影片開始了，放映廳中的觀眾陷入了沉默，所有人的眼睛都盯著前方的大銀幕，耳朵捕捉著響起的配樂。

　　 一開始，小軍鼓之聲以堅定鏗鏘的形象從戰爭遠去的塵煙中由遠而近，金屬色彩非常鮮明的軍用小號取代了交響樂中通常使用的古典小號，和著低回的人聲哼鳴，用無比感念而緬懷的話語，仿佛霧靄中逐漸明亮的晨光一般，不著痕跡地流轉心間，漸漸激昂壯美，又漸漸輕聲呢喃。

　　 暗淡的星條旗迎著風，管樂的聲音也在漂著，在這個固定鏡頭下影片一點點的打開了它開始的幕影。

　　 老人從鏡頭前疾步走來，一步步的走到墓園時，適時的一個鏡頭將老人的眼睛進行了特寫，於是那埋藏在記憶裡的往事徐徐的展開，那心靈的窗戶慢慢的變得明亮。
　　是這些，這可不像是杜克的風格！”

　　 “是這樣。”艾倫和瓊斯附和。

　　 然而，接下來的事實證明，影片沒有讓他們失望！

　　 巨大的海浪聲中，大批盟軍登陸艇向著海灘衝去，不少士兵趴在船舷嘔吐，晃動的鏡頭，使得庫尼特斯忽然產生了暈眩感，仿佛他自己也在那劈風斬浪的登陸艇上。

　　 鏡頭轉到登陸艇內部，軍官顫抖的雙手顯示出了此刻的心理壓力，士兵沒有視死如歸，或冷漠或恐懼或祈禱，誰也不知道自己能否活著登上那座要命的海灘。

　　 在登陸艇前擋板打開的一刹那，戰鬥沒有任何預兆的爆發，沒有鋪墊。沒有呐喊，有的只是無情的子彈以及倒下去的具具屍體。

　　 戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體;士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂;一聲炸響過後，米勒上尉拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。

　　 “這……這太殘酷了！”

　　 庫尼特斯聽到旁邊響起的聲音，轉頭看了過去。那是剛剛交談過的叫做歐文的人，他捂著嘴，“這就是真實的戰場嗎?沒有打不死的蘭博嗎?”。

　　 “戰爭中沒有打不死的英雄！”

　　 雖然嘴上這麽說，庫尼特斯卻不得不感慨，這場戰爭戲真是殘酷到可怕！

　　 坐在前排的湯姆?漢克斯，由於已經看過幾次影片，更多的將精力放在了杜克的製作手法上，特別是他幾乎全程參與了拍攝，加之在這個圈子裡也算經驗豐富之人。與片場拍攝時的情景結合，總能得出一些分析。

　　 “很明顯，杜克在後期製作中，用上了與以前完全不同的剪輯方式。”

　　 湯姆?漢克斯很確認這一點，開場大戰中，杜克明顯采用了一組連續性鏡頭來體現拍攝效果，並且分別選用不同的鏡頭——如中景、近景——來呈現戰爭場面。

　　 其中，為了特別凸顯戰場上士兵們的掙扎以及戰爭的血腥性。他煞費苦心使用了特寫鏡頭，以取得逼真的視覺效果。

　　 如在海灘上以及海水中戰士們拚命向前。在水中奮勇前進的戰士被瘋狂發射而出的子彈射中，此時特寫鏡頭讓人更加直觀見證到了這一幕慘烈場面，只見鮮紅的血液從戰士身上源源流出，立即將其身邊的海水染紅，戰士隨之倒下被海水淹沒。

　　 隨後，鏡頭畫面逐漸被拉大。又以小全景的方式讓人目睹了海上鮮紅、悲壯的場面。

　　 戰爭殘酷無情，生命在戰爭面前變得渺小而脆弱，甚至是不堪一擊。

　　 哪怕是最遲鈍的觀眾，也能從開場大戰中體會到這一點，作為資深影評人的托德?麥卡錫當然也不列外。他的臉色不是很好看，雖然影片僅僅開場，卻足以讓他判斷出，這是一部與以往完全不同的杜克?羅森伯格電影。

　　 想起影片大規模宣傳時，影評人紛紛在專欄裡嘲笑這是外星人版的二戰、除了爆炸什麽都看不到的話，他的臉色更黑了。

　　 影片確實有很多爆炸，而且是接連不斷的爆炸，但這些爆炸不是為了爆炸而爆炸，如此大規模的搶灘登陸戰，如果沒有爆炸，那才是笑話，最為關鍵的是，這些爆炸完全舍棄了《獨立日》和《勇闖奪命島》那種非常誇張的方式，在保留一定視覺衝擊力的同時，顯得異常真實。

　　 相比之下，坐在他旁邊的肯尼斯?圖蘭眼中少了些偏見，能以相對更公允點的角度審視已經看到的畫面。

　　 在這段戰爭場面中，杜克?羅森伯格明顯摒棄了以往慣用的拍攝製作模式，史無前例的使用紀錄片式的鏡頭展示戰爭——用手提攝影機搶拍登陸場景、齊腰高的跟拍角度、迂回晃動的畫面、個人化的面部特寫、快慢鏡頭的組接、運用蒙太奇技巧中的重疊剪輯將零碎的搶拍鏡頭組接連貫……

