正如韓冰雪自己說的那樣,即便是在比賽場上的時候,摔跤都是最自然不過的事情,何況是平時的練習呢!韓冰雪雖然也很天才,可再天才如秦放歌這樣的,也同樣會是摔跤的啊!
至於她那點小心思,大家都心知肚明,無非就是覺得在偶像秦放歌面前沒能好好表現丟了臉,小姑娘家的,心思比較單純,也特別好猜。秦放歌很快就把她給哄好了,也讓大家見識他這個家夥身邊總是環繞著那麽多美女的原因,帥氣有才嘴巴又甜,不招女孩子喜歡才怪了!
羅雨她們這些教練也問秦放歌的意見,還叫他不要謙虛,有什麽看法直接講出來就好,“不要怕傷了我們的面子,特別是小雪的,能有進步,她才會最開心。”
韓冰雪也連連點頭,被秦放歌哄了一番後,小姑娘非但沒被打擊到信心,反而越發堅定決心要做得更加完美。她自己可沒自大到認為她的演出就是完美無暇的,其他不認同的人都是瞎了狗眼,裁判也有眼無珠,類似這樣錯的不是我而是整個世界的中二想法。
韓冰雪從小經歷大大小小的比賽,心智早開,思想也比較成熟,其實也不光是她,她們這一輩人處在信息大爆炸的時代,思想成熟遠比之前的老前輩來得快。
秦放歌隻表示他對花樣滑冰的具體細則並不清楚,尤其是評分標準那些,也隻結合韓冰雪的冰上演出。說說他個人感覺,從觀眾角度的一些關於藝術方面的想法,技術上的話,他這初學者實在沒什麽信服力。
他還有另外一個作曲家音樂家的身份,這也是教練們最為看重的,可以這樣說,現在在場的所有人一起,在音樂上也不是秦放歌的對手,他們所擅長的也不是這個。而且,花樣滑冰隊一直被人詬病說缺乏藝術表現力,也都不是空穴來風,底蘊不夠深厚,隊員們的藝術素養也沒那麽高都是不爭的事實。
秦放歌能做的,也就是給些思維上的幫助,實質上的話,還不如他幫忙做改編來得好。是的,即便是他的那些音樂,如果用來做花樣滑冰音樂的話,基本都還是要經過一定程度改編,以適應花樣滑冰運動員的編舞需求的。不過這其中的節奏,音樂和花樣滑冰的共性都是一樣的。
滑行步伐什麽的還好,關鍵是旋轉和跳躍的時間和節奏點,對花樣滑冰運動員來說太過重要。別的不說,也得要考慮到他們的體能分配,最起碼,要高質量的完成一局花樣滑冰節目,尤其跳躍的時間,一般會安排在中間華麗的呈現,這和音樂的高潮有點不太一樣。
當然,實力高的選手,可以完全遵從音樂的節奏,以特別突出對音樂的藝術表現力來。
秦放歌最有優勢的地方,不是他的花樣滑冰天賦有多高,盡管這也足夠讓他被運動員們各種羨慕嫉妒恨了,而是他在音樂方面的卓越成就。
他這會真侃起來,更是讓在場眾人都不明覺厲。他都還是以通俗的方式跟他們講,教練和運動員們多少都是有些音樂和藝術基礎的,但這程度,跟音樂學院和舞蹈學院的學生們根本不能比。很多運動員甚至是教練,一年就練那麽幾個節目,一首音樂最長也就四分半鍾,這是花樣滑冰自由滑的節目最長時間。甚至可以這麽說,只要不傻,先找來音樂專家和編舞團隊前期打造,背都能背熟的。
可為什麽實際演出的時候,還是被人詬病藝術表現力不過關呢!音樂選擇符合個人特點,對應的節目編舞特別重要自然不用說,
由內而外的藝術表現力更重要,除了花樣滑冰的外在技術動作跳躍等要求外,對運動員們的面部表情也都是相當高的,如果是面癱的話,各種情緒都只能通過瞪眼皺眉的話,想討觀眾和裁判的喜歡都特別難。
