“絲綢之路”這樣的名字,用在樂曲名上,確實是沒什麽新意的。據不完全統計,名字為絲綢之路的音樂,光在同一款音樂軟件中,就可以搜索出三十多首完全不同的音樂來。
就連秦放歌自己,也有寫《絲綢之路》的歌曲,不過他沒有自己演唱,都還是交給他的禦用女歌手來演唱的。當初也是在《新絲綢之路》的紀錄片發布會上,相關的紀錄片音樂唱片,秦放歌也有發行,唱片銷量也相當不錯。
現場的觀眾中,對此印象深刻的很多,甚至很多還能哼出其中的優美旋律。
也正是得益於秦放歌這樣的創作經歷,他也帶領著錦瑟華年樂團,長途跋涉重走絲綢之路,有親身的體會和感觸。也積累了相當多的創作靈感,前後相關的音樂作品就相當多,大都是以民族樂器來表現的。
今天的這首鋼琴協奏曲,完全可以稱得上是他對絲綢之路音樂的總結和提高,也是所有相關作品中,結構最為龐大,思想更加深邃的音樂。
也是得益於鋼琴協奏曲這樣的音樂表現形式,鋼琴本就是樂器之王,即便是獨奏,也能表達出作者想要的東西。加上交響樂團的協奏後,表現力就越發的豐富多彩。
秦放歌的這首鋼琴協奏曲,一共五個樂章,時長約莫四十五分鍾。基本就是以鋼琴作為主角,長安為起點,一路西行經歷的種種。
這一路順暢無比的演奏下來,可帶給觀眾們的感覺,卻是異常複雜的,並不是特別通俗易懂,但旋律和節奏都無可挑剔,音樂風格很獨特,融入了中國的傳統文化,但也有展示中西方文化的大融合。
秦放歌把民族音樂語言加以多重調性的處理,比如,在第一個樂章的時候,他就用了序列技法,和長安最具特色的秦腔想結合,用以寄托了對歷史感慨和詠歎。在這點上,和他寫給林寶卿她們樂團的風格不同,采用的是中西音樂風格相結合的姿態。純民族音樂,想要在鋼琴上表現出來並不容易。
但秦放歌有老師,在用西洋音樂的形式,表現民族音樂的內核上,捷克民族作曲家們德沃夏克,斯美塔那都做出了相當優秀的表率。而身為後來者的秦放歌,在這點上,走得更遠也更激進一些,但在作曲的技法上,他卻是更加成熟和老道的。畢竟,多了這百年以上的經歷,還有這麽多的極大豐富的資訊衝擊,可不是白搭的。要這還不能做得更好的話,他也就不配稱為天才作曲家。
秦放歌在這首鋼琴協奏曲上,也做出了大膽和創新的嘗試,走出中國民族音樂的一條新路。也並不是說一定要用民族樂器演奏的,才是中國的音樂。中華民族從來都是兼容並包的,很多的民族樂器,也都是從其他地方,比如西域等地方傳入,然後成為中國音樂文化中不可或缺的一份子。
這是一首鋼琴協奏曲,除了鋼琴部分外,交響樂團的任務也是相當重的,除了旋律的豐富外,和聲的美感和深度,就主要由樂隊協奏部分來承擔,也能為鋼琴演奏減輕負擔。
就鋼琴部分的演奏難度而言,這首鋼琴協奏曲並不算最頂級的,秦放歌也沒想著光是用演奏難度去征服世人,更多的還是在表現絲綢之路這個主題。
只是,秦放歌想要表現的東西,或者說思想,有點多,鋼琴也是重中之重,樂隊任務也不輕。而他,無疑更是信任自己手中的鋼琴。
這首協奏曲的完整的演奏下來,描繪的是輝煌燦爛的絲綢之路文化,既有歷史的沉重與恢宏,國家與國家的和平與戰爭,也有小人物的喜怒哀樂悲歡離合。
對現在的很多觀眾而言,只聽這一遍是肯定不夠的,即便是有看到總譜,也沒辦法在這麽短的時間內,就把擁有這麽多藝術思想內涵的音樂都理解透徹。
即便是秦放歌自己親自上陣演奏也不行,也得考慮下觀眾一次性所能接受的信息量。
但毫無疑問的,這是一部思想深刻、內涵豐富的鋼琴協奏曲。
觀眾們在欣賞起來的時候,也不會有什麽沉悶無聊的感覺。反而是因為絲綢之路這個主題所有人或多或少都是有些了解的,曾經發在絲路之上的種種事情,也都特別深入人心。
單說唐朝的邊塞詩,就有太多太多是關於絲綢之路的。
現場的觀眾在聽秦放歌音樂的時候,腦海中也不時會浮現出這樣的詩句和畫面,“勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人!”
