說今晚的觀眾,都是為秦放歌而來的,一點也不過分。最起碼,是因為他,才有這樣的盛況。除了純粹的歌劇迷外,其他人,或多或少都有些別樣的任務。
曾志平和鄒弘兩人就是最典型的,像他們一樣的數不勝數。大使和夫人,總統市長都不例外,在欣賞藝術的同時,把事情給辦妥了,豈不是一舉多得。
秦放歌自己的話,自然是不用去操心那麽多的,也沒那多余的精力,一門心思在歌劇演出上,和導演其他歌劇演員以及樂團做再多的溝通都是有必要的。
想要做到完美,秦放歌自己都不奢望,只能是爭取無限趨於完美。這不是他在海外的首秀,可依舊不會降低對藝術的標準,職業道德和操守還是挺高的。
他在後台的時候,倒也沒有觀眾前來打擾,負責整部歌劇的導演伯蒂奇以及一幫幕後工作人員,對即將到來的捷克總統什麽的,也都不感冒,他們更在意的是,把晚上的歌劇演出安排好。總統市長什麽的,在歌劇也算常客了,實在稀罕不起來。
福爾曼之後院長就很熱衷與此,帶著一票經理之類的歌劇院管理層,展開各種社交工作,這也是他們期盼已久的好機會。不管是混眼熟,還是尋求讚助,都有不少的工作要做。
管弦樂團指揮孟德爾也更樂意在後面和秦放歌周秀英她們溝通,他們還是更熱衷藝術。秦放歌這家夥是個天才,和他合作了這幾天,一起排練一起彩排,也讓大家越發認清楚這個事實。
除了歌劇演員的屬性外,他作曲家的屬性,更讓人歎為觀止。
改編的詠歎調,就是出自他的手筆。和別的男高音歌唱家降調演出不同,他是要升調到高音c去,這無疑也是孟德爾他們所喜聞樂見的,無疑也會給今晚的觀眾,一個大大的驚喜。
至於他們管弦樂團需要做出的小小變動,對他們這些專業的樂團來說,完全不是問題,和他改編一樣輕松愉快。
樂團上下也都樂意和他合作,尤其他展現出實力後,排練的時候,他那一連串的高音,也徹底征服了他們,從生理到心理都是!
他們還從捷克愛樂樂團那邊得到了消息,秦放歌的小提琴水平同樣讓人歎為觀止。但他卻保持了克制,沒在歌劇院管弦樂團這邊展現出來,以至於孟德爾都戲稱他是不想打擊樂團的小提琴演奏家們。
到七點的時候,歌劇廳裡的觀眾就漸漸多了起來,過了安檢之後不去酒吧餐廳咖啡廳等地方的觀眾,基本就直奔各自的位置而去這類觀眾以歌劇迷為主,單純就是想聽聽看,秦放歌這個世界第一男高音,也被譽為高音之王的音樂天才,是否名副其實。
他們基本也都做足了功課,不管是對今晚要演出的歌劇,還是對秦放歌本人。好有昨晚來聽過卡貝茲主演的,今天繼續來,親身感受一下天才和凡人的差距究竟有多大。
很快,樓上的包廂裡,出現了一眾前呼後擁的政要身影,眼尖的觀眾完全可以辨認得出來,其中有捷克總統米納什,第一夫人伊萬娜,捷克總理索博特卡、參議院主席什捷赫、眾議院主席哈馬切克、布拉格市長施萊赫托娃等等。不過他們和其他觀眾也沒太大著裝上的差別,男人西裝革履,女士基本都是穿的晚禮服,帶上燦燦發光的珠寶首飾,膽大一些的,還漏出胸前的陣陣春光來。
還有人在惡意的猜想,這些人是不是翹班出來的,這樣是事情也屢見不鮮。而且,
西方民眾對總統總理之類的高官,敬畏程度並不高,起立鼓是不會有的。