因此,他們也有請形體訓練,舞蹈練習,秦放歌還有建議請表演老師來上課,也講了他們歌劇的學習中,就有表演形體等各方面的訓練。此外,像是服裝設計,化妝等,也都要加強。
秦放歌還真把自己當回事,甚至直言不諱的道,“太老氣太醜的服裝就真的不要穿出去了,給人的第一印象就不好,在服裝造型上面多花點功夫怎麽著都不吃虧的,而且要我說這甚至是成本最低效果最好的方式。想想技術練習那麽難,付出那麽多傷病痛苦汗水淚水,卻在臨門一腳的時候腿軟,不是特別遺憾的事情?我也相信,大家的審美水平都不差,在藝術上,堅持自己的風格至關重要。我想花樣滑冰也是一樣,觀眾和裁判都不想看到千篇一律的節目和演出。”
說到音樂和藝術上的時候,秦放歌簡直化身話癆,雖然沒有把花樣滑冰國家隊給批評得體無完膚,但效果也都差不多,羅雨王光明他們都有種自己是土包子的感覺。
秦放歌也不是單純隻講韓冰雪一個人,很快,男單天才姚浜,也在教練們的要求下,準備一場自由滑的表演,用的是他上個賽季的音樂和編舞,但新加入了四周跳,和音樂不搭是肯定的,完全可以當練習來。
大家都要在新賽季來臨之前的這段休賽期,把新的音樂選好,編舞做好,然後加緊訓練,下半年的賽季開始時再拿出來。最需要運動員教練以及團隊付出心血的就是短節目和自由滑,其中,自由滑又是時間最長,難度最大的。
姚浜這個天才顯然不會滿足三周跳,他已經在平時的訓練中練出四周跳來,並打算在下個賽季的時候,直接上四周跳,而且作為重中之重的自由滑,要上四個四周跳。技術難度真的是足夠高了,他們也都有打聽到國外男單選手的訓練情況,大規模四周跳的時代已經來臨,之前那些說“不成功的四周跳,不如完美的三周跳”的聲音已經落入下風,而沒有能力突破自己,練習四周跳的選手,則會無情被淘汰。
姚浜在準備好了之後,就開始他的花樣滑冰演出,是的,他沒有把這當成是練習,都跟韓冰雪一樣的心態,要盛大登場,華麗綻放。不得不說的是,連秦放歌都跳出了四周跳來,對他們這些專業運動員來說,刺激真的相當大。不說在秦放歌面前找回場面,即便勝了也有些勝之不武,專業對業余,確實沒什麽好驕傲的。但充分表現自己的實力,證明自己天才的名頭並不是浪得虛名的,這點可是相當重要的。
教練們對此自然都看得特別清楚,他們對此也是持鼓勵的態度,尤其秦放歌這家夥天賦更高還不來參加花樣滑冰專業運動。刺激一下姚浜、章小天、趙博文他們這樣的平素還有些心高氣傲的天才們也是極好的。當然,這其中的度,就需要他們教練團隊來好好把握了。
韓冰雪這女單天才的心態也是如此,她拿出女單中最高難度的三周半跳,何嘗不是為了在秦放歌和大家面前證明自己。
話說在花樣滑冰國家隊這樣的地方,跟華夏音樂學院其實都差不多,不是全國最頂尖的天才級選手,根本進不來。而更加殘酷的事實是,即便這些頭頂著天才光環的人進來之後,也都還是要分出高下來的。在這點上,競技體育更為明顯,花樣滑冰有和藝術結合,還稍微好些,沒有那麽“成王敗寇,冠軍通殺”,即便是亞軍季軍,甚至只要顏值高體型好,成績沒那麽好,也能收獲不少粉絲和媒體的關注。
姚浜在國家隊內已經很多觀眾心目中,都有“跳躍機器”的稱號,他出道以來,參加過很多大大小小的比賽,在青年組的時候,就拿了不少的冠軍,下賽季升入成年組,競爭會更加激烈,對他而言也更充滿挑戰,但他卻越發興奮,這會表演的時候也是如此。