“葡萄美酒夜光杯,欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑,古來征戰幾人回。”
“黃河遠上白雲間,一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關。”
而聽得激烈鏗鏘的樂章時,又都會不自覺的想起,“黃沙百戰穿金甲,不破樓蘭終不還”,這樣面對最殘酷的環境和敵人時,心中仍舊沒有放棄的豪情壯志。
再有蒼茫遼闊的音樂,也會讓人想起李白的詩歌,“明月出天山,蒼茫雲海間。
長風幾萬裡,吹度玉門關。
漢下白登道,胡窺青海灣。”
王維對此也有極美的詩歌描述也是特別膾炙人口的,“大漠孤煙直,長河落日圓!”
絲綢之路,已經成為中國人乃至全世界人們心中一條通往過往歷史,展示中外文化交流的道路。歐洲、日本研究這段歷史和記錄的學者就特別多,所取得的成績也是相當斐然的。
秦放歌重走絲綢之路,這一路的見聞再結合各種影視文字資料,更讓他無比感懷。
在這首絲綢之路的協奏曲中,既有他對歷史和過往的回憶,也有對未來的無盡展望。
一曲演奏完畢後,也讓音樂廳裡的觀眾們都起立鼓掌,有心思和情緒特別敏感和細膩的觀眾,甚至都有淚光點點。既為國家民族有這樣的輝煌過往而驕傲,也有對絲綢之路的衰敗,也既是對那個勇於進取和開拓時代結束的無比緬懷。
這樣能夠喚醒觀眾心底情結,真正觸動觀眾心弦的音樂,對觀眾而言,就是真正的好音樂。
秦放歌在這首鋼琴協奏曲中,也確實賦予了相當多的情感在,也都是通過音樂的形式,作曲方法和演奏都相當重要。但真正想要理解這首鋼琴協奏曲,還是要讀原譜的,最佳食用方式除了像現在這樣現場聽演奏外,就是結合總譜聽唱片了。
秦放歌演奏完畢後,也起身四面鞠躬,在熱烈的掌聲中退到後台去。他仍舊沒有說話,也不是他故作清高或者裝比上癮,實在也是因為沒有說話的必要,一切用音樂來說話就行。
熱烈的掌聲並沒有挽留住秦放歌,他退入後台後,接替他出場演奏的是吳泓芹。
這姑娘同樣是沒什麽話說的,她本來話就少,觀眾們也都在她坐在鋼琴前的時候停止鼓掌。前面的鋼琴協奏曲已經完成,回味的話還是留在以後,先欣賞秦放歌的其他音樂作品,再看看吳泓芹的鋼琴演奏水平究竟如何。
她首先的是前奏曲和賦格,非常古典的複調作品,但在吳泓芹的手裡,裡面的各個聲部,都是特別獨立和完整的,每個聲部的音色也都特別清楚和分明,又和諧交織,前呼後應,一切都是那麽和諧和自然的存在。
然後是一首風格鮮明獨特的奏鳴曲,一聽也就秦放歌的作曲風格,不過在吳泓芹的演奏中,融入了她自己的演奏風格,成熟而雅致。
吳泓芹演奏了兩首曲目,一共十來分鍾,也把她技術特征展露無疑,這樣的水平,也確實有資格上秦放歌的音樂會。最關鍵的點也在於,即便秦放歌有寫出這樣優秀的音樂作品,大家也都沒見他在公眾場合演奏過,似乎就是要交給吳泓芹這樣的學生來發揚光大的。
