演員一個接一個的確定下來，無間道的籌備，也在一步步的完成著。?。。

　在德尼羅同意以1萬的片酬接下來電影之後，利維的電影所需要的演員，基本上也就全都湊齊了，而對於自己湊出來的陣容，利維還是非常滿意的:在記憶中，港版無間道也好，美版無間道也好，都是陣容相當出色的電影，這些電影裡面，永遠都不缺乏各種大牌。而現在，利維能夠把德尼羅，皮特，諾頓，連姆尼森，再加上沒有成名的高斯林，希斯萊傑等人全都湊到一起，對於自己的演員班底，利維也相當滿意。

　雖然說自己肯定是湊不起來無間道裡那種六個影帝飆戲的場景，不過，能夠有這樣的陣容，也是相當令人滿意的了。看看自己的演員們一步步到位，這也讓利維對這部電影更加期待的。

　“我現在最希望的，就是這部電影的劇本，能夠立即寫出來，然後，我就可以立即著手準備拍攝了。”

　送走了羅伯特德尼羅之後，利維回到公司，對著鮑勃開了口。可是，他的這句話，換來的只是鮑勃的一記白眼，“你要真是希望電影拍攝的更好的話，就別在這裡一直催劇本。你真想要的話劇本我一夜就額可以寫完，可那種劇本能用嗎?”以鮑勃的水平，寫劇本不算什麽難事，可是，修改別人的劇本，那就是另外一回事了。而修改劇本。如果是按照自己的喜愛改編也好，可是，這個劇本中。又被利維提出來很多的要求，這就更加讓鮑勃頭疼了。明明要求那麽多。還一直催促自己快點做，這讓鮑勃更加煩悶。

　對他的沒好氣，利維什麽都不說的給他倒了杯咖啡:他也知道，鮑勃現在很累:他的勞累，是因為利維對電影的劇本要求很高。

　利維的故事主線，基本上還是遵循著港版的無間道的大綱的:他不喜歡美版裡面過於擁擠緊湊的故事。比起來把三部曲強行揉成一部，他寧可隻拍攝第一部。利維一直覺得是無間道風雲的劇本很差，自然也就不會再去學習那個劇本。

　因此，利維所想要的這個故事。就是從一次出貨開始，到警方的臥底死亡，黑幫的臥底獲得晉升。參加他的追悼會結束。這對於一部電影來說，也就足夠了——無間道只看第一部的話，那個結果還是很令人滿意的，電影不一定非得正義得到伸張。利維想要拍攝出來電影的內涵，可是他對於把電影拍攝成了舞台劇，是非常不喜歡的。他一直認為電影應該貼近現實，美版的風格，讓他更為欣賞。雖然說記憶中斯科塞斯拍出來出的美版電影不夠好看，但在利維看來，那更多的是因為斯科塞斯的電影風格一貫如此。斯科塞斯不是一個追求鏡頭美感的導演，個人選擇不同導致了這個差別。李維相信，自己做的，會和他不一樣的。

　這種對細節的追求，是一個好導演必須做到的。劇中的景物，人物，事件，絲絲入扣的緊致精細，是一部經典電影的最重要的東西。把一切都做得非常虛假，倒是確實可以更加突出一種超凡脫俗的味道，可是，電影本身不能算是很好。不接地氣的電影，很難深入人心，港版電影的優勢是他有著全港最吸引人的演員陣容，和香港人特定的心理，不過如果想要讓電影獲得更多人的認可，利維認為把環境改的更現實一些是好的選擇。

　因此，他還是更加希望，這部電影更貼近於現實一些:也許拍攝的時候，可以通過取景，讓電影本身更美一些，不過不能夠出現港版中那樣的處處一塵不染的景象。

　而且，在這些需要保證的同時，還要有人物的塑造問題:香港電影缺乏鋪墊，是他們多年的老毛病了，而記憶中美版的電影，也一樣是缺少鋪墊:馬特達蒙的心境轉變，實在是蒼白無力，演員演的差，導演不重視警察這條線，編劇又是胡來，完全毀了這個角色，這些地方，都是利維需要重視的。

