炒掉劇照攝影師，對杜克來說只是一件小事，過往他的劇組都沒有專門的劇照攝影師一職，這次專門設立這個職位，完全是因為索菲亞?科波拉介紹了一位獨立電影圈中赫赫有名的劇照攝影師，只是實踐再次證明，能應付獨立電影的人，未必能勝任商業電影中的職位。

　在那個叫做傑克的劇照攝影師離開劇組後，杜克再次將這方面的工作交給約翰?施瓦茲曼的團隊負責。

　其實劇照就是要讓電影的潛在觀眾，看到“哇，這個電影裡有我喜歡的內容，我！”達到這個目的。劇照師一般沒有這個功用，來判斷什麽內容是觀眾感興趣的，有新聞價值的，所以，劇照師的工作，必須進行一些硬性的規定。

　第二天拍攝開始前，杜克特意將約翰?施瓦茲曼叫了過來。

　“約翰，這部影片的宣傳與以前不同。”杜克看著站在自己對面的攝影指導，直截了當的說道，“我們在注重劇照新聞性的同時，還要兼顧保密原則。”

　“我明白。”約翰?施瓦茲曼點了點頭。

　杜克又說道，“我對劇照的要求只有四點。第一，每場戲可以使用的劇照不少於3-5張;第二，每天可以使用的劇照不少於10張;第三，工作時長總計不少於劇組攝製時長百分之八十的天數，可以使用修圖後劇照不少於300張;第四，劇照必須是水平方向，符合新聞圖片的要求。”

　這都是一些數量上的要求，每場戲， 或者說重要場景，必須要有3—5張能用的劇照，因為有時候拍攝的時候有演員表情瞬間不好的，可以有挑選的余地，但是重點場景都必須有劇照。

　約翰?施瓦茲曼是跟隨杜克的老人，自然明白他的意思。“放心好了，杜克，我會盯著這些工作的。”

　隨後，約翰?施瓦茲曼找了一個很普通的攝影助理來兼顧這方面的工作。相比於被杜克炒掉的那位傑克在獨立電影圈裡的名氣，這個人可以說是個默默無聞的新人。

　這種事在好萊塢並不罕見。

　製片人讓找劇照師，當然會找劇照拍攝非常棒的人選，但有些時候，電影拍攝開始。製片人和劇照師談工作，突然發現，劇照師離他的要求十萬八千裡，幾乎有一半的照片都不能用。

　這個時候，製片人會非常詫異也非常氣憤，覺得劇照師不用心，劇照師也非常生氣，認為自己的工作沒有得到相應的尊重……

　其實說來也簡單，就像杜克和那位劇照師一樣，大家對電影的理解上可能有很大的偏差。

　很多獨立電影圈出來的劇照師。有時候會把自己當成一個創作作品的攝影師，這一點絕對要不得，劇照師不是拍藝術照的攝影師，劇照師更像是一個新聞攝影師，。

　還有就是，劇照師其實並不應該歸攝製組管理，而應該歸宣傳組和營銷部門管理。

　與藝術攝影不同，劇照在很大程度上是為電影營銷工作服務的，是電影營銷的最有力的工具之一。

　在電影圈內部，劇組通常被理解為“試吃”。

　劇照、海報、預告片這些所謂的“物料”都是電影的傳播工具。就是觀眾並不知道一部電影如何，講的什麽，品質怎麽樣，通過看這些物料可以有一個初步的了解和印象。感興趣了就更進一步了解，或者就去看了，就產生了購買。

　劇組要讓影片的劇照能引起觀看者的，覺得正對他胃口。

　當然，試吃的東西和正品品質是一模一樣的，只不過試吃的是一個飯館的拿手菜而已。這裡其實有一個營銷的理念就是。電影要吸引的是喜歡這種片子的觀眾，而不是，你是一個中餐館，非要拿出試吃的樣品是西餐，試吃很滿意的客人，進去點菜吃飯，發現完全不是他們想吃的西餐，而喜歡吃中餐的觀眾，一看你這裡試吃的西餐，就進都不會進去了，這就是營銷要符合產品的特性，並不是蒙人。

　電影劇照等這些物料，就像認識一個陌生人的第一印象一樣重要，電影的品質、重要內容、演員的表現，在劇照中會留給觀眾最真切的第一印象，很大程度上就決定了觀眾有沒有觀看的興趣。

　有時候這個第一映像是海報或者預告片，而現在這個讀圖時代，視頻的觀看有一定的條件限制，海報和劇照是傳播度最廣，傳播條件限制最少，利用率最高的圖片形式，其實劇照如果和海報相比的話，海報的傳播度更甚，這就是觀眾往往會一眼看到一個外國電影的海報，即使不認識外語，也會認出是什麽電影的原因。