觀眾們用掌聲送走吳泓芹後,又迎來了一身淡藍色晚禮服的肖雨然,她現在的台風也鍛煉得相當不錯。走的也是輕盈靈動的路線,跟先前演奏的吳泓芹也形成鮮明的對比,兩種風格的音樂,也都如同她們人一樣,各有千秋,都是特別精致美麗的。
這也凸顯出秦放歌這個作曲家的高明之處,不管他駕馭什麽類型的樂曲,似乎都做到遊刃有余,從容不迫。
連肖雨然演奏的練習曲也都格外討觀眾喜歡,就像她在黑白琴鍵上飛舞的纖巧手指一樣,輕舞飛揚。而空氣中那輕靈的音符,也仿佛美麗無比的精靈一般,優美而優雅,沁人心脾。
再一首夢幻曲,肖雨然更是真正奏出了如夢似幻的迷離音符,把觀眾拉入一個奇幻美麗的音樂世界中去。
然後大家同樣用熱烈的掌聲歡送肖雨然回到後台,也感謝她為觀眾帶來清新雅致的音樂作品。
但緊接接下來,觀眾們掌聲瞬間變得熱烈澎湃起來,因為他們看到秦放歌和龍雪瑤兩人攜手出場,一人手裡帶著一把如同他們一樣精致漂亮的小提琴。
不管是秦放歌還是龍雪瑤,臉上的微笑和表情都是特別自然的,輕輕牽著的手也同樣如此。這內心特別強大的二人組,給單身人士發狗糧也都面不改色。
只是在場的觀眾們對此顯得格外興奮和激動,似乎都忘記了其他茬,感覺都更傾向於金童玉女,或者是才子佳人、郎才女貌這樣的美麗童話去了。粉絲中的那些林寶卿黨,此時此刻竟然也有些動搖,龍雪瑤和林寶卿是兩種完全不同類型的美。
林寶卿的美麗更加內斂和含蓄,她是空谷幽蘭般的仙子類型。
而龍雪瑤就完全是熱情綻放的紅色玫瑰,一如她這一身火紅色的晚禮服,跟身著黑色晚禮服的秦放歌站一起的時候,極具cp感。別的什麽暫時不講,單單只看臉,似乎都能值回票價了!
但到舞台中央的時候,秦放歌卻是和她放開手,走向鋼琴也放下手裡的小提琴,觀眾也都明白,他這是要負責鋼琴伴奏。
兩人都沒有說話,但配合相當默契,一個眼神就已經足夠。
舞台上的指揮王樹祥和愛樂樂團的成員們早就跟兩人排練過,這會他們就充當人肉背景板,也都可以輕松下來,安靜的欣賞這對金童玉女的表演就好。等下雙小提琴協奏曲的時候,才輪到他們協奏發力。
龍雪瑤在準備好之後,也給了秦放歌準備完畢的眼神,兩人早就“身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通”過,通過身心交流,靈魂融合培養出來的默契真不是蓋的。
在演繹這首隨想曲難度中最高的第二十四首的時候,龍雪瑤也安全發揮了秦放歌還替她各種開小灶,親手教導,自己也各種勤學苦練出來的成果。將小提琴的炫技做到了極致,而且,她也完全不用擔心炫技作品所缺失的音樂性和美感。
能把炫技演奏到深處,那就是藝術,是美。
和聲結構這些,還有秦放歌盡心盡責的鋼琴伴奏呢!
