亞歷山大的歎息，引起了利維的一絲苦笑。比起來亞歷山大，他對這些東西了解的更多，因此，他也知道亞歷山大的話其實並沒有錯。

　奧斯卡是個評獎的機構，但是它能夠吸引那麽多人參加，是因為它也是有著利潤的。一部電影在獲得了獎項之後，一般來說收入都會有著些許的上漲，一般來說，可以達到兩千萬左右的獲獎收益，這樣的錢數，對於投資不多的電影而言，是非常重要的一筆收益。

　文藝片的投資一般都不大，有了這麽一筆收益之後，也就能夠挽回很大一部分利益了。這樣的模式，也促使了文藝片不斷地拍下去。

　而且，在獲得了獎項的時候，一個演員的身價也會上漲。演員們接片難保不接爛片，對於沒有名氣的演員來說，就算是接了爛片也無所謂，反正好名聲差名聲，都要比沒名聲強。可是對於好演員來說，如果爛片演得多了，難免就會有損於自己的聲譽，也影響別人對自己投資的信心——本阿弗萊克那樣不斷拍爛片還有名氣的人畢竟是少數。

　而如果拿了一個獎項，基本上就等於是給演員蓋上了演技派的章，以後就算是再拍了爛片，人們也只會指責電影的問題，而不去計較演員的責任。妮可.基德曼就是個例子，拿了影后之後她爛片不斷，但是身價卻始終不跌，也就是因為名氣已經建立起來了。

　這些東西，一直都是好萊塢的運作模式——商業片賺錢，但是不會瞄著獎項，而文藝片拿獎。則是彌補它們的不算太多的收益，讓它們有製作下去的動力。

　這樣的做法，其實是很好的一個運轉體系。因為商業片雖然收入很高，但是因為投資太大，敢於在這裡面玩弄新的拍攝手法。結構模式，主題思想的，畢竟是少數人，大部分人有了拍大片的機會，都是中規中矩，老老實實的製作作品的。而過於中規中矩。自然是不可能催進電影的新思路，新技法的研發，對電影發展不算有利。而文藝片，則恰好補上了這個漏洞，在這方面人們可以肆意的嘗試自己的想法。獲得了好評就可以獲得不俗的名聲和彌補性的收入，這樣一來，電影產業也就兼顧了賺錢和發展。

　美國的電影產業，出色的地方就在於此:它的發達在於它的成系統的體系，讓它兼顧各方面。相比之下，歐洲人沒有賺錢的想法，他們的電影雖然各種新潮思想不斷，可是卻缺乏足夠的影響力和票房。三大電影節影響力不低。可是他們沒有很好的利用起來這種影響力，只能夠讓他們自己的電影節為別人作嫁衣裳，一個個的明星在三大電影節成名。可是歐洲人卻缺乏利用這些名氣的辦法。

　而利維所知道的日後的中國，總是在想著拍攝賺錢的大片，卻忽略了電影的發展，也就造成了票房越來越高，影迷罵聲不斷的情況。中國自己的電影評獎，自己從來都不怎麽重視。沒有到位的宣傳，沒有嚴謹的評獎標準。這使得中國的獎項失去了公信力，人們也不以獲獎為榮。電影隻追求錢而不追求別的，質量自然不高。而這樣的惡果，就是國人堅信外國電影比本國電影好，都紛紛去看外國片，使得外國電影撈走了大量的收入。

　歸根到底，比起來美國的模式，他們的模式還是不夠成熟系統化的。

　這樣的模式本來很好，可是在最近兩年全都被打破了。電影的票房現在越來越高，十億的票房在過去的時代叫做奇跡，現在只能算是年度第一，甚至第一都不一定能夠保證。商業片的收入大大的增加了，可是文藝片的收益，卻沒有什麽提高，這樣一來，商業片在收入上，已經遠遠甩開了文藝片，這也使得商業片一時間極為受重視，而文藝片則是遭到了輕視——今年的電影中，除了幾部衝著奧斯卡去的傳記電影，就沒有別的好點的文藝片，也就是反映了大公司們的想法。

　看似短時間內，這是一個賺錢的事情，可是從長時間來看，這未必不是一種竭澤而漁的做法。今年的奧斯卡提名電影票房創了十幾年的最低記錄，這其實也只是一種預示:在未來的幾年裡面，奧斯卡的名聲也確實是越來越差，再也不複90年代時候佳片不斷的輝煌，在未來的幾年裡面，政治背景和所謂的正能量越來越被看重，一些堂而皇之的獻媚片子也能夠得到青睞，多少也說明了這個問題。

　這些東西本來只不過是次要的玩意兒罷了，可當電影的深刻的內涵不再的時候，這些用來討好主流的東西，也就越來越被重視了。

　對於這些，利維知道的很清楚，亞歷山大雖然不清楚，但是作為局內人的他，能夠清楚地感覺到奧斯卡公關的意義削弱了。面對著那些票房數億的大電影，這邊還在斤斤計較一兩千萬的收入，多少讓人有些覺得不怎麽值得。