　　 一切的一切，構成了恐怖戰場的駭人場面，也造就了影片獨有的鏡頭表達。

　　 手提攝影機鏡頭的廣泛運用，使得影片鏡頭的畫面角度處於平行狀態，或者是相對於被拍攝物呈現出四十五度角，這種接近人觀察物體的角度，令銀幕上的人、物以及事件更加真實可信，。

　　 作為紐約大學電影製作專業的畢業生，以及在好萊塢做了一段時間副導演的安娜，有著同樣的感受。

　　 隨著近乎於士兵的視角，像她和艾琳這樣的觀眾，被導演杜克?羅森伯格身臨其境的安置在奧馬哈灘頭，感受槍林彈雨的威懾，體驗戰爭的殘酷血腥！

　　 “這不像是杜克的電影啊！”

　　 盡管看過預告片後，艾琳?蘭黛就有了一定的心理準備，但現在還是忍不住的驚訝。

　　 沒有美麗的廣角鏡頭，沒有超大的大場面，沒有炫目的運動鏡頭，沒有凌厲的剪輯風格，沒有火爆的特效爆炸……

　　 如果不是非常確定導演就是杜克?羅森伯格，艾琳絕對會認為這是其他人的作品。

　　 但是，她沒有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有點惡心。

　　 “艾琳，你應該為他感到高興！”

　　 聽到好友的話，艾琳疑惑不解，“為誰?”

　　 “杜克?羅森伯格啊。”安娜壓低聲音，“你們不是朋友嗎?在我看來，他風格轉變的第一步非常成功，說不定這部影片會成為他的代表作。”

　　 這是安娜的真實看法，僅僅是這段開頭大戰，就足以鑄就影片的史詩格調，只要後面的敘事不崩掉，這部影片必然會成為戰爭片中的經典，甚至是最為經典的一部。

　　 就在安娜和艾琳趁著戰爭戲告一段落，竊竊私語了幾句的時候，肯尼斯?圖蘭還在對影片進行分析。

　　 這很難說是杜克?羅森伯格式的電影，風格的轉變確實很明顯。

　　 很顯然，杜克?羅森伯格認為大場景不能很好的傳遞出戰爭的恐怖感，所以他沒有使用多少廣角鏡頭來展示全面的戰場，嚴格說起來只是在戰爭結束的時候穿插了一回全景——鏡頭由已經搶佔灘頭的士兵，漸漸搖到充斥著車輛、船只和屍體的海灘，最後定格在一個背包上印有‘瑞恩’字樣的屍體上。

　　 除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特寫，比如米勒上尉顫抖的手和士兵緊張恐懼的臉等等，然後杜克?羅森伯格把這些中近景與特寫放在銀幕上和觀眾眼前，使戰爭中的死亡真實到讓人震撼，讓人無法接受。

　　 在這裡，死亡來的是如此的突然，如此的快，沒有不切實際的僥幸，沒有中彈後還活蹦亂跳的英雄，沒有臨死前的垂死反擊，這些死亡段落的放大，輕易就能讓人感受到生命的脆弱，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落。

　　 用戰爭的慘烈，來表達反戰的思想，手法雖然不新鮮，但杜克?羅森伯格做的極其出色。

　　 就算是旁邊的托德?麥卡錫，也不得不承認，杜克?羅森伯格做出了明顯的改變，單以這開場戲來說，恐怕能算成功的改變。

　　 最典型的，就是影片鏡頭的長度，托德?麥卡錫清楚的記得， 杜克前三部影片的平均鏡頭長度不超過2.5秒，長鏡頭只能用極其罕見來形容。

　　 而這段戲中，他大量運用了寫實性的長鏡頭，估算平均鏡頭長度應該在7秒以上，雖然這樣沒有了短鏡頭快速切換帶來的凌厲感，卻能不間斷的展現戰爭過程，讓人不知不覺間融入到鏡頭中來，融入到影片中來。

　　 給托德?麥卡錫不同的還有剪輯，那個年輕的導演明顯放棄了以往不遵循任何邏輯的剪輯方式，回歸到了邏輯剪輯的行列中，影片這段戲不是為了保持鏡頭長度刻意為之，而是在遵循合理性的邏輯剪輯原則，是在一段事情結束或者交代另一組令人關心的畫面時進行剪輯。

　　 哪怕心中有偏見，托德?麥卡錫也沒有從鏡頭剪輯切換中產生被迫接受畫面的感覺，鏡頭剪輯自然而又流暢。

　　 縱使對杜克?羅森伯格的感官惡劣到了極點，托德?麥卡錫心中也不得不承認，這位年輕的導演有了巨大的進步，執導水平甚至有了質的飛躍，特別是接下來的鏡頭，杜克?羅森伯格在最薄弱的情感表達上使用的手法，簡直讓人刮目相看。