隨著結尾歡樂但卻比較敷衍無趣的音樂響起，這部《唐璜》的演出也告一段落，關於最後的這段音樂，也是相當有說辭的。之前就有樂評家點評說，以秦放歌的驚世才華，在這部歌劇中，旋律優美動人的詠歎調比比皆是。

　比如大家都特別喜歡的二重唱“讓我們手牽手”，“香檳”，“請到我床前來”，“鞭打我吧！”“藥師之歌”等等，都是特別讓人驚豔的。唯獨最後這明明是大結局，唐璜這個流氓惡棍下了地獄眾人歡慶高歌的音樂，卻是如此庸俗和平淡。

　這充分說明秦放歌這個作者的情感傾向，肯定是他故意這樣的，這也讓整部歌劇的戲劇性衝突到了極致。壞人滅亡，好人勝利本該是最好的結局，但唐璜卻是自己寧死不肯改變自己而被魔鬼拉入地獄，這也可以看成是作者對Happy ending的無聲嘲諷。

　相關的解析也是特別多的，可不管怎樣，大家都承認，這部歌劇特別好看好聽，不管男女觀眾，都有各自的看點。男觀眾多少從中學到了些撩妹的技巧，哪怕他們也對唐璜這樣的渣男痛恨無比，更多的，也還是羨慕嫉妒恨，沒幾個男人有唐璜這樣輝煌的戰績。他們也對唐璜的結局是最滿意的，這樣的人就不該出現在世上，要不然，女人都被他撩走了，其他男人活得真的憋屈。

　女觀眾的話，感受感觸就更多了。

　秦放歌飾演唐璜撩妹的套路，被她們所知曉，也多少可以多增加些防備，特別對那種會花言巧語哄騙女人的渣男。可如果對象是秦放歌這樣高顏值有氣質有才華的，自是另當別論的。就像他在舞台上所展示出來的那樣，劇中也沒幾個女人能抵擋他的魅力，她們甚至覺得是秦放歌這個作者用劇情殺，故意讓唐璜的追逐女人之旅都宣告失敗。但如果不是這樣，這部歌劇估計也不好演下去……

　然後還有最重要的，秦放歌大膽在歌劇演出的舞台上，給大家發放了福利，獻出了他沒好的身體，哪怕只是上半身，也足以讓女人們臉紅心跳！再加上他的音樂和歌聲，合不攏嘴以及合不攏腿的不要太多。

　這樣一部悲喜劇，觀眾們都可以沒什麽障礙的欣賞下來，只是這樣一來，被感動得熱淚盈眶的觀眾幾乎沒有，哪怕他們最後都還蠻同情“唐璜”的。

　舞台上歌劇演員們的演出結束後，現場的觀眾們，最能表達激動和興奮心情的方式，也莫過於起來鼓掌以及大聲喝彩。這會也到了觀眾們表現的時候，想要秦放歌返場的話，不拿出點熱情和誠意來，是肯定不行的。

　秦放歌自己的話，也並沒有那麽快退場，也在國內演出的時候謝幕程序也差不多。周秀英也希望他能幫助一下其他師兄師姐們，當然不可能所有的歌劇演員們都返場謝幕。幾個主要的歌劇演員，沈建萍周紅霞范青何建等歌劇演員，連同管弦樂團的指揮於大偉，大家一起牽著手，在全場觀眾的注目和掌聲中，鞠躬表示感謝。

　現場觀眾們也爆發出了超凡的能量和激情來，他們還想聽秦放歌的返場曲呢！要知道，秦放歌成名可是能唱高音C的男高音歌唱家，也是當之無愧的世界第一男高音歌唱家。

　他們都期望著驚喜，不知道秦放歌會唱什麽詠歎調，他自己寫的新曲子很好，以前唱過的也都完全可以接受。要知道，這個世界上的高音C詠歎調，基本可以用兩隻手數過來，實在是因為沒多少男高音歌唱家能達到這樣的水平，作曲家自然也不會寫那麽多的歌劇和詠歎調，沒人能演唱，有什麽意義?

