一分鍾的野蜂飛舞,秦放歌幾乎融入了竹笛演奏的所有技巧,這本來就是超級炫技的曲目。
秦放歌演奏結束,王紫梓看黃靜還在發呆,就笑她,“黃靜別看了,你學不會的!”
黃靜隻給她白眼,更在意肖靜茹這個竹笛專業的怎麽評價,都說隔行如隔山。她們這其實也差不多,管樂和弦樂的演奏,需要練習的完全不一樣,即便同樣的弦樂,二胡琵琶也是千差萬別。
肖靜茹似乎還沉浸在音樂中,其他姐妹倒也沒去打擾她,秦放歌這樣的炫技,對幾個學習管樂的姑娘來說,衝擊都是特別大的。
正所謂,內行看門道,外行看熱鬧。黃靜王紫梓她們可以當成看熱鬧,就跟看街頭或者動物園耍猴戲一樣,因為秦放歌的演奏看著也不是特別難的樣子,他不是很輕松就拿下來了嗎?
但對肖靜茹李若離和葉秀玲幾個姑娘來說,秦放歌更加不是人了!普通人能達到這樣的水平,要把視頻放網上的話,肯定會有人刷“大神請收下我的膝蓋”諸如此類的段子。
秦放歌把竹笛的炫技做到了極致,肖靜茹都不知道說什麽好了,親眼看著,親耳聽著他把連音、吐音、滑音、厲音、垛音、氣震音、指顫音、還有常用的裝飾音有疊音、贈音、打音、揉音、抹音都施展了出來。花舌、循環換氣這更是必備的,要不然,這一分鍾不停歇的竹笛吹奏下來,真的會斷氣的。
總之,想要吹好竹笛,四個要素唇舌指氣必不可缺。
也有姑娘陳天虹就在打趣秦放歌,“不容易啊!我們終於真正見識到巧舌如簧是什麽樣的境界……”
秦放歌笑著多謝她的誇獎和理解,“雖然我知道大家更想說的是後面一句,巧舌如簧,顏之厚矣!”
姑娘們都嘻嘻樂,秦放歌自己都承認臉皮厚了,她們倒是不好繼續追究,本來巧舌如簧就經常用作貶義詞,出自《詩經.小雅》。
李若離對此理解很深,因為這巧舌如簧的簧就是指笙和很多樂器中簧片,後面用來形容動聽的音樂。而巧舌如簧,就字面意思而言,就是指舌頭靈巧得跟樂器中的簧片一樣。
也正是因為這樣,幾個姑娘都自認做不到秦放歌這樣的水平,也就像王紫梓調侃黃靜那樣,學不會的。但這樣的炫技作品,還是特別能刺激人的腎上腺激素,自己做不到,看人家能做到,就是一件特別刺激的事情,也能讓一群姑娘興奮好半天。
秦放歌自己倒也沒把這個野蜂飛舞特別當回事,炫技作品的通病,除了炫技,就沒有什麽特別的思想藝術內涵。他的主要精力還是放在跟她們探討新作品上,笑過一陣之後就算。
《子夜四時歌》的主題,是肖靜茹自己選的,她有這樣的想法,最初也是起源於秦放歌在創作新版三國演義音樂的時候,就有在劉備甘露寺迎娶孫尚香的時候,以《子夜四時歌》,創作了特別優美動聽,為大家所津津樂道的歌曲。用的是吳儂軟語,她家鄉的音樂。在這首曲子的配器中,肖靜茹的竹笛,就佔據著絕對主角的地位。
肖靜茹出身於音樂世家,祖輩都是演奏江南絲竹的,這竹,主要也就是指竹笛。當然,他們家其實並不僅僅只會竹笛一種樂器,洞簫,笙,揚琴,琵琶,二胡等等。民樂家族基本都會學得比較雜。而江南絲竹,更是一種音樂流派,還是國家非物質文化遺產之一。
左書琴和滕舒婷她們成立這樣的新民族樂團,也是有繼續傳統音樂的美好理想,肖靜茹這樣的優秀人才也是她們當初極力遊說才加入進來的。
