周妍說自己對於外國人有些臉盲,看很多老外似乎都長得差不多。可對於東方的面孔,就不存在這樣的情況,感覺大家的特征都很明顯,除了那種網紅臉大家整得連名字都差不多,也屬實不能怪她分辨力不行。
鄧麗娟和任雨其實也都有同樣的感覺,她們三個女人一台戲,八卦得更多的,也都還是關於秦放歌這數量龐大的“美女親友團”。對於到場的外國觀眾,哪怕是再怎麽有身份和地位的,似乎也在心底激蕩不起多少的波瀾,像是什麽政府官員富商名流之類的,她們大都也不認識啊!即便是知道,也沒多大興致。要是電影明星什麽的話,倒是會更有興趣些。
她們自己對此也有做過總結,“總覺得是小哥把我們的認知和常識拉得太高的緣故,之前就有總統、總理、市長、議員這樣的粉絲,沒到這樣地位和高度的,感覺就沒什麽好講的。”
周妍也講,“關鍵我們不認識啊,但在場的媒體肯定是認識的,到時候看報道就好!”
不過她們倒是可以從安保程度等方面分析一二,當然,這跟國內領導出席的時候,還是沒得比的。也不是她們故意進行比較,也是因為秦放歌演出的時候,來的大領導有點多,同樣在現場的粉絲們都是能感覺到的。這其實也是值得慶幸的事情,秦放歌的演出,也根本不需要其他公務人員來充當觀眾捧場……粉絲們更不希望他們冒出來搶佔屬於自己的觀眾席位。
到音樂會開始前,幾個女粉絲聊得特別火熱,當然不會忘記順帶點評下樓下各種盛裝打扮的女人,看得出來,大家都是精心打扮過的。她們也都覺得,在顏值方面,裡面東方的面孔,無疑更甚一籌,老外還是有些隨性的。
就算是女人,白種人中身材很好的不少,但這肌膚嘛,只能說大家的審美不同,很多歐美女性似乎都喜歡把自己曬成健康的小麥色,穿比基尼的話,會更加明顯。
話說鄧麗娟也有發現,在音樂廳裡,還真沒見到幾張黑色的面孔……混血的倒是不少。
時間過得很快,舞台上,捷克愛樂樂團的成員們是最早就位的,他們似乎也都習慣了開始演出前音樂廳裡的喧囂和熱鬧,因為人多,即便每個人說話的聲音都不大,在這樣聲學結構特別好的音樂廳裡,也是會特別明顯的。
等捷克愛樂樂團的指揮卡爾帕奇出場,也就意味著這場交響音樂會即將拉開帷幕。觀眾們也幾乎在同一時間停止說話,對這位著名的指揮家報以熱烈的掌聲,捷克愛樂的水平,觀眾們都還是比較認可的,就算是真的不懂古典音樂跟風的觀眾,跟著一起拍手也是完全不成問題的。反正這樣的音樂會場合,隨大流就準沒錯,跟著身邊其他人的節奏,該鼓掌就鼓掌,該喝彩就喝彩,這些準備工作大家都做得特別充分的。
待得秦放歌出場,整個音樂廳的氣氛也在瞬間達到了高潮,真正意義上的。一身黑色的西服,將他高大勻稱的身材完美的凸顯了出來,他眼神深邃,洋溢著笑容的臉龐棱角分明,在女粉絲們眼中看來,舞台上的秦放歌如同金色陽光一般燦爛耀眼。
即便不是顏值黨的觀眾,也都得承認這小夥長得很不錯,天然也會多了些好感的。
比較有意思的是,卡爾帕奇這個指揮家的個子不像西方人普遍那麽高大魁梧,他是個比較瘦小的老頭,秦放歌跟他握手的時候,這對比可就相當明顯,他幾乎高了他一個頭。
即便是捷克愛樂樂團的小提琴首席,在身形上跟秦放歌也沒得比,更別說顏值了,秦放歌簡直完勝的好嗎?