　很多的男高音歌唱家，都是降調演唱的。

　到秦放歌這裡的話，他倒是可以升調的，這也可以讓他輕松很多，畢竟要那麽多的高音C詠歎調，也並不是那麽容易的事情。如果做改編的話，可就輕松太多了。

　秦放歌在退場後，又是一番反覆的上台感謝觀眾，然後再回去後台，再在觀眾們越發激烈的掌聲中出場。如此往複，就算他自己並不怎麽喜歡這樣的程序式的過場，也得考慮周秀英和其他歌劇演員以及後台工作人員等人的殷切期望。

　現場的觀眾們也都特別喜歡玩這套，即便是下午就有參加他交響音樂會的觀眾們，巴掌拍痛了嗓子喊啞了都毫不在乎，只要能讓秦放歌返場演唱，做什麽都是值得的。

　其實也別說是那些普通觀眾了，就連秦放歌身邊的席晚晴龍雪瑤，甚至是寧秀佩周秀英的這樣長輩，也沒特別多的機會聽他唱男高音歌曲的。

　像是這會，在歌劇廳的座位上，寧秀佩杜佳麗鄧紅梅這樣的長輩們，也都跟其他觀眾一樣在有節奏和韻律的鼓著掌喊著安可精彩之類的，在這樣的氛圍下，不隨大流才是最容易惹人側目的。

　龍雪瑤肖雨然這樣視秦放歌為偶像的姑娘，熱情更是高。

　終於，秦放歌被觀眾們熱情洋溢經久不息的掌聲所“感動”，準備返場。只是他並沒有什麽多余的話，跟在歌劇演出中能說會道的“唐璜”形象，形成了特別鮮明的對比。

　國家大劇院的管弦樂團成員們一直沒有離開，他們而已都有起身鼓掌，但都只是意思意思一下而已，有的演奏家還是用琴弓敲兩下表達……

　觀眾們對此也都表示理解，他們都還要演出的，也是接受觀眾們掌聲和喝彩的演奏家。要是把手掌拍痛的話，後面的演出怎麽辦?演奏家們的手指可是最嬌貴的，還有人為此買保險。

　於大偉這個指揮家也跟著沾光，秦放歌演唱返場曲，他也作為管弦樂團的指揮，這都有提前排練過的，因此，他們也都先享受過耳福。這也是為了防止管弦樂團拖後腿！別笑，真是這樣，樂團的演奏家也是人，視秦放歌為偶像的也不在少數。如果只是第一次配合他演出的話，還真是跟不上節奏。

　哪怕秦放歌唱得再怎麽好，如果沒有管弦樂團伴奏的話，氣勢可是會減弱老大一截的。有管弦樂團的伴奏，鳳凰傳奇的歌曲都可以變得高大上起來，由此可見一斑。

　當然，秦放歌其實也是可以選擇他自己演奏鋼琴伴奏的，他能用鋼琴演奏出類似交響樂團的效果，可終究還是不如完整的交響樂團效果來得更好，這點也是毋庸置疑的事實。

　這晚上，也是於大偉這個國家大劇院管弦樂團指揮的高光時刻，他以往也有出國指揮過。可不管是關注程度還是觀眾以及其他同行的熱情，都沒有這回來得高。

　秦放歌今晚要演唱的詠歎調，是提前跟於大偉還有他指揮的國家大劇院管弦樂團排練過的，曲譜他們都有，要不然也沒辦法伴奏。他們知道這曲子的名字叫《柳兒，你別哭泣》，但更多的東西，秦放歌也沒講，他們也問不出個所以然來，就隻當成是秦放歌正在籌備的歌劇作品……

　這首詠歎調，是改編於普契尼的《圖蘭朵》，裡面最廣為人知的就是那首《今夜無人入睡》，以及中國民歌《茉莉花》，講一個西方人想象中的元朝公主的故事。

　他所拿出來的詠歎調，也是其中相當經典的，裡面柳兒的形象塑造得也特別成功，柳兒對卡拉夫一往情深，但她的表白卻被他拒絕，最後柳兒自殺，以死亡的方式來宣告愛情的偉大。

　當然，這些背景故事於大偉他們都不得而知，秦放歌也沒講，但這並不妨礙他指揮管弦樂團，為秦放歌做好伴奏的工作。

　秦放歌自己知道整個歌劇的故事，其實故事在歌劇中，還真不算最重要的，圖蘭朵這樣的歌劇也是如此。單是在中國，《圖蘭朵》就被無數次搬上歌劇舞台，音樂也廣為人知，其他節目也都用圖蘭朵的音樂來做背景音樂。包括像是花樣滑冰，很多選手都以《圖蘭朵》作為曲目。