　而對此，亞歷山大的下一步規劃也很簡單。

　“新的一年，我們還是要多拍一些大片的。x戰警3現在製作也快完成了，到了明年夏天肯定能夠上映的，而且這一部拍完了，我也準備讓凱特.貝金賽爾不要休息了，直接拍攝下面的一部生化危機2，生化危機2製作簡單一些，到了冬天也可以上映，這樣我們就有了兩部電影了。另外，清水崇那邊也決定了要拍攝一部伊藤潤二的漫畫作品改編的電影富江，我也準備允許，這樣一來，我們就有三部電影在明年上映了。”

　奧斯卡既然不再能夠帶來太多的收益，亞歷山大自然也就把更多的精力放在了商業片上，他說的這幾部，也都是應該能夠賺錢的電影。

　x戰警3是諾蘭去年就開始製作的了，他對這部電影充滿了信心。而且製作的時候也要更加仔細，更加認真。雖然利維過去對他的過早提拔讓他不太成熟的一些地方暴露了出來，事業上也沒有取得太大的成功，但是，他還是靠著自己的天才。尋找到了方向。這部電影是他為自己準備的翻身仗，也是非常讓人看好的作品。

　而生化危機1裡面只打了一個舔食者，沒有其他的怪物，這一點也是為遊戲迷們大大的不滿的，他們也早就叫囂著，希望能夠拍攝下一部了。亞歷山大決定讓凱特.貝金賽爾馬不停蹄的拍攝第二部。也是為了能夠趕上明年的聖誕檔期——畢竟，看了今年的聖誕檔期的慘淡，他也有了想要撈一把的想法，如果明年的聖誕檔期還是這個德行，那生化危機2絕對可以賺一大筆。

　而與他們相比。路線稍微不同的則是清水崇。在來到了美國，拍攝咒怨大獲成功之後，利維也建議他多做一些學習，增長自己的見聞和能力，然後再考慮拍下一部電影。一個導演只顧著刷票房，很容易就會讓自己的才華磨滅，同樣是恐怖片的高手，詹姆斯.溫拍攝的電鋸驚魂的前兩部堪稱驚豔。可是在一再翻拍之下，最後甚至讓人覺得反感，這樣的事情。利維不認為對導演來說是好事。

　他的建議影響到了清水崇，他沒有再在咒怨這條路上一條道走到黑，而是開始想著拍攝一些其他的東西了。而他的選擇，就是伊藤潤二的作品富江。

　這部作品在日本已經拍過了四五次電影了，只是限於投資和日本電影的水準，拍攝的一直都不算特別好。而作為恐怖大師的清水崇。這一次選擇它拍攝美國版，則是想要製作出來最好的一個版本。他在日本國內找到了氣質相當符合的年輕的演員澤尻繪裡香來出演富江。對此也是信心滿滿。

　恐怖電影比起來其他的商業片，投資要小得多了。他的這個建議，亞歷山大也沒有理由不答應。而利維對此，也是一口答應了下來，他也希望看到清水衝的進步:比起來反覆圍繞著一個主題拍電影，更多的拓展思路，開闊眼界之後的他能夠拍攝出來什麽電影，也是利維很有興趣知道的。

　這些規劃，利維都沒有什麽意見，只是聽著亞歷山大這麽說話，他卻在心裡有些微微的歎息:亞歷山大也算是在好萊塢混了多年的電影人了，而且他還是大公司的老板，比別人更加熟悉這些內幕，可是，他對這種現象的處理，就是去和別人競爭商業片，任由這個模式消退，這也讓利維有些無奈。

　他們不是看不到電影的衰退，可是，現在他們更多的都是在考慮著自己的利益，誰會去想電影產業的衰退?面對著數倍於過去的利益，有幾個人，會考慮那些問題?

　奧斯卡本身也許不算什麽，但是它代表的是文藝片的一條出路，是對於電影藝術的追求的一個激勵和目標。有它在那裡，人們也許就會更多的想著這是個榮譽，會為了榮譽拚搏一下，會努力拍攝出來更好的電影。 而沒有了它，人們想著的，就只會是賺錢——放在未來的美國，就是暮光之城，變形金剛橫行市場，放在未來的中國，就是小時代這樣的片子不斷上映——美國在經歷了這些之後，總算還是想明白了，有些回到正路上的想法，而中國這邊，則是根本遙遙無期。

　當電影人的追求只剩下錢的時候，那麽受到煎熬的無疑只會是影迷。

　利維也很喜歡錢，但是他一直都堅持認為，在錢之外，作為電影人更應該追求的是電影本身。獲獎也許沒有什麽榮耀的，可是堅持自己的追求，這是很值得驕傲的。

　可惜亞歷山大沒有看到這些。本來，利維還想讓他和自己一起找到一條更好的路的。

　“除此之外，還有一件事情，”就在利維思索著的時候，亞歷山大卻再次開口了，“去年，你說過拍攝3d電影，想要改編三體，你的這個想法，仔細思索過了沒有?我聽說小說寫完了，劇本你有了嗎?”

　這個問題，讓利維愣住了。他剛才還在腹誹他的目光短淺，怎麽突然間，亞歷山大提起來這個了?