曾經的杜克生活在太平洋對岸時，看過不少隔岸觀火的關於好萊塢的文章，這些文章總是將好萊塢明星形容成隨便扔點餌料就能肆意玩弄的玩物，或者是這邊舊時代地位極其低下的戲子，或許上個世界三四十年代乃至所謂的好萊塢黃金時代，確實有這種情況，但好萊塢商業化發展到今天，如同被高薪聘用的企業管理者對一家公司的作用一樣，誰也無法忽明星在規模產值足有數千億美元的這個行業中的地位。【無彈窗..】

　從某種程度上來說，好萊塢明星與商人一樣，都是一群追逐名利的人沒錯，但如果認為隨便扔些角色或者劇本，好萊塢的巨星們就會脫掉褲子或者裙子，讓其他人為所欲為，只能說太天真了。

　明星在好萊塢絕對是一種特殊的存在，像杜克這種無利不起早的投資商，肯為哈裡森?福特開出2000萬美元的片酬，足以證明他們的地位和價值。

　毫不誇張的說，就像香奈兒和范思哲一樣，明星的名字代表的是一個響亮的品牌，而且好萊塢明星和他們背後的團隊，沒有幾個是真正的蠢貨，建立響亮的品牌之後，還會進行必要的宣傳和推廣。

　在這個龐大的產業中，明星的品牌在重複強調之中被建立，但是品牌化也僅僅隻發揮了明星作為商業符號的價值，在品牌化之後更為重要的則是在於進行品牌的拓展。

　當已經建立的品牌被應用於另外的產品類別時，“品牌拓展”就出現了。

　類似的是，當好萊塢明星離開使他們成名的那類角色或者功能活動時，也就是在做明星品牌的拓展，這種拓展有幾種形式，可以大致分為創新價值的拓展，和業務價值的拓展兩類。

　創新價值的拓展指的是明星的熟悉形象在其他創造性工作中進行延展，當明星的新角色意在超越其銀幕上的熟悉形象，從而成功開辟“戲路”時，創新價值的拓展就出現了。

　比如《變相怪傑》、《阿呆和阿瓜》等一系列爆笑喜劇迅速奠定了金?凱瑞的喜劇演員身份，但是在此後《楚門的世界》和《電影人生》中，他開始轉向更加直接的戲劇角色，這些電影把金?凱瑞轉向了不同的“產品類別”。

　只是事實證明金?凱瑞向演技派的轉變是一條錯誤的道路，這次轉變直接導致他從一線巨星的行列中跌落，並且再也沒有重新回歸的機會。

　所以，有些明星采取更為穩妥的方式，通過其他的關聯職業的拓展進入創造力領域，一大批“演而優則導”的“明星導演”就是鮮活的例子。

　其中最為典型的莫過於本?阿弗萊克，在明星演員生涯搖搖欲墜的時候，他及時跨入導演行業，從而拯救了自己。

　好萊塢明星業務價值的拓展基本分為兩種形式，其一是前面所說的職業拓展的另一種實現形式，比如演員們組建自己的獨立製片公司，超越了表演從而進入製片管理行業，比如喬治?克魯尼的《總統殺局》、《盟軍奪寶隊》。

　另一種形式則是電影明星製的高度商業化，當電影明星的資產淨值被用於促進電影之外的其他產品銷售時，簡而言之，就是由明星代言某種商品時，便是實現了業務價值的拓展。

　通過將明星的特性品牌化和進行品牌拓展，好萊塢的明星業最高效的利用了明星的符號價值，並將其拓展到電影之外的商業世界。

　好萊塢明星品牌是一種媒介，用來幫助公眾建立對於電影的認知。

　通過明星品牌化身份的棱鏡，電影在市場的相似性與差異性的條條杠杠中被定位。因此，明星品牌必須呈現出特殊的意義，使其具有明顯的符號化特征從而產生商業價值。

　好萊塢明星的商業規則正是旨在於此，經濟價值一直居於中心地位，明星群體代表的是賣座演員中的高級精英，也可以說是這個高度商業化社會中的精英。

　新聞發布會進行到最後，杜克再次成為媒體圍攻的焦點。

　來自《洛杉磯時報》的一位記者問道，“你在其他地方說過，這部電影將傳遞強大的精神力量。影片拍攝期間，你是否有感受到原力的存在?”