　但在這個平行時空，並沒有普契尼這樣作曲家存在，也沒有圖蘭朵這樣的歌劇問世。要是有機會的話，秦放歌也是會把這樣優秀的歌劇拿出來的，當然，也肯定得做出改編。他自己可是中國人來著，他創作東方的故事，可不能跟西方的作曲家和劇作家一樣，弄出那麽多不合理的地方來。這樣一來，工作量就還是挺大的，很多地方都需要進行改編。

　他這番，也是先做下試水，看看觀眾們的反應如何。

　不管怎樣，《圖蘭朵》這部偉大的歌劇作品，都是繞不過去的。

　在歌劇中，韃靼王子卡夫拉被公主的美貌所吸引，無法自拔，他的老父親拉了拉他的衣服，讓他趕快離開這個地方，誰知卡拉夫對父親宣布說，他要去猜那三個迷，要去當駙馬！這可真嚇壞了老人了，他驚呼道:“孩子，你這是羊落虎口啊！”可是卡拉夫不顧父親的勸阻，他推開人群，想走過去敲響那面應征的大鑼。

　他周圍的人都勸他不要冒險，甚至站在公主身旁的三位大臣平、龐和彭也都勸他打消這念頭，一個說，他不願意再看見新的冤魂，另一個說，為什麽要白白犧牲自己寶貴的性命;還有一個小聲嘀咕:這個女人摘下鳳冠，和民女又有什麽兩樣。

　深愛著他的女仆柳兒眼含淚水走到王子卡拉夫跟前，苦苦哀求地唱起了一首詠歎調:“主人，您聽我說，我真受不了，心如刀割！在流放的路上，你的名字是希望，你的名字是力量，它駐留在我的心上。可明天就要決定我們的生死存亡，我們將要死在流放的路途上！他失去愛子多悲傷，我不見你的笑容痛斷腸。啊，重任再難擔當，多麽悲傷！”

　普契尼為柳兒寫的這段詠歎調感人肺腑，把一個柔弱而又深情的姑娘的內心表現得淋漓盡致。

　王子卡拉夫也被她打動了，然而，他應征的決心卻沒絲毫沒有改變。他走到柳兒面前，安慰地唱了這首詠歎調，也就是現在秦放歌在國家大劇院管弦樂團的伴奏下，所演唱的《柳兒，你別哭泣》。

　整首詠歎調的歌詞並不複雜，翻譯過來的大意就是，“柳兒，你別悲傷。如果我曾向你微笑，在那過去的時光，就為了這一笑，可愛的姑娘請你聽我講:或許老國王，他將在明天獨自留在這世上，請別把他遺忘，請伴他一起流浪！在放逐的路上減少他的悲傷，可憐的柳兒，請你一定記牢。你的心是多麽堅貞，不屈不撓，我向你懇求，替我照顧年老的父王！”

　最典型不過的，十動然拒！

　當然，也不能說卡夫拉是渣男，本來陷入三角戀中的角色，注定是有人要以悲劇收場，愛情這東西，是最神奇也是最殘酷的情感。

　這樣的一首詠歎調，在秦放歌這樣的男高音歌唱家唱來格外深情華麗，就如同燃燒的火焰一樣，撩動著現場觀眾們的情感神經。這優美動聽的旋律，就像是愛的聲音，在秦放歌強大的腔體共鳴下，使觀眾們的心弦驚動，與之共振。

　在專業人士聽來，這整首詠歎調難度真的特別高，它的音域跨度不小，有高有低，有換聲點，要能強還要敢弱。要能把握好連音，至於細節，更是處處見功底。但最讓大家覺得不可思議但又在意料之中的是，這些高難度的演唱技巧，並不只是單純的炫技，這只是基礎。秦放歌這樣的作曲家，更懂得如何表達情感，而不是流於表面的炫技。

　當然，還有萬眾期待的高音C，不管觀眾們再怎麽高雅怎麽有品味，大家其實都在等秦放歌的高音C。鑒於大家對秦放歌這個天才的高標準和嚴格要求，他詠歎調中的高音C根本不是什麽錦上添花，而是必備之物。

　這裡自然是有的，雖然不多，也就三個。但這已經足夠，觀眾也不能指望他每首男高音詠歎調都唱出十來個高音C，那不現實，主要還是看每首詠歎調的情況。有高音C，大家就都偷著樂吧！