當然,舞台上的氣氛是相當和諧的,秦放歌微笑著跟指揮卡爾帕奇和小提琴首席,也是整隻樂團的第二關鍵人物哈吉親切禮貌的握過手,也微笑著朝向觀眾目光掃過就打過招呼,然後就坐到早就準備好,價值幾百萬的大三角鋼琴前。
他的目光電得在場的女粉絲眼睛直冒星星,給人感覺他似乎在看自己一樣。就算沒有這樣的環節,他不管是長身而立的時候,還是坐在鋼琴前的樣子都是那麽優雅帥氣,從容迷人。粉絲們一致評論他彈鋼琴的時候最有感覺,也真不是沒有緣由的。
秦放歌和捷克愛樂樂團把時間拿捏得剛剛好,幾乎是在兩點整的時候,大家眼神交流後,就開始了交響音樂會的演奏。卡爾帕奇指揮交響樂團先行奏出秦放歌第二鋼琴協奏曲的前奏,照舊還是沒有主持人的,這其實也是觀眾們最喜歡的,誰願意聽主持人在舞台上叨呢!要單純只是吹噓演奏家作曲家什麽的還好,要搞跟藝術無關的東西,觀眾可是會覺得特別無聊。
這樣一開始就步入正軌,就是相當不錯的節奏。
秦放歌的交響音樂會,持續時間比較長,安排的節目也多,也就根本不搞這些虛的浪費時間。節目單上,每個節目安排也都講得很清楚,不清楚的話,就當是驚喜好了!
而且秦放歌的演出,最不缺的恐怕就是驚喜了,每每也都有不同的體驗。
這點也是秦放歌的粉絲們達成共識的,也讓粉絲們恨不得他的每場演出,都能到現場去欣賞的。就算這個不現實,有視頻錄音也是相當不錯的啊!特別是秦放歌的忠實粉絲,對這個特別在乎,也各種收集他所有的演出。
當然,這個還是得秦放歌的團隊做主放出來才行,都是有版權。
粉絲們特別能接受秦放歌的風流多情,這也是其中一個特別重要的因素,他這永不滿足,追求新鮮刺激的性格,對待音樂藝術是這樣,生活上的話也很顯而易見的嘛!也是特別符合他人設的,作曲家是最需要源源不斷靈感的……也給了他最光明正大的風流理由。
難得的是,他的粉絲們還真這樣看待的,不喜歡他這樣性格的都脫粉了!
不管怎樣,喜歡新鮮追求不一樣感覺的秦放歌,帶給粉絲和觀眾們的感覺是最爽不過的,他們心中其實也跟秦放歌一樣,不喜歡簡單無腦的重複,也希望他能多玩出些花活來,越多越好,越精彩越妙。
這也是秦放歌備受媒體關注和喜歡的原因,在他身上,似乎永遠能找到吸引觀眾眼球的話題!
這一切,也都是建立在秦放歌的音樂藝術天賦為基礎之上的,光是他的這些音樂作品,就足夠專業的音樂人研究分析好幾年的。
有他親自下場的演出,自然也是越發吸引人的。
就像此時此刻,在意大利羅馬歌劇院的音樂廳中,他一雙好看的“鋼琴手”,在黑白琴鍵上精彩紛呈的舞蹈,就足以讓現場觀眾覺得值回票價。特別坐在舞台周圍比較近的觀眾,更是大飽眼福。
音樂廳的格局和歌劇廳完全不一樣,音樂廳的舞台幾乎是被四麵包起來的,前後左右都可以坐下觀眾欣賞,大家也可以更近距離的觀摩舞台上演奏家們的一舉一動。
捷克愛樂樂團的演出水平世界一流,前奏音樂一響起,就仿佛帶著大家穿越了時空,耳邊最明顯的,就是絲綢之路上悠揚的駝鈴聲,這也是絲綢之路最具標志和獨特的聲音。
但肯定不僅限於此的,秦放歌的作曲,是特別善於烘托氛圍的,音樂中,也有狂風呼嘯卷起滿天黃沙,熱浪襲人,與此相對的,還有蜿蜒商隊穿越冰天雪地,所謂“北風卷地白草折,胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開。”
極具對比的音樂效果,在這首名為《絲綢之路》的鋼琴協奏曲中,也都體現得淋漓盡致。
秦放歌所演奏的鋼琴,就像是一支商隊,帶領著現場的觀眾們穿越時空,重走那條充滿著無數驚喜和刺激,也是直面死亡和危險的絲綢之路。
