經過十多年的合作和發展，華納兄弟如今是電影衍生品產業中的巨無霸，而能夠支撐衍生品成功運作的當然是完善的運作體制，電影從來都不是單靠票房“一條腿走路”的，而是要依靠一條完整的產業鏈和完善的運作體系，從而形成電影產業的多元化支撐。【全文字閱讀..】

　相比好萊塢，中國電影的“後衍生品”開發極其落後，但這也意味著中國的電影“衍生品市場”開發還存在巨大空間。

　任何一個市場都不可能開始時就是成熟的，必然有一個發展的階段，好萊塢同樣經歷過混亂的時期。

　就杜克所知，少數中國產電影也曾對“電影衍生品”全面開發做過一些嘗試。

　例如，當年《無極》製片方宣稱，要進軍絡遊戲、圖書、歌舞劇、卡通片、主題公園等電影衍生產品市場，可悲慘的票房成績導致很多都只能停留在設想的層面，沒有了下文;張國師的賀歲大戲《三槍拍案驚奇》上映後，其絡遊戲《麻子面館》也隨之上線，《建國大業》也推出過打火機等衍生產品……

　然而，這些零敲碎打的努力只能算是聊勝於無，並沒有對電影收益形成主要貢獻。

　雖然這是中美電影論壇，但好萊塢方面出席的真正有名的人也就是杜克，而且論壇大部分時間都在圍著中國電影打轉，開始時杜克也頗為認真的參與，只是當話題轉到中國電影該如何爭取國內觀眾和影院更多的支持這方面後，他就安穩的做起了一名聽客和看客。

　聽著劇場中不斷響起的聲音，杜克豎起耳朵，閉上了嘴巴。

　來到尚海已經有兩天了，如同前幾次過來一樣，杜克瀏覽了很多第一手的關於中國電影以及電影市場的最新資料。

　為什麽要支持國產電影?這不是一個單純的愛國主義的問題，中美電影產業已經達成新的戰略合作協議，影響最大的其實是此前已經開拍的、想在中國市場上撈錢的那些“爛片”。

　為此，有人甚至列出了過去兩年來在院線上映過的100部爛片。在吐槽了一頓之後欣慰的感歎:對好萊塢開放市場，其實是對中國電影的一次淨化，我們真的不用再滿眼面對這樣的爛片了。

　自從今年2月，某位關鍵人物訪美時中美兩國就中國電影市場對美進一步開放問題達成戰略合作協議之後。中國電影界就一片哭天喊地之聲，很多人清醒的認識到，現在真的是狼來了。

　這一協議對中國電影究竟有多大影響?對於觀眾而言，其實並沒有太大關系，畢竟有更多好電影可以看;對於院線經理而言。也會有更多的錢可以賺。

　影響最大的，是中國電影的製片方，比如導演，比如投資方。

　所以，現場叫得最響，要求支持國產電影的也是他們。

　中國電影百分之九十五的收入依賴於國內票房，院線的重要性可想而知，現場不可避免的出現了兩極分化，電影製作發行方和幾位院線方的代表幾乎在針鋒相對。

　聽著他們說出的話，加上剛剛看過的華納大中華區統計的材料。杜克也漸漸明白他們討論的是什麽。

　自從4月份開始，幾乎所有的國內主流院線都開始成了導演們抱怨的目標，《匹夫》、《飛越老人院》、《我11》、《賽德克?巴萊》…很多電影都號稱自己是製作精良的“誠意之作”，因而對於票房不佳的原因，導演們便開始找理由，除了宣傳發行的原因之外，影城排片不給力就成了主要理由。

　到了五月份這種聲討幾乎達到了頂峰，因為院線方幾乎把百分之七十的銀幕留給了杜克的《復仇者聯盟》。

　但對於院線方的代表們來說，這種抱怨顯然顯得有些無厘頭。

　不能否認的是，這些作品的確有一定的藝術含量。但站在影城的角度，其本身就是市場的一部分，作為供貨商供應給觀眾的商品而已，因此。觀眾喜歡看什麽，他們就把什麽電影的場次多排一些，這是天經地義的事情。

　因而對於這種指責，院線方的代表們也很鬱悶。

　一位來自廣東的院線方代表，就大吐苦水，“咱們不說遠的。上個周末，就有9部電影在我的影城上映，我這裡總共就10個廳。就算是每部電影排一個廳，一天我又能排幾場?而且都是新片，大部分片方自己都沒做過宣傳的，觀眾來買票，人家都不知道這是什麽電影。比起來，《復仇者聯盟》名氣多響亮啊，觀眾點名要買《復仇者聯盟》的票，難道你要我們告訴觀眾，別看《復仇者聯盟》了，你是中國人，你該支持國產電影，你去看國產片吧……”

