一直以來，好萊塢的電影評論界，都是一個相當有趣的存在。他們對新上映的電影，總是會進行種種評論，種種指摘或者是讚賞，用她們的筆鋒，來給一部電影打上好或者壞的烙印。而這樣的評論，每當到了12月份的時候，關注的人就會特別多，這似乎也已經是評論界的一個規律了。

　而今年，自然也是如此。只是，人們似乎又在今年，發現了另外一個規律——每次當利維的電影放映過後，人們總會發現，在媒體上面，都會立即出現對他的電影的評價和分析，這些分析遠比一般的電影來得更多。

　究其原因，無非是因為兩點。一來是利維的電影確實很好，經常是媒體眼中的佳品，二來，就是因為利維的電影，總是能夠拍攝出來一些新鮮的東西，讓媒體感到耳目一新。

　而這一次，也是一樣的。利維的電影觸不可及上映之後，媒體上立即就出現了一片對他的電影的評價。

　“一部非常溫暖人心的電影。”

　“平淡之中道出了真誠，情感得以宣泄，值得細細品嘗。”

　“輕松詼諧的好故事，對友情的出色描述。”

　媒體上面，對利維的新片馬上就進行了評價。電影本身並不是什麽特別震撼人心的電影，因此，也沒有哪個媒體對它的評價特別高，可是對電影中描繪出來的兩個人平淡而真實的友誼，媒體還是報以了高度的讚賞。

　而他們給予高度評價的最大原因，是因為利維的電影給了他們一種拍攝電影時的全新思考。

　這些年拍攝種族歧視和殘疾人題材的電影不少，可是像這樣潛移默化。溫情脈脈來書寫民族融合的卻不多。電影裡面的兩個人，從頭到尾都沒有對對方的任何歧視行為。富翁不在意護工是黑人，護工不在意富翁是殘疾，他們玩笑，他們嬉鬧。他們互相刻薄的嘲諷，卻從來不去觸及對方最軟弱的地方，這樣的交流和友誼，初看之下似乎太過平淡，但是仔細品味，卻只會讓人覺得味道無窮。

　人們喜歡用一些驚險的。生死邊緣的事情來刻畫友誼，因為在這種時候，友誼才能夠更好的體現出來。可是，日常生活中，畢竟是沒有太多的生死邊緣的機會。一切的友誼，都是蘊含在平淡之中的。能夠從平淡中找出來友誼，這才是真正了不起的。

　這部電影多少就有了這種意思，這種平淡敘事中蘊含的情感，讓人回味起來的時候，會比看電影時覺得更加感動。

　而且，

這部電影最好的地方是，它用友誼這個題材。把種族歧視和殘疾人的問題，全都輕輕地揭過了。電影中的這種不在意，正是讓人最為高興的地方——要說最大的不歧視。不就是根本不在意麽?

　有些人拍電影的時候，總喜歡把這些東西當成重點，當成最為重要的東西來突出以下，仿佛不這樣做，就不足以使人注意一樣。可是，利維卻沒有這樣選擇。他拍攝電影的時候，只是在瞄準那些友誼。對於這兩個人本來應該有的歧視部分，反而是有些刻意的去漠視。可是這樣做，卻反而取得了成功。

　護工的文化程度低，做事不認真，這些會被嘲笑，可是卻沒有被嘲笑黑人的文化和身份。殘疾人的愛情太文藝，管教自己子女不利，這些被吐槽，可是卻沒有被刻意的照顧身體殘疾，這些對待方式乍看之下不覺得奇怪，但是越是仔細思索，也會覺得他們的這種漠視其實是因為完全把這些當做正常的——這才是最大的不歧視。

　不歧視這種事情，本來就該這麽表現——一部同性戀電影，拍的像是愛情片，一部種族歧視題材，拍的像是一部反映友誼的電影，這種完全把這些受歧視人群當做正常人來拍攝的做法，讓人驚豔無比。

　人們看過了電影之後，關注的會是兩個人的身份，對於黑人白人這種超越種族的友誼反而覺得正常無比，還有什麽比這個更值得敬佩的?

