秦放歌自己演奏的上半場裡面，新曲舊曲都有，彩排也是他一貫的水準，他也基本不報曲目名。好在紀念冊裡面有節目單，基本就還是按照這個來的……

　他的特邀嘉賓龍雪瑤是安排在上半場的後半段出場，這番彩排的時候，自然也會上來演奏一下，流程也還是按正式演出來。

　現場的觀眾中，懂音樂的也很多，有他們帶著鼓掌喝彩，場面倒也不至於很尷尬。有時候確實會出現這樣的情況，大家人比較熟的時候，就不想鼓掌了……

　今天倒還好，即便是不怎麽聽音樂會的親朋好友，多少都是有做了些功課的，最起碼，跟著其他懂行的混總是可以的。跟著鼓掌叫好，然後不亂打電話拍照什麽的就行。

　不少人還暗自慶幸，要明晚的音樂會，對禮儀的要求肯定更高，一般人還真不一定受得了，特別對於手機控們來說。要是覺得這樣的音樂很沒意思，那簡直生不如死！

　眼下嘛，秦放歌的面子還是要給的，也不能給他留下一個江城父老鄉親不懂欣賞音樂的不好印象不是?

　美女龍雪瑤出場的時候也是如此，和他一起被譽為“金童玉女”的組合，在國際舞台都大放光彩的她，光憑顏值，就足以征服觀眾了。

　她上台的時候，秦放歌仍舊留在舞台上，他剛當綠葉，負責鋼琴伴奏。美麗大方的龍雪瑤就是當之無愧的紅花了，兩人目光對視，含情脈脈，宛如一對神仙璧人。

　龍雪瑤也還是先演奏她的拿手好戲，秦放歌為她量身打造的炫技作品，二十四首隨想曲，她都沒有全部演奏完畢呢！這樣也好，夠她用很多次演出了。

　對黃利順董漢傑這樣搞體育的人來說，龍雪瑤這樣的炫技派演奏就要帶勁多了，不光聽得激情，看得也很有意思呀！

　後面一首曲子也是未曾在公開場合演奏過的，秦放歌為她參加這次中秋音樂會特別創作的小提琴曲，《月夜》。曲譜早就給她好好練習了，她此番拿出來，也沒讓秦放歌失望。

　然後就是龍雪瑤最喜歡的環節，跟他一起合作的雙小提琴協奏曲，也是她的愛情協奏曲。

　這次沒有交響樂團伴奏，但有肖雨然自告奮勇彈鋼琴伴奏，她出場的時候，還順便把秦放歌的小提琴也給帶了上來。搞得很多不知情的觀眾，還以為有兩個美女小提琴演奏家呢！

　秦放歌沒啥意見，這是給肖雨然更多的機會。

　小提琴協奏曲的伴奏用鋼琴，簡直是最正常不過的事情了，平時練習的時候，有個鋼琴伴奏就不錯了！真要去找交響樂隊來伴奏?最牛皮的演奏家都沒有這麽奢侈。

　反正肖雨然自己不介意當背景板就好。

　她自己真沒想太多，再說了，她當電燈泡也都習慣了，而且也不只是她一個人。

　幾個人知根知底，也經常一起合作，此番也在舞台上迅速的調整好了位置，肖雨然坐到她最熟悉和擅長的鋼琴前去。

　秦放歌則是轉型為龍雪瑤一樣的小提琴演奏家，到兩把小提琴表現的時候了！

　仍舊沒說什麽廢話，準備好了就開始，現在三個人默契十足，一個眼神就能懂的。

　美妙的音樂從秦放歌手裡的小提琴，龍雪瑤手裡的小提琴，以及肖雨然手指下的鋼琴中流淌出來，匯聚在一起，形成一條幸福甜蜜的河流。

　龍雪瑤最愛這樣的時刻，特別在他的家鄉，在他的親朋好友面前，和他一起演繹這樣一首見證兩人愛情的雙小提琴協奏曲。她的虛榮心得到了極大的滿足，秦放歌又何嘗不是如此，人的內心底，終歸都還是愛炫愛虛榮的，男女都是一樣，有這樣漂亮美麗，又才華橫溢的女朋友，就該讓全世界都知道！