她有相當的改編能力,但在真正的作曲上,肖靜茹還是有很大的不足。改編和作曲,可以說是兩回事,但凡演奏家,基本都有對樂曲改編的能力,演繹出他自己獨特的東西,哪怕加點花也屬於改編的。作曲的話,可就要煎熬得多,尤其從無到有,全新構建一首音樂的框架、織體、和聲、配器,再填入旋律、節奏等等,真的是一門系統的工程。跟小修小補的改編,有著天壤之別。如果肖靜茹想要作曲的話,首先就跟滕舒婷一樣,老老實實把作曲幾大件精通後,在各種不斷的練習,作曲系的功課和作業可謂是音樂學院裡最多的,各種對位和聲,讓無數作曲系學生想死的心都有,也是以滕舒婷為代表的作曲系學生,之前對秦放歌那麽痛恨的原因,他這個別人家的孩子時常被作曲系老師拿來當教材,讓人情何以堪……
肖靜茹想法和靈感還是很多的,缺的是把這些東西具現成音樂的能力,也不光她是這樣,樂團其他很多姑娘都是這樣。光靠樂團裡的滕舒婷一個人,完全忙不過來,秦放歌的出現,也猶如久旱逢甘霖。
而肖靜茹選擇的《子夜四時歌》,是屬於南朝樂府詩歌,南朝樂府,又是清商樂曲的一種。秦放歌以此主題作曲,肯定是繞不開清商樂的。
好在現場的姑娘們,包括學習小提琴的龍雪瑤,中國音樂史都是必修課。課程中對清商樂有著相當詳盡的描述,中國古代,樂舞不分家,也跟詩歌有著千絲萬縷的聯系,因為很多詩歌都是唱出來的,也是廣大人民群眾的智慧結晶。
秦放歌這個作曲家更需要了解這些東西,他對這些知識也都倒背如流,沒重生之前,在另外一個時空當音樂學院音樂教師的時候,這些常事都是相當了解的。兩個時空在大約三四百年的時候才有了異常,但大體歷史進程沒什麽變化,而且,主要也是西方音樂那邊,中國這邊本來也沒那麽多傑出的作曲家和音樂家。
《子夜四時歌》是受到最初《子夜歌》的影響,子夜,晉朝女子,有才卻多愁善感,後來被迫與愛人分離。子夜創作了在東晉南朝的著名樂府《子夜歌》(樂府詩集卷四十四清商曲辭一)。歌曲的風格極其悲哀,乃至東晉豪門王軻府中的鬼魂也為之感動而唱起了這首歌。《唐書·樂志》曰:“《子夜歌》者,晉曲也。晉有女子名子夜,造此聲,聲過哀苦。”
而《子夜歌》所代表的語言質樸、男女對唱、四時而歌等表達方式都對後世文學產生深遠的影響,有的甚至成為特殊的文化因素影響著後世的思維方式,《子夜歌》的創作方式和抒情手法為後世文人借鑒成為其新的寫作范式。
在《子夜歌》中,詩人抒發女子的相思與思慕之情,主要包括對愛情的癡迷和忠貞不渝,寒秋之際記掛情人的冷暖以及對相思讓人華發早生等等。同時塑造了負心男子的形象,正是這些形象給女子帶來了無盡的痛苦和掙扎。“常慮有貳意,歡今過不齊”通過女子對男子行為的描述,表現了男子的不忠。“初時非不密,其後日不如”男女在最初相戀時非常的親密,其後男子的心卻逐漸轉淡,感情一日不如一日。“惡見東流水,終年不西顧”、“歡行白日心,朝東暮還西”運用比興的手法,揭示了男子的負心。“我與歡相憐,約誓底言者。常歡負情人,郎今果真詐。”曾經的誓言也留不住男子善變的心。可以說,這些負心男子的形象也從側面增強了女子生活的不幸與痛苦,更加豐富了吳歌西曲的內涵。
秦放歌選作新三國演義插曲,以及肖靜茹點名的《子夜四時歌》正是《子夜歌》的變曲之一,現存的數量也相當多,為春、夏、秋、冬四個季節來寫,每個季節中女子對於愛情不同的感慨和思念,其中包括完美的相遇、熱烈纏綿的相戀以及哀怨惆悵的思念甚至驚心動魄的分離等等。