　而且，一般的電影如果這樣處理，那麽就算是反映出來了友誼，也很難反映好民族差異和民族矛盾這個問題。可是這一部電影卻解決了這個問題。而他的切入點，就是兩種文化的融合。

　一個文化是一個民族的最重要的東西，可以說是精神象征。而文化的融合，某種意義上也就是民族融合的影子。而電影中，很好的反映了文化的融合。黑人可以感受到古典音樂的美感，也可以把自己的激情用於創作畫作，還可以隨著音樂起舞;白人也會滿意黑人處理問題的方式，喜歡上黑人式的生活作風，用黑人的方式接近女性。這些方面，是兩個文明的互相接觸，也是兩個文明的互相融合。

　這兩個人，是兩個人物的形象，也是兩個民族的象征。他們的交流，就是民族融合的標志。

　當然，電影做的好的另外一點，也是在刻畫兩個人的種族屬性的時候，沒有忽略他們的共同點，使得電影變得不可信。

　電影注意到了他們的一個共同特點——種族融合也好，殘疾人複健也罷，最為重要的地方，都在於融入社會，這一點上，電影也表現得很好。黑人護工從一開始不被家裡的任何人接受，在社會上剛剛入獄，甚至自己的母親都責怪他，到後來離開時獲得了所有人的友誼，在社會上很好的融入，這是他的進步。而富翁從一開始對周圍的事務充滿了猜疑和不滿，到最後可以和黑人一起撒謊欺騙警察，完全玩心大起，也可以說是逐漸得到了自己的樂趣。這兩個人在這件事情上找到了重合點，也讓電影獲得了成功。

　這個成功在有些人看來簡直是太簡單了:這個故事是真實發生的事情，這是人們全都知道的，拍攝一個真實故事，算是什麽了不起的?

　可是，對這個行業接觸的更多的人，對這裡面的情況也了解的更多:這個故事本身雖然適合作為電影，可是卻並不是一個很曲折離奇的故事。本來應該是相當平淡的故事，在改編之後能夠賦予電影如此多的內涵，在外部平淡的敘事下，包含各個層面上的內容，這就是一般人很難做到的了。

　一個導演能夠把一個平淡的故事拍攝出來層次感和深刻內涵，這可不是誰都能做到的。當然，也許有人認為，這些東西也許導演都沒有想到——可是，導演如果不去全身心的投入電影拍攝，怎麽可能把那些他潛意識裡面的東西都拍攝到電影裡面去?

　而且，更何況，這部電影不只是表現出來了層次感和內涵這些東西，在這個12月，它除了立即成為了媒體眼中的佳片之外，也立即成為了市場是最受歡迎的電影。

　上映伊始，它就立即拿下來了周末票房榜首，成了這一周以來，最受歡迎的電影。

　“這是很適合全家收看的電影。”

　“電影很有趣，很逗樂，而且很溫馨。”

　“我覺得最棒的是音樂。”

　接受采訪的觀眾們，也都說出來了他們的觀點。不同於媒體在深入的思索著電影的內涵，觀眾們做的，更多的是在注重著電影的歡樂，溫馨，電影引發的笑和淚，電影的畫面還有音樂是否足夠美。

　在這方面上，利維也做到了最好。這部電影裡面對富翁家的裝潢，對各種美術作用，各種裝飾的運用，對古典音樂和黑人音樂的把握掌控，可以說都是達到了一個很高的高度。

　一方面，人們會為電影中營造出來的那種強烈的對比氣氛而感到好笑，另外一方面，人們也會感受到音樂和畫面的魅力，而稍稍過頭的音樂，又會使得觀眾們欣賞的同時卻又不反感對這些並不了解的主人公，這些對音樂和美術恰到好處的運用，對於觀眾來說，是難以拒絕的盛宴。

　這讓媒體也是不無感慨:一般來說，拍攝一部涉及到了藝術題材的電影的時候，拍攝出來的電影，難免會因為電影有些過於深邃，而不被大眾所欣賞。伍迪艾倫被稱為是好萊塢唯一的知識分子，是公認的大導演，可是一輩子沒有什麽賣座的大片，也是一個頗為無奈的事情。可是，利維的電影同樣涉及到了藝術，卻能夠獲得這麽多的觀眾，這就讓人不得不感慨了。

　和伍迪艾倫那種藝術不同，利維就算是想要表現藝術，也會讓他的電影中的藝術並不脫離大眾，這樣的處理方式，更好的吸引了觀眾。

　內在含義，改編技巧，對藝術和音樂的使用……利維在自己的新電影裡面，把這些東西，全都展現了出來。

　“利維再一次證明了，他拍攝電影的能力，沒有絲毫的下降。”

　對此，媒體發出的全都是類似的評價。此前，他們還在懷疑利維的電影不如以前了，可是，在今年一片低迷的藝術片情況下，看看利維的電影，他們也就能夠意識到利維的電影多麽難得了。

　電影中包含的內在內容，使用的拍攝手法，運用的敘事結構和方式，這些東西，在一般的影迷看來，他們是不會注意的。對影迷而言，電影就是好和壞這種簡單的評價，沒有更多的話語。

　可是，一部電影為什麽好，一部電影為什麽壞?這些東西，總會有人去思考的。而現在，媒體們也得承認無論從哪個方面思考，利維的電影也都是相當完美的。

　這樣的水準，才是大師的水準。