利維的話，讓對面的兩個人全都是一時愕然。薇諾娜顯然沒有想到，利維竟然會說這話。

　　可是，利維對此也非常篤定:現在他已經不是沒名氣的小導演了，在挑選演員的時候，要是什麽要求都不問問，直接演員說什麽是什麽，那可不行。

　　薇諾娜賴德形象很合適，可是是不是能演好?利維也得看看。至少從現在來看，她的脾氣可不是很好，利維也怕拍攝的時候她耍大牌，自己還是得先看看，她對電影的態度如何。

　　“利維先生，如果是我的態度讓你不滿意了，那麽，你可以隨意的責怪我，我不敢希求你的原諒，不過請不要因為我的過失，而責怪賴德小姐。她是真的非常喜歡這部電影，非常希望能夠獲得這個角色。而且，利維先生，想必你也得承認，整個好萊塢，沒有第二個人，比她更適合這個角色的。”

　　賈森急切的開了口，他知道利維對自己的印象不好，此時他也想要急於扭轉利維的想法，因此，薇諾娜還沒有說話，賈森就已經開口了。

　　“利維先生，我認為這個角色，由賴德小姐來演再合適沒有的，其實，看中了這個角色，認為這部電影非常適合來的小姐的也是我。這部電影中的角色，美麗，善良，敏感，隱藏了太多的苦悶，卻又願意把自己最為美麗，最為純真的一面展現給大眾，這樣的人，又有誰比薇諾娜更合適呢?”

　　你到底從哪點看出來她是善良純真的人，又是從哪點，看到我的劇本上寫了需要艾米麗的演員必須得是個美人了?

　　利維只是笑著，卻一句話也不說。而在此時，薇諾娜也再次開了口了，“賈森，你先別說了。這是對我的面試，我想，利維導演更多的還是想要看看我的說法吧。”

　　利維沒有說話，但是他的笑容，足以支持薇諾娜繼續說下去了。

　　“利維先生，我希望我得到這個角色——這是為了你考慮，你不是也想要把這部電影拍攝好了麽?我是最合適的人選，你如果稍微了解我一下就知道這是個事實。”

　　薇諾娜帶著極為強烈的自信的話語，讓利維來了些興趣。這樣的自信和矜持，倒是有了幾分明星的特質了。只是，利維也不清楚，她到底是怎麽想的，他伸手示意薇諾娜賴德說下去，因為他也想知道她的自信何來。

　　薇諾娜點點頭，接著說了下去，“利維先生，請你聽我解釋一下我的理由:首先，你的電影中的艾米麗，是一個喪母，父親冷漠，生活的完全沒有童年的人，這樣的人，必然有著很重的童年心理陰影，也就是說，她心底裡面，有著很深的苦悶。如果沒有這個苦悶，那麽她在電影中，後期表達出來的對別人的幫助，也就沒有了意義——這部電影的最大的重點不是幫助別人，而是戰勝自己——我說的這個沒錯吧。”

　　這個相當出色的分析，讓利維才有了些明白:雖然薇諾娜的架子大了一些，不過作為一個演員，她的基本功可不差。對於一個劇本，有些人讀了就當是讀小說，而有些人能夠讀出來編劇的想法和重點，薇諾娜顯然是後者。

　　“一直以來，美國的娛樂圈受到精神分析的影響都非常重，他們相信人的兒童期遭遇不幸，長大了之後，就很容易有各種問題滋生。而這一部電影，則是違反了這個原則的。前面的童年期的介紹，看上去完全是在勾勒一個殺人狂的童年，可在後面，這個孩子成為了天使。這是一個非常了不起的創舉，艾米麗最偉大的勝利，不是她幫助了多少人，而是她戰勝了自己的苦悶，用幫助別人的方式獲得快樂，填補自己的心靈的空虛。戰勝了自己的童年期陰影，比起來幫助別人更加難得，這個是我首先注意到的。”

　　薇諾娜繼續解釋著，她的話讓利維更驚訝了。

　　“你對劇本讀的倒是很深。”利維笑笑道，“而且你對於心理學竟然也有所了解呢。”

　　“我的教父是蒂莫西·利瑞，我怎麽可能不了解心理學?”薇諾娜頗為有些自豪的說道，“我的家庭出身，也是我演好這部電影的重要信心來源之一。”

　　蒂莫西利瑞是哈佛大學的心理學教授，這個利維倒是知道。他知道薇諾娜的家庭背景和文化界關系很深，只是沒有想到深到了這個地步。只是，對於薇諾娜賴德說她的家庭出身是演好電影的原因，利維就有些不解了。

　　“我的父母，就和艾米麗差不多，他們不是什麽好父母，他們是垮掉的一代的代表性人物，我從小得到的父母的照顧很小，13歲開始我就成為了電影演員，一直都在片場長大，我是沒有童年的，戲中艾米麗的人物心理，我能夠很好的把握。”

　　這樣把自己的抑鬱症拿出來當做好事宣傳真的沒有問題麽?利維在心裡吐槽了一句，不過對於這些話，他倒是頗為認同的，“童年的艾米麗的心理層面的影響你分析的很到位，但長大之後的艾米麗的心理呢?你來飾演真的合適麽?”