鮑照,謝靈運,李白都有受此影響,唐代詩人李白更是借鑒吳聲樂府的高手,尤其是對於《子夜歌》的借鑒更是出色。他膾炙人口的《靜夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉。”整首詩是詩人月光裡思念故鄉的情景,這與《子夜四時歌·秋歌》中的:“秋夜入窗裡,羅帳起飄腸。仰頭看明月,寄情千裡光”意境幾乎完全一樣,同樣的秋夜、同樣的舉頭望月、同樣的寄情千裡,不難看出兩者之間的承繼關系。
至於李白的《子夜吳歌》則完全是脫胎於這個敘事模式,也是分春夏秋冬四季對情感進行歌詠。
《子夜吳歌·春歌》:“秦地羅敷女,采桑綠水邊。素手青條上,紅妝白日鮮。蠶饑妾欲去,五馬莫留連。”
《子夜吳歌·夏歌》:“鏡湖三百裡,菡萏發荷花。五月西施采,人看隘若耶。回舟不待月,歸去越王家。”
《子夜吳歌·秋歌》:“長安一片月,萬戶搗衣聲。秋風吹不盡,總是玉關情。何日平胡虜,良人罷遠征。”
《子夜吳歌·冬歌》:“明朝驛使發,一夜絮征袍。素手抽針冷,那堪把剪刀。裁縫寄遠道,幾日到臨洮?”
四首詩歌都是以女子的口吻述寫對於情人的思念之情,秋月下傳來的陣陣搗衣聲加劇了女子對於遠在他方情人的牽掛,何時才能消滅胡虜良人得以歸才是女子最為關心的事情。《子夜吳歌·冬歌》也是女子思念遠征在外的丈夫,即使天氣寒冷女子也要堅持趕製寒衣盼望能夠早日到達丈夫手中,女子對於丈夫的一片深情盡在不言中。
秦放歌在進行藝術創作的時候,肯定也繞不開李白這個偉大的浪漫主義詩人,他這《子夜吳歌》四首,就是相當好的素材。現在的清商樂已幾不可考,也沒留下什麽樂譜之類的東西,只能是憑借藝術家們發揮自己的想象力,加上多方考證,從這些大詩人的詩歌中,各種壁畫,以及流傳下來的畫作上來展開聯想的翅膀,激發藝術創作的靈感。
當然,在《子夜四時歌》中,人民群眾對情感的表達更加質樸坦率,也更簡單易懂。即便龍雪瑤這樣不是學民族音樂的姑娘,都能深刻感受到其中的風流和韻味。
其他學習民族音樂的女生們,也都相當有興致和情趣,大家一起讀詩,也相互探討研究。
龍雪瑤也迅速融入其中,她仿佛也跟著她們一起,穿越了時空,回到了南朝長江流域三國東吳地區,那裡靈山秀水,雜花生樹,紅塵迷離。在這樣的煙柳繁華地,見到了這個名為“子夜”的女郎,她像個鄰家妹妹,涉江而過,素手握蓮,唱著自己的歌,不分春夏秋冬,熱烈浪漫,風情穠致,纏綿悱惻。
有人評價南朝民歌風雲氣短,兒女情長。說那子夜歌,歌謠數百種,子夜最堪憐,慷慨吐清音,明轉出天然。也就是說子夜的詩歌,如清水出芙蓉,原味自然,它天生百媚,活色生香,卻毫無作態,讀起來一氣呵成,天真坦率。
這對龍雪瑤來說,這些簡單易懂的詩句,不像文言文那樣複雜,理解起來也根本沒什麽困難程度可言。
春歌幽婉纏綿,由於民歌本身的歌謠性質,音節搖曳,琅琅上口。第一首春歌就非常的直接了當:“春風動春心,流目矚山林。山林多奇采,陽鳥吐清音。”