姚浜上場後,就迅速進入了狀態,他選的音樂是國外一部大片的配樂,節奏明快,情緒比較激烈,教練團隊也有考慮到他的藝術表現力欠缺,盡可能的揚長避短。
王光明這個男單教練也有跟秦放歌邊看邊做交流,想問秦放歌能否根據姚浜的實際情況,不管是優點還是缺點,幫忙選擇幾首適合他節目的音樂。秦放歌只能說盡力,也得先看看姚浜的實際表現再做決定。
白天的時候,王光明叫來姚浜給秦放歌做跳躍示范的時候,他也算是欠下了一份人情。但單純只是跳躍的時候,還不覺得有什麽,這整套節目編排下來的話,秦放歌從滑行,銜接,藝術表現,和樂,甚至旋轉等方面,都看出了姚浜還不太成熟的地方。當然,他最擅長的是跳躍,這也是他最大的法寶,壓箱底的東西。
知道秦放歌這家夥一心幾用的功夫好,王光明也在旁邊幫著做下解說和分析,他倒也沒必要偏袒著姚浜,作為他的教練,王光明對姚浜現在的實際情況是最為清楚和了解的。
姚浜開始的時候發揮就特別好,完成了漂亮的勾手四周單跳接後外點冰三周跳,但第二個四周跳的後內結環四周單跳的時候就摔倒了,後外點冰四周跳也算完美,後外接環四周跳的時候也摔了。
這一場下來之後,姚浜的體能消耗也是特別巨大的,也需要先休息一段時間。以王光明為代表的教練組,則是跟繼續跟秦放歌保持交流。秦放歌在鼓掌讚美之余,也還真是有些想法的,他甚至還在問,“我對評分規則不太了解,如果跳躍時候看起來更難一些的話,會不會得到更多的分數?”
教練團頓時有些懵圈,“應該可以吧!”
秦放歌完全無知者無畏的姿態,“那我覺得完全可以這樣做,最好不要給裁判觀眾留下他跳躍起來很輕松這樣的感覺,那樣是不是會少有期待感,盡管我們都知道這是姚浜的最大優點。花樣滑冰需要藝術表現力,運動員們的情緒傳達也是相當重要的,這點完全可以加強的嘛!不會的話,多找專業老師學習就好。”
“這個還真是可以考慮的。”
“我覺得可行!”
“大家都喜歡看到付出艱難努力後的收獲,而不是輕輕松松的就能做到。”
“姚浜現在還不算特別出名,青年組和成年組完全兩回事,現在開始練習還來得及。 ”
秦放歌這突發奇想的還真收獲了教練團隊們注意,最起碼,可以有這方面的準備,這個其實也不需要花費太多的功夫和心血,就是表演訓練,跳躍的完成度還是一樣的。
但這是小道,姚浜在其他方面,潛力更大,也有機會獲得更高的分數。
教練們讓秦放歌放心大膽的說,他也就真講了,“我也有看過其他花樣滑冰選手的表演,比起來的話,他似乎還不太習慣吸引觀眾,感覺沒發揮全部的天賦,跟我一樣,是用身體在乾滑,增加些手上的動作,面部表情也是極好的。是不是因為跳躍太耗費體能和精力,其他方面就沒辦法做到更好?”
王光明馬上回答道,“這個倒也不存在,體能儲備的話,姚浜還是有的。只是這藝術表現方面,並不是一下就能提高的,除了技術之外,還需要更多藝術方面的熏陶和練習才行。我們一般是讓運動員去學習芭蕾舞爵士舞,更深層次的理解藝術的美……”
秦放歌點頭,也還是強調一點,“還有音樂,也不是我吹噓自己最擅長的音樂。我覺得花樣滑冰運動員在表演的時候,既然選擇了這首音樂了,那就要對音樂有最深刻的理解,不能只顧著完成動作,而要真的沉浸到音樂的世界中去,然後通過肢體語言,把對音樂的理解,由內而外的展現出來。這點,觀眾和裁判們都是能分辨得出來的,除了運動員外,對我們編舞設計的考驗也是相當大的。”
這點也得到大家的一致讚同,他們在場下的時候,也是作為觀眾的角色感同身受。