　海報是電影的廣告畫，有時候就可以代表這部電影，主要內容、風格、氣質等等，但是劇照和海報還有一個非常大的區別，就是海報可以後期製作，可以“無中生有”，劇照不可以。

　這就是為什麽杜克在拍攝階段如此重視劇照的原因。

　劇照都必須具有新聞性，在海報、預告片、劇照，這三種物料裡面，海報和預告片都是可以“製作”的，也就是可以“二次創作”的，但是劇照基本不可以，劇照非常類似於新聞圖片，但也並不等同於新聞圖片。劇照最大的功用，其實就是用於介紹電影，而發布劇照基本也是在電影的各種新聞當中，或者直接官方發布劇照，所以劇照最大的曝光就是通過新聞，所以新聞圖片的要求基本都要吻合，比如，不能是斜的、歪的、重度ps的、拚接的、“假的”。

　由於劇照沒有辦法後期製作，所以劇照基本上是和電影拍攝同步，而電影攝製結束時，才會把劇照交到營銷工作人員手裡，如果一旦有任何問題，基本上沒有回旋的余地，所以好萊塢在營銷的時候，會經常遇到劇照不合格、拍攝質量差、數量不夠、關鍵劇照缺失等等問題。

　《星球大戰:原力覺醒》比起前作，電影的製作規模更大，杜克卻不打算采取喬治?盧卡斯的任何建議，而是打算回到起點，製作新的三部曲。

　杜克想讓這部影片的拍攝想遠離前傳的審美，要像是原三部曲的延續，這是至關重要的，《星球大戰:原力覺醒》要具有第一部的純度，但在適當情況下，也要具有《帝國反擊戰》中的戲劇性、美麗和陰影，他希望圖像質量基於imax膠片和外景地，感覺起來真實可信。

　劇組的美工部門也追根溯源，尋找靈感，秉承杜克提出的“模擬”電影的外觀和感覺，拍攝現場用的是漢娜?瑟琳娜設計並建造的實用的現場，有些也會用實際顯示器，並用cg全息圖充實一些場景。

　這些現場通常采用2d驅動角度，而不是綠屏特效現場擴展。

　拍攝告一段落的時候，杜克將安娜?普林茨、漢娜?瑟琳娜和約翰?施瓦茲曼等劇組核心人員召集在一起，再次強調拍攝時的注意事項。

　幾個人圍繞在導演監視器附近，杜克則站在最中心的位置。

　“我們知道如何使圖像逐漸消失，讓背景自然遠離，避免不必要的批評。”杜克的聲音清晰而又響亮，“帶著景深考慮設計會有所幫助，我要求現場紋理和表面也有極高寬容度……”

　說到這裡，他看向約翰?施瓦茲曼，“使用imax拍攝出的鏡頭必須有原三部曲的風格特質。”

　約翰?施瓦茲曼信心十足，“死星和千年隼兩部imax攝像機都安裝了潘那維申公司的特製變形鏡頭，我依據它們設計了很多複古拍攝方法。”

　他邊說邊走到了導演監視器前，按下播發按鍵，監視器上出現了先前拍攝的一個鏡頭。

　等周圍圍著的幾個人都站在監視器前的時候，約翰?施瓦茲曼就這畫面解釋道，“這些鏡頭將具有70年代末的膠片感，同時保留一些我們熟知並且喜愛的現代特質。我想保留那個年代的高對比度，所以讓潘那維申增加了一層鏡頭鍍膜。另一方面，它們還使鏡片感覺更加柔和。”

　上世紀70年代的一些電影用過濾以獲得更加柔和的外觀，約翰?施瓦茲曼那時正在英國擔任攝影助手，他“非常清楚”在鏡頭前後放一隻長筒襪可以幫助抵消一些膠片的缺點。

　所以，在前期籌備的時，約翰?施瓦茲曼就讓人準備了大量的迪奧10#長襪，幾乎將洛杉磯迪奧專賣店的長襪買光，做了大量的實地測試。

　這場小會議進行的時間並不長，在散會的時候，杜克還讓蒂娜?菲交給每個人一台ipad。

　杜克在ipd上存了一本數字小冊子，能讓所有人看到每個鏡頭需要的特質和獨特的外觀品質。

　在過去，因為色溫，對比度和其他變量的關系，攝影師要花很多時間匹配鏡頭，如今隨著技術的進步，可以通過計算機預覽處理這些問題。

　因此，如果不同鏡頭拍攝的顏色不匹配，在過去可能是個大問題，如今杜克做足了準備，則不再是難題。

　星戰擁有大量的粉絲，其中不乏明星，拍攝過程中，有不少好萊塢明星都參與了客串，比如查理茲?塞隆。

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