這樣的子夜四時歌,擁有同樣情感和情懷的,已經不僅僅是“子夜”一個人,而是千千萬萬,和子夜一樣的女人,包括龍雪瑤肖靜茹林寶卿她們這樣,通過吟詩,穿越千年時空,和她們對話的現代時尚女性。
這其中還有更直抒胸臆,甚至可以說是比較輕俗浮豔的,“妖冶顏蕩駘,景色複多媚。溫風入南牖,織婦懷春意。”
以及秦放歌之前就選入新版三國演義插曲中,也被很多人所熟知的,“春林花多媚,春鳥意多哀。春風複多情,吹我羅裳開。”
“娉婷揚袖舞,阿那曲身輕。照灼蘭光在,容冶春風生。
阿那曜姿舞,透迤唱新歌。翠衣發華洛,回情一見過。”
秦放歌想要一窺清商樂舞的究竟,這裡的詩歌就給出了很好的答案,不光他有這樣的感知覺悟,肖靜茹林寶卿,甚至是龍雪瑤都意識得到。王紫梓黃靜她們則更直接,還想讓左書琴和林寶卿來舞上一曲,但被她們給拒絕了,左書琴說她跳現代舞就很勉強,更加不會古典舞就不出醜。但左書琴也建議秦放歌,“多培養些古典舞的人才吧,江思媛這樣的姑娘就很不錯,將來我們一起合作,我們演奏她們舞蹈,也不只是清商樂舞,還有你們最喜歡的霓裳羽衣舞。”
姑娘們都嘻嘻說好,還讓秦放歌多多努力,陳天虹還積極幫著出謀劃策,“江思媛是他的迷妹,可以通過她認識更多學舞蹈的妹紙,最後組個舞團出來。然後,再投資拍幾部與此相關的電影,票房大賣,再做歌舞劇,這個特別燒錢……”
黃靜也點頭,“嗯嗯,指望別人也不現實,一邊搞藝術一邊還把錢給賺了,最後再回饋藝術本身。”
林寶卿卻是連忙打住她們天馬行空的想法,“這個以後再想,我們還是先搞藝術要緊……”
“藝術真可憐,天天被人搞!”當真熟讀唐詩三百首不會,不會作詩也會吟,黃靜這打油詩都算不上的詩句頓時雷翻一群人。
春天多思,“子夜”這樣的女子也不例外,她們寫春天的詩,婉媚多情,幽微隱忍,空懷相思。 而與春歌相比,夏歌就穠致激情,浪漫熱烈,情到深處,任君采擷。
詩句也是相當奔放的,“疊扇放床上,企想遠風來。羅帳為誰謇,窈窕登高台。
含桃已中食,郎贈合歡扇。深感同心意,蘭室期相見。”
“朝登涼台上,夕宿蘭池裡。乘月采芙蓉,夜夜得蓮子。”這幾句詩歌同樣選為插曲,夜夜得蓮子其實也是有些隱喻的。
秋歌又回復到春歌一樣幽微惆悵,“風清覺時涼,明月天色高。佳人理寒服,萬結砧杵勞。”
還有讓姑娘們面紅耳赤的,“開窗秋月光,滅燭解羅裳。合笑帷幌裡,舉體蘭蕙香。”
“仰頭看桐樹,桐花特可憐。願天無霜雪,梧子結千年。”同樣選入插曲中,也讓黃靜被大家笑話,“看看人家的詩歌水平!”
冬歌哀豔淒絕,音調最是悲切,受阻被隔,離經叛道,萍水聚散,一晌貪歡,轉首負情。
“淵冰厚三尺,素雪覆千裡。我心如松柏,君情複何似。
寒鳥依高樹,枯林鳴悲風。為歡憔悴盡,那得好顏容。何處結同心,西陵松柏下。晃蕩無四壁,嚴霜凍殺我。適見三陽日,寒蟬已複鳴。感時為歡歎,白發綠鬢生。”
《子夜四時歌》就這樣根據四季物候變遷,隨著季節變幻,采用富有季節特色的景物描繪了一幅幅色彩鮮明的四季圖畫,采用白描手法,畫中只是隨手點暈抹,只見花草風月雪躍然紙上,佳人卻隱在畫中,任人遐想。
一群姑娘們都覺得讀這樣的詩很輕松,但也容易產生她們的心靈共鳴。
(本章完)
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