不同的觀眾,聽這樣的一曲鋼琴協奏曲,都是會有不同的感受。
古典音樂同行們職業病會多些,下意識的去分析整首曲子的和聲結構之類的。
普通的觀眾們,則是安靜欣賞秦放歌和捷克愛樂樂團的精彩演出就好,他們的眼睛也完全沒有閑著,看舞台上秦放歌的演奏,就是一種美好的享受來著。結合耳朵裡所聽到的美妙音樂,食用效果更加明顯。
在這個音樂廳裡,秦放歌就仿佛一位魔法師,用他的鋼琴演奏,配合著捷克愛樂樂團,帶領觀眾體驗絲綢之路的種種。
在這條絲綢之路上,有綺麗無比的自然風光,天高地遠,幅員遼闊,有長河落日圓,也有大漠孤煙直。一起經歷驚心動魄的冒險,有鋪天蓋地的沙塵暴侵襲,跨雪山過草地的艱辛,一不小心倒下或許就再也起不來,在風雨風沙中艱難前行。時不時的,還要躲避出現的強盜劫匪,這其實還算好的,遇上大型的戰爭,商隊的境遇更是糟糕透頂。
這一切的音樂效果,大都是通過秦放歌的鋼琴演奏來實現的,他演奏的也是整首鋼琴協奏曲的主題部分。捷克愛樂樂團,把這整體的音樂氛圍,烘托得特別出色,尤其是絲綢之路上的種種特有的聲音,漫卷黃沙,大漠中,城牆外,將士們浴血黃沙,以及一直貫穿始終的悠揚駝鈴聲。
除了這些讓人血脈噴張,精神緊張的音樂外,節奏掌控得極好的秦放歌,也帶著大家體會絲綢之路的壯闊和美麗。出發時候的氛圍就烘托得極為出色,帶著濃濃的詩意,這對中國的觀眾來說,特別有體驗,就像大家都會背的唐詩,“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。”
這樣的音樂,在中國的傳統文化和音樂中,並不新鮮,陽關三疊就是其中最巔峰之作。
秦放歌也把這樣的文化和藝術,融匯到了這首鋼琴協奏曲中來,讓整首鋼琴協奏曲的底蘊更加扎實和豐厚。
而作為秦放歌的忠實粉絲,鄧麗娟也想起了他經典的歌曲《送別》,感覺特別契合眼下的場景和音樂氛圍,比起那些經典的古詩來,送別的歌詞內容讓現代人更容易理解,“長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風扶柳笛聲殘,夕陽山外山。天之涯,地之角,知交半零落,一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒。”
而在這條絲綢之路上,還有更多的驚喜和刺激等待著觀眾們。每每情緒激蕩之余,劫後余生之後,也總是會有舒緩和輕松的樂章。這也讓想象力特別豐富的觀眾們,聯想到更多。
沙漠中的綠洲,清洌的泉水,和平的環境,在經歷過生死劫難後,有這樣能夠棲息和安頓的地方實在太好了。 商隊的人和動物們都吃飽喝足,似乎就是最美好的事情。
當然,這樣的安逸環境,並沒有阻攔商隊的步伐,休整完畢後,繼續踏上前行的路程。
在魯奇這樣的粉絲看來,《絲綢之路》這樣的鋼琴協奏曲,東方的觀眾感受應該會更多也更深刻些。但這無疑也是一個好消息,這樣極具中國符號和風格的音樂,可是打開中西方文化交流的窗戶。
就像秦放歌在這首鋼琴協奏曲中所表現的那樣,絲綢之路就是一條聯系中西方文化交流的紐帶。這支商隊,所承載的,可不僅僅是物質交流,把瓷器絲綢茶葉運送到西方國家,把香料珠寶等運回中國這麽簡單。
有物質的交流,其實就有相應的文化流通,人類社會的交流,從來都是雙向的,物質和精神文化的溝通,也是相輔相成的。
在這首鋼琴協奏曲中,也有相當多的表現,最典型的就是陣陣刻畫著著中西方文化交流成果的石窟壁畫,這些數百年如一日的畫師們辛勤勞作的結果,通過壁畫的形式,把這段文化銘記下來,供後人仰望。