　面對在場的導演和製作方的指責，院線方顯然不想背阻礙國產電影發展的這個黑鍋，又有一位代表站出來強烈反駁，說很多國產電影，並不是他們不想安排，而是其題材和內容實在太爛，觀眾根本就不買帳。

　“爛到什麽程度?我去看片都看不下去的地步。基本上，我們對於國內導演們的態度都是建立在尊敬基礎上的，因為從全世界范圍來看，一個導演都是有其成長歷程，高峰和低谷的，誰也不能保證這部電影拍爛了，下部電影就不會是精品。我們也知道觀眾的口味很多元，但有些電影……“

　這位代表猶豫了一下，最終沒有直接說，“我不方便點名字，你從觀眾反響看就知道了，沒有一個人會說是好片。這樣的電影，我們憑什麽支持?而這兩年，這種電影不但沒有減少，而且每個月都在不斷增加。上甚至有人總結過，去年在院線上映的200多部中國電影裡，就有100部足以稱為‘坑爹聖手’的爛片。以往市場沒有開放，我們碰到一些電影淡季的時候，就只能放映這些電影，但現在既然有選擇，為什麽不去放映那些利潤好，口碑高的好萊塢片?”

　在這位代表看來，現在上映的國產電影除了真正的“爛片”，還有很多無法言說的“詭異片”，“其實有些片不見得很差，但看第一眼就知道它肯定沒市場。就像之前王了，他也知道《我11》肯定賣不好。既然如此，為什麽還非要擠進影城呢?如今加盟院線的影城，都是企業化管理的，作為一個企業要計算利潤的，那麽我為什麽放著能賺錢的電影不放，卻來做這個不賺錢的電影?尤其是影城都在商業旺地，場租、水電、人工，都需要計入成本的。”

　“王小帥知道如今商業院線的苦處……”

　站出來說話的是一位電影公司的老板，好像他就是《我11》的投資方，“所以更加呼籲建立藝術院線，讓他的《我11》這樣的藝術電影在專門的藝術院線進行放映，而這類院線應該由國家來進行補貼。”

　這句話一出，現場很多人都不動聲色的翻起了白眼。

　那位院線方的代表顯然對於投資這種電影還一力推向影院的人有些怨氣，後面說出的話就不太客氣了。

　“我雖然很讚同建立藝術院線，但並不讚同藝術院線放映第六代導演的一些電影。”

　他直接站了起來，說道，“如果是由政府來出資補貼，那麽政府本身是代表廣大人民的，補貼的東西也應該是代表廣泛的群體需要，而第六代導演的作品，大多是從很私人的角度出發的一種直觀感受式的電影，比如賈樟柯的小鎮情節，王小帥的三線情結，這些東西隻屬於他們私人，能找到投資方拍出來，那是他們認同這些導演的觀點，而在觀眾角度來看，既然商業院線得不到票房，那就證明了能夠與其產生共鳴的人太少了，所以，如果建立藝術院線只是放映這樣的電影，那不就是等於拿多數納稅人的錢，為極少數人的願望服務麽?”

　電影公司的老板頓時啞然。

　不過這位院線公司的代表也是個聰明人，立即轉了話題，“院線是商業公司，不是慈善組織，我們也有運營方面的巨大壓力，沒有足夠利潤的話，我們拿什麽養活手底下那麽多員工， 怎麽維持公司的正常運轉?”

　這是非常淺顯的道理，人確實應該有更高的藝術追求，但商業公司唯一的追求就是利潤，這是天經地義的事情，任何人都說不出什麽來。

　他又說道，“在我看來，與其在院線公司身上想辦法，還不如你們提高影片本身的質量，少出一些爛片，只要影片質量過硬，觀眾肯買帳，我們怎麽可能不安排排片呢?”

　“所以，我認為關鍵並不在院線本身……”

　這位代表的口才相當了得，將話題引回到了電影製作本身，“而在於製作方和發行方要減少爛片的數量，一些很爛以及很小眾化的影片，還是不要往院線裡面推了。”

　自然而然的，話題轉到了電影製作上面，院線方的人如同杜克一樣看起來了好戲，輪到了現場的導演們吐槽——編劇不給力、演員要價高，沒錢哪來好電影?

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