此外,包廂裡還有幾張東方面孔,想來應該是和秦放歌一樣,都是中國人來著。其他位置上的東方面孔也挺多的,現在中國人融入布拉格比較多,也就不值得大驚小怪。
有人曾笑話說,很多去歌劇院的,都不是聽歌劇,而是去讓人看的,講的就是樓上包廂這些人。他們也很享受這樣被人矚目的感覺,當總統市長這些人,也完全能hold住場面。
還有布拉格商界時尚界娛樂界的大佬明星也是一抓一大把,這些人就更不怕被關注,這會也紛紛展開交際活動,把這裡當成是社交盛宴。如果樓上有人對這菜市場一樣的環境不滿,覺得讓高雅的藝術丟臉,扔幾塊磚頭砸下來的話,估計隨便都能砸死幾個身價過七八位數的。
這樣大的陣仗,完全可以稱得上是群英薈萃。
還沒到七點半,整個歌劇院兩千零五十八個位置就座無虛席,連站票區都站滿了觀眾,這些基本都是捷克國家歌劇院的忠實觀眾,要不然,連站票都買不到。現在站票都挺搶手的,因為價格真的不貴,這次秦放歌的演出,也就折合人民幣一百塊不到的樣子。外國人也不是都那麽有錢,不少人就專門排隊買站票的。
及至演出快開始的時候,歌劇廳裡才變得安靜下來,管弦樂隊的樂手們早早入席樂池就坐,並調試好了各自的樂器,準備演出。
有經驗的觀眾都知道,指揮到的時候,基本就是演出開始的時候。
曾志平和鄒弘也敏銳的注意到了這點,他們來聽歌劇前就惡補過相關知識,包括著裝鼓掌等等,就是不想丟臉。
他們也看到了席晚晴和她的女朋友們,她們也在樓上包廂,抬頭就可以望到,這幾個如花似玉的女人一個個都還打扮得漂漂亮亮,珠光寶氣的,非常能吸引人的目光。就顏值而言,在東方人眼裡,絕對是最頂級的,老外的奇葩審美就算了!
當捷克國家歌劇院樂團孟德爾從後台走出來,來到樂團指揮台的時候,全場就只有掌聲的存在,連樓上包廂的客人,都停止了交談,充分說明了觀眾們的滿心期待。
孟德爾倒也沒太多的動作或言語,跟觀眾點頭打了招呼之後,就開始指揮管弦樂團,準備演奏序曲。
歌劇序曲,也就是歌劇正式演出前的音樂。最初的時候,是作曲家為吸引觀眾注意力,提醒大家,馬上就要演出了,都收收心,停止交談。序曲的重要性也不言而喻,要能吸引觀眾的注意,同時也要對即將演出的歌劇,做到鋪墊以及提示觀眾的作用。當然,沒有意義其實也是可以的,可但凡有理想有追求的作曲家,都不會處理得這樣草率。
越是經典的歌劇,序曲也就越精彩,甚至光是序曲,就足以拿出來在音樂會上單獨演奏的。
瓦茨拉夫和秦放歌一樣,都是旋律暴發戶,在這部歌劇的序曲上,就體現得淋漓盡致。引人入勝的序曲主題,旋律優美,音樂性更是出色,把觀眾情緒帶入進來之後,也為後面的歌劇,做出了成功的鋪墊。而且其中獨特的捷克民族風格,也特別深入人心,波西米亞風格就像歌劇名字。
優美的序曲之後,歌劇的大幕正式拉開。
秦放歌和幾個歌劇演員,也前後出場,故事的場景就設定在這座文藝之城布拉格,也特別讓觀眾們有身臨其境的感覺。主角的身份是藝術家,窮困潦倒,但並沒有放棄對生活的信心,對愛情的追求,還有最重要的,對藝術的孜孜追求。
原本這部,完全可以當成是男高音歌唱家的試金石。
試金石指的是準入門檻,基本有兩層意思:1、及格線,也就是必須有高音c;2、難度要適中,太難就不叫試金石了!