　　“長大之後的艾米麗，最為重要的敏感和堅強。前面一點，我相信我能演好，女孩子都是很敏感的，雖然她的敏感程度是非常少見的，甚至已經有些神經質，可這一點我絕對能夠演好。而後面一點是貫穿始終的，在您的鏡頭的幫助下，這也是她能夠演好的。”

　　也就是說還是認為自己做不到了……利維對此並不驚奇，薇諾娜賴德也許可以用任何詞語評價，但是其中絕對沒有堅強這個詞。這是一個可以在自己最紅的年代，因為看到媒體上稱呼自己為最幸福的女人，就傷感的大哭不止的人，與她相伴的始終是重度抑鬱症，而不是堅強和樂觀。

　　薇諾娜賴德也有些知道自己的這句話不是特別有利，於是她進一步開口了，“而且我還有別的優勢。”

　　“哦?”利維有些不信。

　　“這部電影雖然看上去是非常女性化的電影，可是在其深層次上，卻不是一部主流正統的電影。反英雄，反崇高，反宗教，反宏大敘事，甚至反政治話語和反知識話語，解構正統，戲謔反諷處處可見的。這些東西，對於別人來說，可能理解的有些困難，可我對於這些文化再熟悉不過，又有誰比我更加熟悉?我從小就接觸這些。”

　　這話倒是不假——薇諾娜的父親，霍洛維茨是文化界的名人，美國60年代的反文化運動的精英分子，如果說有誰能夠理解反主流的文化語言，那麽，除了真正親身經歷過那一代的人，她確實有著別人很難與之相提並論的優勢:別人最多是長大後感興趣去學，她卻從小就是耳濡目染，對這些文化深有了解了。

　　利維想了起來:如果沒有記錯的話，她在日後還自己製作了《以魂女郎》，那部小說就有著這樣的思想——只不過那部電影找錯了導演，把反主流的對邊緣人群的關懷拍成了主流的高大上的精神審判，結果拍的一塌糊塗。

　　從電影的文化層面上說，她更為適合——她又找到了一個切入點。

　　“而且，我還有一個非常重大的優勢:這部電影很多地方，都是相當具有卡通色彩的，超常規的攝影角度的。這部電影的劇本，是一部帶有奇幻色彩的浪漫喜劇，這樣的電視劇，需要演員懂得如何在鏡頭下更好的表現自己。而你知道的， 我曾經和蒂姆·伯頓導演合作過很多次，對於卡通色彩，誇張離奇的鏡頭，我的掌握也遠在其他人之上。”

　　這一句話，則是拍攝中的優勢了:這部電影確實是一部相當具有狂想意味的電影，無論是色彩運用，還是拍攝角度，都是極為離奇的。電影的拍攝越是反傳統，電影演員們在拍攝中配合也就越是困難。而相比之下，薇諾娜早年和蒂姆·伯頓多次合作，這是她的優勢——這個世界上如果說有誰的電影鏡頭最具卡通風格，那麽絕對是蒂姆·伯頓莫屬。

　　“我得承認，賴德小姐，你的話語，有些打動我了。”利維笑了起來，“你對於這部電影的解構和了解，讓我有著充足的理由選擇你。”

　　“謝謝。”對於利維的話，薇諾娜矜持的點頭笑笑。

　　“那麽，對這一部電影，我說說我的意見。”利維說道，“最終剪輯權我是無論如何都不可能放棄的。不過確實，最近一段時間，我的事務很繁忙，沒有時間準備拍攝，所以可能我不能夠做到及時讓電影上映，我想，我們可以這樣考慮:聯合投資，你們可以先期準備，我的公司抽調不出來人手，攝影棚的搭建等事宜由你來操作，，有合適的演員，你可以使用提拔，我負責劇組組建，這是我的事。”

　　“如果這樣說的話，我倒是立即就有人選，可以演男主角。”薇諾娜倒是準備的很齊全，“有個英國演員，叫做克裡斯蒂安·貝爾的，我認為他演男主角，就非常合適。”