當然,這會現場的觀眾們,幾乎都把目光集中在了演奏的小提琴身上,秦放歌也甘當綠葉,陪襯龍雪瑤這朵嬌豔盛開的紅花。
任她在舞台中央,用她多年來對小提琴的熱愛和練習,將一個又一個超高難度的小提琴演奏技巧呈現出來,拋弓、跳弓、各種八度的跳躍都只是基本操作。最讓人驚豔叫絕的,還是龍雪瑤在第九變奏的時候,魅力驚人的左手撥弦。
這首曲子本就是極美的,充滿著各種美麗的幻想和富麗堂皇的色彩,她所用的小提琴音色比較溫潤,也讓這首炫技到極致的隨想曲,多了幾分柔情蜜意。
坐在最前排的觀眾看得最是清楚明白,可很多時候,都有些看不太真切她的手指顫動。但她用小提琴所演奏出來的音符是不會騙人的,如果不是親眼所見,親耳所聽的話,很多觀眾甚至都會懷疑,這是不是經過後期處理的,普通人能做龍雪瑤這樣的程度嗎?
答案是否定的,即便是專業的小提琴演奏家,也不是每個人都能跟龍雪瑤一樣完成這樣的小提琴炫技曲。而且,還沒有什麽錯音雜音,這對小提琴演奏家來說,都是最艱難的考驗。
龍雪瑤的整首隨想曲都發揮得異常完美,秦放歌這個負責鋼琴伴奏的家夥也厚著臉皮跟著其他觀眾一起鼓掌,並給予她眼神的鼓勵。
龍雪瑤臉上的笑容異常燦爛耀眼,望著他的眼神也有著掩飾不住的熱烈和歡喜。出於時間考慮,再加上演出前的時候,秦放歌得到從音樂廳裡周秀英她們傳話到後台的提醒,說是今天首演有這麽多領導在,可能會要求他和龍雪瑤把雙小提琴協奏曲演奏完畢。秦放歌乾脆就臨時決定,取消原本計劃的幽默曲,也是龍雪瑤小提琴演奏他負責鋼琴伴奏的。直接就上雙小提琴協奏曲第一樂章。
龍雪瑤這個姑娘甜蜜的表示一切都聽他的,反正他的這些小提琴曲,有是給她演出的機會,完全不著急這一時。況且,如果是演奏完整的雙小提琴協奏曲的話,她今天晚上演出時間,還會額外多出十分鍾呢!怎麽想都是好事來著……就龍雪瑤自己而言,如果時間允許的話,她也是希望能跟秦放歌一起,把雙小提琴協奏曲完整的演奏下來的。
於是,這第二十四首小提琴隨想曲結束後,秦放歌也從鋼琴前站起來,拿起了他剛剛帶過來的小提琴,跟龍雪瑤站在了一起。 而中國愛樂樂團那邊,演奏家們也都做好了準備,指揮台上的王樹祥也給了兩人你懂的眼神。
似乎觀眾們都是看熱鬧不嫌事大的,也隻關心眼前人和事,鼓掌起哄也都是特別來勁的。當然,觀眾也都特別有眼色,看王樹祥揮起指揮棒,秦放歌和龍雪瑤也都做好演出準備後,也就停止了鼓掌和喝彩,音樂廳裡,頓時又安靜得連針掉地上都聽得見。前後反差極大,但大家卻都特別享受這樣的氛圍。
絕大部分觀眾也是第一次見秦放歌演奏小提琴,但也都知道他的小提琴水平肯定是不差的,要不然也沒自信演奏小提琴協奏曲的。他和龍雪瑤合作的這首雙小提琴協奏曲,完全就可以看作是他第一小提琴協奏曲的熱身。
不過對於龍雪瑤而言,這首雙小提琴協奏曲,簡直比先前的第二十四首隨想曲,還要讓她情緒激蕩。
交響樂團的總奏開始,接著秦放歌用他手裡的小提琴奏出愛的主題,龍雪瑤的小提琴以高五度重複的卡農模式進入,隨著音樂的行進,兩把小提琴也開始了不停的追逐嬉戲,優美的旋律,悠揚動聽的音符飄蕩在空中。演奏的兩高顏值男女眼神也不時交匯在一起,擦碰出浪漫雋永的火花。情意在音樂中纏綿,連綿不絕,似乎就要這樣一直持續到永遠,這樣的畫面,也讓整音樂廳更加溫馨有愛。然而,再美麗快樂的相聚也終究有走到頭的時候,在輕柔優美的音樂中,這段美好落下尾聲。