男中音與男高音的臨界點在於a4,而大多數的男高音詠歎調要求至少達到b4,所以理論上來說,能夠唱到b4就可以視為及格。
而原本歌劇中,就有一段詠歎調,“在這寂靜的夜晚”,裡面有一個c5,作為試金石完全沒有問題,這就是第一層意思。
而比這首詠歎調要求更高、難度更大的男高音詠歎調,非有,而且數量還不少。
最著名的,莫過於秦放歌先前挑戰成功的,一分鍾內包含九個連續的highc,難度世界最高級。
除此外,要求變態的歌劇作品也不少,要求男高音頻繁地唱到highc及以上,甚至還有要求唱到highd的詠歎。相比之下,難度適中的,作為試金石剛剛好,這是第二層意思。
當然,今天觀眾們聚集在這裡,聽秦放歌演出這部歌劇,也是有些莫可奈何的原因。歌劇的排練時間比較長,場景布置,美術燈光設計等等也都相當耗費時間,都需要提前布置好。
觀眾們倒是都想聽秦放歌演出,尤其其中的,光是用想的,就讓人頭皮發麻。
不過這部歌劇也算不錯啦,最起碼,比在羅馬歌劇院演出的更值得期待,其中有男高音c,要返場能有,就最完美不過了。
當然,對這些資深的歌劇迷而言,除了高音c以外,歌劇演唱家們在其他方面的能力,同樣十分重要。對歌劇中不同時段不同情感的把握和表現,音色,音質,和其他歌劇演員的互動表演,和管弦樂團的配合,歌聲的感染力等等,這些因素都是決定一名歌唱家是否受觀眾喜愛的地方。
此外,在場的專業樂評人也不少,很多還是抱著打臉的心態來的。
媒體記者也不少,上次采訪秦放歌幫他說好壞,在國內的央視上,狠狠誇了他一番的陳冬今天也有到場,他今天也會把這邊的消息,即時傳回國內去。
不過想要挑刺的人今天注定要失望了,秦放歌的表簡直無可挑剔,他對捷克這獨特的波西米亞風格,都有著特別深刻的研究,飾演的捷克藝術家貝洛拉維克非常形象,藝術家的氣質和才華,在他身上就得到了特別的體現。聽他的歌聲,更是一種藝術的享受。
這部歌劇是用德語演出的,這個對絕大部分觀眾並不構成障礙,也都有英語字幕提示的。
雖然德語演出歌劇, 還是比不上意大利語,但瓦茨拉夫在作曲處理上,做得相當出彩。
秦放歌自己也是位作曲家,拿捏這樣的歌劇演出表現,並沒什麽難度,按部就班完全沒問題。
其他歌劇演員和管弦樂團的配合,也都可圈可點,對很多觀眾而言,這其實就完全值回票價了!秦放歌在歌劇第一幕的表現,非但不遜色其他男高音歌唱家,更是完全超越了他們的最佳表現。
最慘的就是昨晚剛演出同一部歌劇的卡貝茲,被觀眾們無情的拿來做對比。
卡貝茲已經算是特別有實力的男高音歌唱家了,但他對歌劇中,自己角色中每一句的理解和處理,都沒秦放歌推敲得那麽多。以至於,唱出來,給人的感覺,就好像卡貝茲不是捷克人一樣。
在聲樂技術的處理上,聲區的轉換,聲音的人圓潤程度,就可以看出同為男高音之間的水平差距。
到後面宣敘調的高音時就不必說了,一定是一般聽眾關注的關鍵所在了。轉成詠歎調後,每一句話,甚至每一個音符,都在挑戰演唱者的能力極限。對自身氣息的完美控制,強弱的轉化,節奏的把握,情感的投入,似斷非斷,這些東西,有了對比,也就越發明顯。
在這裡,卡貝茲的氣息似乎不夠,秦放歌卻是能夠完美的收放自如。
而更多全神貫注,心思也特別細膩敏感的觀眾,也發現了其中的異常,今天的管弦樂團,在這段詠歎調的地方,升調了不少,而且演奏的音樂,似乎是經過了改編,馬上就要到最激動人心的時刻,真是值讓人萬分期待。