　優美動人，又甜蜜到沁人心脾的雙小提琴協奏曲之後，音樂會上半場的彩排告一段落。秦放歌、龍雪瑤、肖雨然也還是如同正式演出一樣，跟在場的觀眾鞠躬致意，感謝他們的支持！

　秦放歌這時候的話倒是比正式演出的時候要多些，他嗓門也大，對掌聲也裝作不是特別在意的樣子。告訴大家上半場的彩排結束，讓大家都先休息下，等下繼續下半場的彩排，他還笑著說什麽，“感謝大家的堅持，想必憋得也挺難受的，都放松下吧！待會還有下半場呢，在音樂廳裡呆不下的可以去外面玩會。但晚上的飯局都無必要參加，當給我還有我爸媽一個面子……”

　現場的親友團們都哈哈笑，這會秦放歌也沒回去後台休息，他其實根本不需要的，隻安排了肖雨然去稍事休息下，也跟她講，“下半場小雨開場，我在場下先當回觀眾，對你的要求可是很苛刻的！”

　肖雨然隻笑，她才不怕呢！這點自信她還是有的。她今天要演奏的兩首曲目，可是練了好久好久的。剛剛給他和龍雪瑤的鋼琴伴奏，只能算是熱身。她也是特別喜歡在舞台上演出的感覺，這也是最能直接提升演奏家們水平的舞台。

　所謂台上一分鍾，台下十年功。

　她們這樣鋼琴小提琴“演出系”的，都是要在各種舞台上去鍛煉自己的。從最初的緊張到甚至都忘了該怎麽彈，到現在這樣應對自如，都是需要一個適應的過程。

　肖雨然去後台休息，她爸媽倒也沒有跟著一起去，她正式演出的時候，他們也都沒辦法跟著一起的。再者肖雨然一直很懂事，也獨立，專業上的事情，夫妻倆能幫得上的事情其實很有限。將來就算她出去國外演出，需要配上工作和生活上的助理，基本也不會找父母去做這些事情的。

　龍雪瑤則是跟隨秦放歌的腳步，她今天的彩排任務已經完成，把小提琴收好後，就和他一起去跟親友團見面，順便接受大家對她的讚美和誇獎。這也是她喜歡的環節，作為他明面上的“正牌女朋友”，雖然知道他女人不止她一個，但這些事情不好說破，她自己也完全沒有要獨佔秦放歌的想法。現在的地位，也是她見縫插針爭取來的，更多的就不太奢望，現在這樣，龍雪瑤就特別滿足啦！

　龍雪瑤也自認是秦放歌帶得出場的，不管顏值身材還是家世才華，都不會讓他丟臉。

　面對他親朋好友，還有江城父老鄉親的點頭認可，誇獎與讚美，落落大方的龍雪瑤都能甜美的笑著接受下來。

　哪怕不聊和音樂藝術相關的話題，她都甘之如飴。她現在其實也更喜歡聽他們說她和秦放歌的關系，稱讚他的才華他的名氣地位，為人謙遜平易近人什麽的，甚至比誇她自己來得還要開心。

　除了在秦放歌家裡見過的長輩們，這裡還有很多長輩以及同輩，秦放歌那些叔叔舅舅之類的，堂表兄弟姐妹什麽的基本都來了，感覺就是一個家族的大聚會。

　他們也都沒有尷尬的提前曾經參加過秦放歌表哥婚禮的林寶卿，反正誇他現在女朋友美麗大方，氣質優雅，才華橫溢巴拉巴拉的就對了！

　在尚未離開的媒體記者面前，龍雪瑤的表現更是可圈可點，她從小接受的禮儀教育就有專門教她如何優雅大方的應對記者的。

　就這樣，聊聊天擺哈龍門陣之後，時間過得也特別快，下半場的彩排很快就開始。

　肖雨然負責開啟下半場，她演奏的《月光》二連，首先演奏的是《升C小調鋼琴奏鳴曲》，也就是貝多芬的第十四首鋼琴奏鳴曲，被秦放歌拿來成了他的作品。在這樣的中秋音樂會上，也顯得特別的應景。