　如何在前面留好了鋪墊，讓後面的人物的性格改變看起來是順承的，理由應當的，而不是突兀的，這是利維希望劇本改變了的。

　當然，除了這些，需要改動的，還有台詞:港版的台詞過於文藝，雖然其中有些地方很棒，可是整體的風格，還是不夠寫實。而美版的台詞……不是有兩句f詞，就可以算是黑幫的，黑幫片該如何重視自己的話語，這也是很重要的。

　黑幫片有些台詞是可以很經典的，教父裡面的台詞，多少年後人們都還銘記於心。利維希望能夠把港版中的一些經典台詞翻譯過來，而美版中的那些f詞嘛……他是肯定不用的。

　他不是斯科塞斯，他不接受那種過分的簡單粗暴。他的電影裡面，需要的是更加含蓄深沉的感情，不是滿篇的痛罵。

　而且，除此之外，利維也希望加進去一些比較獨特的鏡頭:記憶中，美版的無間道風雲，除了使用不少的無間道原有的鏡頭外，也用了不少其他港片的鏡頭:比如說在路上的追逐戰中，通過路邊的風鈴看到人影，兩個人如出一轍的裝扮在風鈴中顯現——這樣的鏡頭，是出自於暗花的，而在廢棄工廠中的殺人，手機鈴聲響起，也一樣是暗花的鏡頭——只是，這個編劇實在不怎麽樣，好好的鏡頭，被他簡單粗暴的推過，牛嚼牡丹一樣的做法，完全失去了這些鏡頭的意味。

　這些鏡頭，利維認為用的還是很好的，既然反正是香港買來的劇本，利維也覺得，使用一些香港的鏡頭，對電影更有好處，所以，他也選擇了自己記憶中的幾個港版電影的他認為不錯的鏡頭，要求鮑勃寫劇本的時候，把這些鏡頭用上——當然，至於說怎麽把這些鏡頭表現的既有哲學意境，又能夠讓鏡頭充滿張力，那就是鮑勃寫劇本時需要注意的了。

　這些林林總總的要求，已經讓鮑勃相當焦頭爛額了，更別提電影中需要交代兩個主角的發展脈絡，性格成因，同時要交代不同的故事，讓兩個人成為故事的主角，需要大量的交叉，平行蒙太奇鏡頭，這樣的脈絡需要理順了，也是相當困難的。

　而這些都要注意到的同時，鮑勃還得把這個故事，搬遷到美國——和利維記憶中，斯科塞斯選擇了波士頓不同，鮑勃選擇的城市依然是紐約——這座城市有著太多的黑幫片的經典之作，鮑勃也希望這部電影能夠加入這些電影的行業，選擇的城市，自然也是這個經典的城市。

　這些事情，都讓改編劇本的工作量不斷加大著，和利維腦子中還有兩部電影的圖像不同，鮑勃的一切改編，都得是自己揣摩著來可以說，這是個相當困難的工程。

　想要把利維所有的要求全都體現出來，同時還不能夠破壞故事的原有主線和精神內涵——這樣的工作不容易。一個好的改編者，不是胡亂看看劇本，就下筆亂改的，原作中的鏡頭，台詞的意義，自己希望改動之後的鏡頭的含義，台詞如何翻譯，這些都是要做到位的。有些人的改編只能說是抄襲，有些人的改編則能夠有自己的東西，這裡面是有著區別的。

　鮑勃希望自己做到的，當然是改編，而不是抄襲或者篡改。

　“如果你實在寫的不夠快的話， 不如我幫你好了。”看著鮑勃的努力，利維忍不住開口說道。

　“不必了，籌備電影的事情那麽多，不只是劇本。演員找齊了，配樂呢?這樣的電影需要的場景布置也少不了吧，你還是去準備那些比較重要。”

　鮑勃搖搖頭，他知道，利維也一樣很累，而且，利維付出的努力不比他少。

　一部經典電影需要的可不只是演員和劇本，很多其他的東西都得注意到。服裝，布景，外景的取景地點，還有配樂，音效，這些東西，都是需要利維去布置的。與其讓利維在這裡工作，不如讓他去把那些都安排好了，把電影拍攝的更好。

　黑幫電影可以拍攝出來很經典的作品，但是前提，必須是準備充分。

　“我只能夠說，我會盡全力，早點把劇本寫出來的。”對利維的要求，鮑勃也只能夠答應，“我知道，每個人都在等待著這個劇本，所以這也讓我更想要把劇本寫的更好——這個劇本，我希望它成為經典！”) ()