　感受到原力的存在?那當然不可能。

　不過，杜克說出的還是最有利於宣傳的回答，“有一天哈裡森福?特被道具門砸傷了，砸到了他的左腿，這當然是一件很嚴重的事故，你會很害怕，結果可能會很糟糕，但他幸運得熬過一劫，上帝保佑，我們都覺得很幸運。”

　“哈裡森康復後，我覺得全體攝製組和卡司都成了一個大家庭，因為我們經歷了如此可怕的事情，經歷了生與死的考驗。”

　雖然劇組的主演之間算不上陌生和敵視，但也不像杜克說的這般友善，其實除去工作，演員之間極少有其他方面的交流，然而這些情況杜克是不會對媒體提及的，“特別是在哈裡森回來後，每個人都被注入一種能量和熱情，感覺光明與黑暗更加的分明，讓我們更加強大，我一直很喜歡原力，喜歡它的非宗教精神，我覺得我們都能感受到一種連接彼此的力量，可以說那就是一種原力。”

　這種話不但對影片的宣傳有利，媒體和公眾也樂於看到。

　至於真實的好萊塢劇組存在的明爭暗鬥，誰又會在乎呢?

　來自中國的媒體記者同樣盯上了杜克，“羅森伯格導演，你在挑選新人上很有眼光，你是如何選擇了丹尼爾?吳和黛西?雷德利呢呢?”

　“我們是按照正常的選角流程來的，但為了尋找合適人選，我們也進行了更大范圍的搜索，這兩個角色都要有特別的個性。”

　杜克知道這些中國記者想聽什麽，不緊不慢的說道“我感覺丹爾尼很不錯，我看過他的《新警察故事》等作品，我知道他有很棒的幽默感，角色感很強，黛西則比較麻煩，因為我們對她了解不多，她之前的作品不多，但當我們見面後，就發現她性格非常出色，她身上的力量感，讓我覺得非常適合女主角雷伊這個角色。”

　采訪結束後，劇組在都柏林的黑森林片場繼續拍攝，工業光魔的一個特效組負責人也來到了愛爾蘭，既為拍攝中使用的特效負責，也帶來了部分已經完成的特效鏡頭，以交給杜克做最後的審查。

　拍攝《星球大戰:原力覺醒》這部影片，杜克可以調用一切資源來講故事，其中的樂趣非常多，哪些場面可以用實拍特效來完成，哪些將要在後期使用cg完成，這些都是他這個導演要掌控的東西。

　這部影片將會有超大的特效場面，氣勢恢宏的驚人特效，當然很多內容根本無法通過實拍特效完成，不過為了實現懷舊感，激起星戰迷們的情懷效應，只要可能的話，杜克和劇組都盡量實拍，

　在那位特效組負責人帶來的完成鏡頭中，有不少關於新機器人bb-8的場景，它在片中給人眼前一亮有感覺，就是因為在片場是有兩位木偶師現場c控拍攝的，後期特效組將兩位木偶師通過電腦特效移除掉，再使用cg去移除威亞、器械以及c作人員，有時則是為了增強實景布景和道具的效果，但很多時候都是直接用鏡頭拍攝。

　所有的特效，已經完成的海量的特效，都非常精彩，片中的一些特效是也堪稱前所未見，使用到的一些模擬技術都是特別為《星球大戰:原力覺醒》的拍攝開發的。

　毫不誇張的說，整個《星球大戰:原力覺醒》劇組都是在跟著杜克的節奏走。

　跟著導演走，是電影圈的普世價值觀，就如同跟著感覺走在當今社會的流行和泛濫。。

　好萊塢坊間曾流行這樣一句話，“詹姆斯?卡梅隆負責變革電影技術，而杜克?羅森伯格負責改變主流商業電影”，120年的電影史，真正的電影領騎手無一不是導演，沒有諸如詹姆斯?卡梅隆、喬治?盧卡斯和史蒂文?斯皮爾伯格這般偉大的導演， 就沒有今天走入黃金時代的世界電影。

　導演是整個電影工業的主宰工種，每年有千千萬萬的電影從業者夢想成為導演，然而導演之路，對不是一帆風順。

　即使如李安，在此之前也做了6年的家庭煮夫;即使如昆汀?塔斯蒂諾，在此之前也是無名的錄像店小夥;即使如現在的杜克，拍攝和製作每一部電影也都會全力以赴。

　條條大路通羅馬，雖然走向成功導演之路各不相同，但總有普遍的真理隱藏其中，那就是足夠的努力和專注。

　杜克在都柏林黑森林片場的拍攝持續了很長的時間，這裡拍攝了大量關於千年隼和x翼戰機的實景鏡頭，直到進入七月中旬之後，杜克才結束在愛爾蘭的拍攝，帶領整個劇組返回了洛杉磯。

　他要為聖迭戈動漫展做準備，這可以說是《星球大戰:原力覺醒》上映前相當重要的一場大型宣傳活動，也會第一次放出相當多的資料，以吸引影迷的關注。