　這首鋼琴奏鳴曲，在秦放歌的粉絲心中也是特別有地位的，樂評界的評論家們更是給予了一致的好評。

　深度厚度藝術性音樂性都是有的，另外一個時空的地位更高，也是經過了幾百年的時間驗證過的經典之作。

　在這個時空則是剛被“創作”出來沒多久，也還需要更多的時間來檢驗。也是因為秦放歌現在名氣和影響力夠大，也才能這麽快就被大眾所知曉。

　學鋼琴的學生啦，演奏家啦，老師教授等等，也都有投注精力在上面，但多少就難說了。

　肖雨然則是憑借近水樓台先得月之利，練習秦放歌的這些鋼琴曲時間最長，也得到他這個“作者”的親自指導。比起那些自己摸索的人來說，對音樂的理解和演奏，無疑都要高出很多。

　秦放歌也說是要讓她們替他到全世界演出打響知名度的，他自己懶，不想到處奔波開音樂會。

　這樣的舞台，也算是檢驗肖雨然練習成果的時候。

　她的演奏，跟秦放歌自然是有很大區別的，有她自己獨特的風格，這也是秦放歌這個“原作者”完全可以理解和接受的“再創作”，他更是鼓勵和指導她融入她自己的獨特的理解和演奏。

　如今他坐在台下當觀眾，從觀眾的角度欣賞，覺得肖雨然的演奏還算合格，鋼琴聲中流淌著她自己的靈動，演繹得如同幻想曲一樣的。

　標題說是《月光》，其實更多的，並不是寫景，而是更著重內心情感豐富的傾述。看看第一樂章就知道了，裡面有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但肖雨然通過細膩的和聲，音區和節奏的變化，來表現彷如作者心境的波動。

　秦放歌自己指導她練鋼琴的時候，只是從作曲家的角度進行指導，而之所以說是指導，就是不強迫她必須按自己的想法進行演奏。

　倒是肖雨然和她的指導教授鄧紅梅，兩人腦補的東西會比較多，這個嘛！秦放歌就管不著，同一首作品，每個人都有自己獨特的看法和理解，不可能完全一致。

　就像秦放歌自己的理解，跟原作者貝多芬，還有那些以演奏貝多芬作品聞名的演奏家們，也都是存在很多差異的。

　反正這首《月光》奏鳴曲絕不僅僅只是描寫月光，更不像那個流傳已久關於這首曲子的故事那樣就對了，其他就仁者見仁智者見智。

　然後，肖雨然演奏的是他另外一首同樣以《月光》為名的鋼琴曲。

　這首德彪西的《月光》，比起貝多芬的《月光》，就更多客觀的寫月光本身一些。

　據說作曲家寫這個作品是受到詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響。這首敘事詩是講:在意大利貝加摩地方有一個叫比埃羅的青年陶醉在象征理想的月光下，他因為沉湎於物質生活為月光所殺。最後，由於他認識到自己的錯誤，得到了月光的寬恕，又回到人了間。

　所以，也有樂評家也認為，這首月光美則美矣，但整體上帶有悠悠朦朧的憂傷和哀怨。無論是德彪西受到莫奈印象主義畫派的影響也好，被馬拉美的象征主義詩風的浸淫也罷，其在創作手法果然是推陳出新，營造“對客觀世界的印象，以象征手法再現這個客觀世界”。其采用大量不協和弦(音)，甚至不吝使用古希臘多利亞調式來體現這種靜謐和略帶哀愁的情緒。

　不少心思細膩敏感的人，聽了德彪西的月光會覺得抑鬱想哭。

　秦放歌自然沒有把這樣的背景故事給搬過來，他也沒辦法搬呀！就還是按照原譜拿過來就好，怎樣理解還是看演奏家以及觀眾自己的了。

　現在肖雨然的演奏中，同樣有這樣朦朧的憂傷，她還是遵循曲譜，也融入自己的獨特理解。美麗的旋律似乎暗示了對月光的印象，甚弱和弦的反覆更加深了這一印象。速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，仿佛置身於晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

　她也很好的把握住了這首印象主義作品的特點，無調性或多調性，旋律不清晰，多層織體進行。如雙音持續、分解和弦、而多層織體的運用使得旋律抽象概念更強，而且每一層都有自己的旋律和節奏。整首作品朦朧而模糊，夢幻，充滿了詩情畫意，這也是肖雨然自己最擅長的風格。重生明星音樂家