記得在前世的時候，利維看到過很多對美版的無間道風雲和港版的無間道的分析，對這兩部電影的不同之處，很多人都歸結為中美文化有差異，所以拍攝的電影也就各不相同。

　可是，利維也一直在思考的也就是這個問題:東西方文化有差異不假，但是就真的差異大到了風格如無間道的電影，外國人就看不懂?外國人拍攝的電影，中國人就不懂得欣賞?

　利維覺得未必然就是如此。說美國人不懂得欣賞無間道這樣的電影，未免有些太低估了美國人了:無間道的拍攝手法其實更類似於間諜片，而美國人拍攝了多少以懸疑為主線的間諜片了?只怕是一點都不少，甚至可以說，美國的不少電影，在這方面做的比中國更好。而要說美國的黑幫片中國就不懂得欣賞，那更是胡說:教父這樣的電影，放到任何一個電影人眼中，都會覺得這是無與倫比的作品，文化背景的影響可以說是很小的。

　說什麽文化衝突，風格不同，這話其實很不負責任:不同國家的電影可以這麽說，不同地區的電影可以這麽說，甚至不同時期，不同的人的電影也可以這麽說:文化這個詞太籠統了，涵蓋的東西太多了，也就成了一個大筐，什麽都可以往裡面裝了。把電影拍得不好的問題怪給文化差異，這頗為有些耍流氓的風格。

　要說美國人喜歡簡單粗暴，那香港電影難道就不喜歡?香港是有有無間道，但是也有古惑仔。槍戰也好，掄刀砍人也罷。難道香港就差了?要說起來，吳宇森的電影中的暴力美學，歐美人也得膜拜學習，誰敢說簡單粗暴在中國沒有市場?

　而要說中國人喜歡內斂文化——教父那個片子，可是美國人公認的最為經典的電影。那部電影，又何嘗不是慢節奏?從表演，到台詞，再到配樂，內涵，任何一個方面。有哪個電影，敢自稱可以和教父比比?就算是描寫臥底的作品，《火線》這部電視劇也是寫臥底的，它得到的是怎樣的讚譽?有這些東西在，誰敢說電影不好就全怪風格?

　看到電影風格不同。二話不說就歸結為文化差異的，在利維看來，其實對電影還是沒有看進去:好的電影需要表達的是人性的共同點，而不是局部地區的文化。任何文化都有差異，可是任何文化也都有共性。這種共性是全人類都有的人性，怎麽拍攝這些才是電影的重點。

　人性這玩意兒是共通的，美國人罵街，中國人也罵街。美國人打架，中國人也打架。美國人愛看肌肉搏鬥，中國人就不愛功夫片了麽?這些東西都不是造成差異的最大問題所在。最大的問題，其實說白了就是一件事情:電影的拍攝定位。

　斯科塞斯對這部電影的定位就不好:他一生功成名就，一部電影好了或者砸了，

已經不太可能影響到他的名字了。對他來說，沒拿到奧斯卡是個小小的遺憾，因此他只要拍個東西迎合一個奧斯卡評委就可以。他這樣的急功近利心態。毀了電影——其實，這部電影可以拍得更好。

　實際上美國人不是不知道這部電影該怎麽拍。美國版當初的電影譯名‘d’，含義除了死者之外。也一樣是迷失者，乃至於掙扎者的意思。這個翻譯，根本不是什麽人們說的遺失了名字就是死人，而是說，這是兩個掙扎的人的故事。無間道這個名字的含義，翻譯為迷失的人，掙扎的人其實更好一些，美國人也意識到了。

　只不過，斯科塞斯拍電影的時候，沒有過於注意反映人物的感情。劇本不夠好，他也沒有給兩個演員足夠的戲份來表現自己的心情，可以說處理的有些失敗——不過這也是他想要拿獎的必然。

　與其說是什麽文化的衝突導致了美版無間道的差勁，不如說，是硬要把一部以懸疑，心戰為主的電影改成老式的乒乒乓乓打個沒完的黑幫片的做法，毀了這部電影。電影是有個風格問題的，把一部電影的風格強行扭曲了，電影自然也就變了味道了。

　畢竟這得是一部斯科塞斯風格的電影，才能夠讓斯科塞斯這樣享譽多年的人物拿到獎——斯科塞斯的電影節奏必須得節奏更快，而且，出於斯科塞斯的電影一貫熱衷於展現黑幫生活的特點，電影中尼科爾森的鏡頭必須得更多，才符合他的電影的慣例。而粗口，暴力，簡單粗暴，這些也是他的特點，也得有所展現，再加上美國電影的問題之一，必須要把鏡頭分一些給女人。這幾個必須下來，再加上編劇水平不高，所以，他更多的就是在寫一個黑幫片的故事，而不想再去深度挖掘出來兩個人各自的掙扎。

