在《黑暗騎士崛起》劇組，克裡斯蒂安?貝爾雖然不會像拍攝《開戰時刻》時那麽謙遜，但也沒有肆意妄為，與杜克接連合作了兩部電影之後，他很清楚面對的是一個什麽樣的導演，自己在這個劇組的份量未必比得上那些跟隨了他很久的助理。【無彈窗..】

　其實克裡斯蒂安?貝爾想的也沒有錯，如果發生《終結者4》片場那樣的事情，杜克趕走的肯定不會是自己的攝像師或者團隊的其他任何人，只能是克裡斯蒂安?貝爾，哪怕為此更換演員。

　總得來說，杜克與克裡斯蒂安?貝爾的溝通都很順暢，他與《終結者4》的導演約瑟夫?麥克金提?尼徹那可是差了不止三個等級的存在。

　“布魯斯?韋恩自失去愛人瑞秋，一直深感孤立。哈維?丹特之死以及隨後失控的事態發展更讓布魯斯?韋恩身陷囫圇。他不斷的自責，是否因為自己選擇成為蝙蝠俠而導致了這一切的不幸發生。”

　看著手裡的劇本，克裡斯蒂安?貝爾與杜克討論著自己的角色，“他的信仰開始動搖，致使他身心受挫。但是，這樣的痛苦折磨他能承受多久?這些事是否真的會影響他一生?長此以往，是否會讓他隨時走向自我毀滅的道路?”

　杜克的理解是，在這麽多年退隱，放棄成為蝙蝠俠後，布魯斯?韋恩其實犧牲的是他曾經擁有的兩種身份。

　“我們這次回到蝙蝠俠，製造的是一個失去目標的男子，沒有了使命，沒有了他一度堅定不移的奮鬥目標。”

　坐在自己的辦公桌後面，杜克看著克裡斯蒂安?貝爾，說道，“對於塑造蝙蝠俠這個人物，我的出發點和一貫保持的思維動力是除了他的財富以外，他是個沒有超能力的超級英雄， 他的特殊性最終還是他非凡的動機和絕對的獻身精神。這是這兩點造就了他的偉大。”

　“這個人物的一大特點，也是人們時常忽略的一點，就是他的萬貫家財。”

　合上劇本，克裡斯蒂安?貝爾接著杜克的話說道。“作為一個富有的人所擁有的資源，很少有人能夠完全看明白，其余的方面從感情的角度出發，倒是很容易理解。”。

　他想了想，又說道。“我會循序漸進的把握人物的情感尺度，並自然流暢的表現出人物在每個階段的不同狀態，對於人物的真實感受，我也會傾盡全力去尋找和研究，現在的布魯斯?韋恩不再年輕，還有很多的疑惑困擾著他，這種表演是非常細致入微的”。

　杜克讚同的點了點頭。

　雖然脾氣見漲，但克裡斯蒂安?貝爾的努力還是毋庸置疑的，從上半年接到杜克的通知開始，就在增加體重和鍛煉肌r。 並且與吉米?卡特進行必須的搏擊訓練。

　克裡斯蒂安?貝爾離開後不久，杜克讓人把在訓練館進行搏擊訓練的蓋爾?加朵喊了過來。

　從體型上來說，蓋爾?加朵非常適合賽琳娜?凱爾，演技卻是弱項。

　“坐，蓋爾。”

　“謝謝，羅森伯格導演。”

　等這位以色列女演員坐下，杜克也不跟她囉嗦，直接進入主題，說起了她的角色，“我需要在這個經典的人物形象和一個可信度高。又能輕易博得觀眾喜愛的人物性格特點間找到一個平衡點，你要把這些人物的不同面自然有機的結合起來，沒有分裂感，共存但並不矛盾。形成貓女和蝙蝠俠之間相得益彰的效果。”

　對面的蓋爾?加朵忙不迭的點頭。

　“真正對布魯斯?韋恩產生影響的。並不是賽琳娜?凱爾本身，而是是多年後的孤寂。”

　稍稍想了一下，杜克又對蓋爾?加朵說道，“他居然在自家門裡遇見了一個讓他覺得有趣、迷人的女性。他突然意識到自己其實一直還在追尋，雖然主觀上，自己毫無意識…他失去了生命中所有曾經充滿色彩的東西。他需要與正常的人接觸。”

　杜克問她，“安娜已經把角色劇本給你了，你看過了?有什麽想法嗎?”

　“已經看過了。”

　回憶著看過的角色劇本，蓋爾?加朵邊思考邊說道，“我認為貓女的人生觀和道德觀都是灰色的，正是這種灰色的人生道德觀，讓蝙蝠俠頗有感觸。從一個相對詭異的角度看，貓女的氣場恰恰與蝙蝠俠的氣場想對應，兩人之間微妙但又恰到好處的實現了氣場調和，賽琳娜?凱爾總是似有若無的嘲弄蝙蝠俠，激起了兩人間的某種情愫，就蝙蝠俠本身暗沉的性格特征而言，貓女與他之間的互動是一抹亮色，帶走了不少令人壓抑、消沉的氣氛。”

　“不錯。”杜克頗為認可的點了點頭，“有問題可以隨時來問我。”

　雖然不怎麽喜歡蓋爾?加朵的為人，但杜克在工作中不會區別對待。

　還有一個重要的角色就是貝恩了，不過道恩?強森才通過試鏡，還沒有正式簽下演員合同，自然拿不到完整的角色劇本，杜克也不著急。

　貝恩雖然沒有貓女那麽廣為人知，但由於貝恩對蝙蝠俠做出的種種令人發指的惡行，讓他在所有漫畫版蝙蝠俠迷的心目中，成為一名聲名狼藉的人物，他無論是體型上還是心理上，都會給蝙蝠俠造成最大限度的威脅。

　這個人物還有一個顯著的特點，那就是塑造聲音和形體上巨大的反差。

　用杜克的話來說，就是貝恩能說會道，卻有著大猩猩般的體格，所以除了表現出他優良的口才外，他整個的形象還是頗為威武偉岸的。

　再就是老管家阿爾弗雷德了，他會在影片中說出一個殘忍的真相，哥譚市現在除了傷痛和災難外，沒有給布魯斯?韋恩帶來任何東西。

　從某些方面看，阿爾弗雷德的觀點是正確的，對於觀眾來說，阿爾弗雷德就是站在觀眾的角度看問題的，他就是觀眾代表，觀眾代言人。

　他不象有些人那麽堅強不屈，他的反應是任何一個正常人身處這樣的境遇都會有的反應。

　在杜克籌備影片的同時，如同以往一樣，華納兄弟的宣傳營銷工作已經走在了前面，由於現在不適合透露太多關於影片和角色的內容，華納兄弟將宣傳的重點放在了杜克這個導演的身上，經過這些年的市場證明，他們也見到了“杜克吹”們的龐大和市場消費能力。

　在華納兄弟和帕尼?凱利斯的聯合策動下，杜克過往說出的一些話，被整理成為“杜克?羅森伯格”語錄，放在了互聯上面，特別是在即時分享上面，普一出現就成為眾人爭相轉發的對象。

　這份“杜克語錄”，也確實代表了杜克的一些真實想法。

　“我寧可去拍一部有1000個人熱切需求的影片，也不願意拍一部只有十個人認為格調很高的電影。”

　“現在多數的漫畫作品都像軟色情刊物一樣，我還是懷念那些傳統的講故事的方式。知道我還懷念什麽嗎?超能力。現在為什麽每個人都可以把身體裡的離子分子變來變去，好像一道閃電劈下來所有人就都能變成奇異博士了。現在漫畫裡的姑娘也穿得越來越少，看起來都像做了隆胸。我知道我聽起來就像個頑固的老人家，但這是真的。”

　“我拍電影，是為了自己狂熱粉絲的那一面;我拍電影，是為了給自己力量;我拍電影，是為了體驗角色的人生;我拍電影，是為了去探索平時會令我害怕的事物;我拍電影，是為了去做所有影迷看到故事時都幻想去做的事情。”

　“我喜歡魔幻片，喜歡動作片，喜歡科幻片，生活中不會真實發生的事情我都很感興趣，因為它們是真實生活的一種注解，但歸根到底，我最感興趣的還是電影能帶來的冒險和刺激。”

　“每次拍死一個人，我都覺得很提神，很輕松愉快。大家不要叫我‘角色殺手’，莎士比亞乾這種事乾得比我多多了。”

　“我原本以為我來到這個地球上就是為了拍電影而存在的，但是就在同一年，我看到了《星球大戰》，之後我就明白，哦，原來我要做的事喬治?盧卡斯都已經做完了，原來我來到地球上什麽意義都沒有，等死就行了，直到很多年之後，我才鼓足勇氣，真正踏入電影圈。”

　“這個時代是混沌無序的，我所創作的一切，都是希望觀眾能看到人類是如何在這樣的時代裡掙扎著、鬥爭著，去過上體面的高尚的生活。這是很艱難的過程，我們經常失敗，但我們從不放棄。對我而言，這就是我會一直堅持傳達的最重要的信息。”

　“過去的這兩年我承受了無比巨大的壓力，就像原本我是畫素描的，現在卻讓我去畫油畫，而且每一個決定上都懸著上億美元，有時候真想把這一切都忘了。”

　“不管人們再怎麽說留懸念的好處，在我的電影裡，我希望一切都是一個完整的體驗。如果我給你挖了一個坑就不管了，fk. me。”

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