　而且利維總是有些惡意的去揣度別人:斯科塞斯拍這部電影，畢竟是為了獲得奧斯卡獎的。為了這個獎項，他需要展現的是他的導演才華，而不是演員的演技精湛。如果去深度挖掘兩個人的內心世界的話，他也不是做不到，但是那樣一來，演員的表演就成了重點，很容易喧賓奪主，讓人記住了演員的表演，而不是導演的水平。所以，斯科塞斯寧可花費一個禮拜來拍攝一隻老鼠爬行，也不願意多給激動的小李子一些鏡頭，他的目的是深化他的故事主題，而不是讓兩個主角多一些有深度的表現。過度凸顯了演員，他就不好辦了，反正老鼠總不至於拿了奧斯卡，那就拍拍老鼠好了。

　而且，就算是這些東西都不去考慮，隻說電影本身，如果仔細想想，利維也覺得，斯科塞斯很難把這部電影拍出來原作的主題——無間道表現的主題，從頭到尾都是一個人的迷茫和無助，而斯科塞斯一輩子拍定影，最喜歡的主題是抗爭命運，與天鬥其樂無窮，這樣的兩個主題，根本就是毫不相容的，讓一個極富鬥爭精神，一輩子都在抗爭命運的人，跑去拍攝一部反映無助迷茫的電影，這根本就是張飛繡花，他能玩好了才怪。

　從頭到尾，這可以說就是斯科塞斯功利的作品，只不過，導演水平太高了，就算功利化，也能夠讓人服氣而已。

　而這樣一個好題材，這樣拍攝太可惜了。如果不去搞那些為了應和評委的風格變化，就是拍攝一部自己想要的電影，主要的賣點就是電影中的懸疑，人物掙扎，警匪對決這些東西，是不是可以拍攝出來一部好電影呢?

　這也是利維為什麽想要拍攝這一部電影的原因:他更想要的，是展現出來原作味道的電影，而不是一個改編的一塌糊塗的故事。他想要展現的，是警匪雙方在臥底中表現出來的掙扎，而不是像斯科塞斯那樣，拍攝一個簡單的黑幫故事。

　實際上，這個問題根本不必懷疑:這樣的電影，美國也有不少，好電影哪裡少了?

　這不是什麽文化衝突，就是拍攝風格的問題。扯文化什麽的，那都是閑極無聊的人乾的活兒，利維是個導演，他只知道拍攝手法的不同，能夠讓同樣的故事變得不一樣起來。他既然想要拍攝這個電影，那麽，他就得讓電影變得不一樣起來。

　更多的把視角同時分給警匪雙方，才能夠顯現出來故事中每個人都身不由己的特點，雙雄的模式運用得好，就可以營造出來一個更加壓抑而緊張的背景。節奏放緩，把演員們的表演的含金量提高，才能夠讓觀眾們有思考的時間，而不是一路上緊緊張張跟著電影看乒乒乓乓的打鬥，電影才能夠做出來更大的深度，在某些地方，用來表現深刻的場景的時候，也才能夠有更多的震撼性。在台詞上更加注意，前後關聯，深層寓意彼此掛鉤，電影本身也能夠做出來更大的不一樣……

　利維想要看到的，是一個更為出色的電影，他希望自己能夠拍攝出來這樣一部電影。

　為了讓電影的原作風格更加濃烈，他才會找來香港的原作者們，讓他們著手創作電影劇本——按理說，他們現在不過只是有個念頭，利維自己寫也沒有什麽，可是，利維擔心那樣會讓劇本失去很多味道，自己控制不好，也就沒有了意思。反正自己現在想找他們買劇本也不難，既能夠自己拍攝，也能夠讓他們那麽何樂而不為?

　至於說馬丁.斯科塞斯是憑借這個電影獲得了奧斯卡的事情，沒有了它，斯科塞斯可能拿不到獎——利維才懶得去管。馬丁.斯科塞斯從紐約黑幫開始，就一直在討好奧斯卡，以他的江湖地位，只要拍攝出來一部差不多的電影，總是能夠拿到獎項的，沒有了這一部，找個別的就行了。

　而且，他甚至覺得，如果馬丁.斯科塞斯拿不到獎項的話，也未必就是壞事——這樣的好萊塢四大名導之一，三十多年的老牌導演，好萊塢在世導演中的成就第一人，連弟子中都有不少奧斯卡獎獲得者——這樣的人如果終生沒有拿到最佳導演，就先拿到了終身成就獎，那麽，也算是對好萊塢評獎制度的一個絕妙的諷刺了。

　那樣的場景，說不定也挺有趣的。