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　　洛杉磯的首映式才剛剛落下帷幕，位於東海岸紐約的各大主流院線中，午夜場即將開始。

　　“看，這就是克裡斯托弗·李……”

　　在時代廣場下了出租車，艾琳展開手中的海報，放在了幾名同伴的面前，“這絕對是全好萊塢最酷最有氣質的老頭！”

　　“艾琳，你這是第幾次重複了?”

　　一個黑發女孩不滿的撇了撇嘴，招呼其他四個同伴向著廣場對面的AMG影院走去，“就算李再酷再有氣質，經歷再怎麽傳奇，也改變不了他是一個老頭的事實！我們喜歡的是年輕的帥哥……”

　　“噢，上帝啊……”她露出了花癡般的表情，“只要想到湯姆·克魯斯和布拉德·皮特，我的心都醉了。”

　　“這麽說你們一定要去看《夜訪吸血鬼》了?”艾琳頗為不滿的問道。

　　“是啊！”

　　其中的三個女伴同時說道，“我們就是來看《夜訪吸血鬼》的！”

　　“你呢，安娜?”

　　走進影院的時候，艾琳問自己的好友，雖然在紐約大學的電影專業學習，但安娜更喜歡快節奏的電影，她聳了聳肩，“我對那兩張撲克臉不感興趣。”

　　這話引來了三個女孩的怒目而視，安娜和艾琳趕緊遠離她們的視線，走到了售票處，因為時間很晚的關系，等待買票的人並不多。

　　“《勇闖奪命島》，午夜場，兩張！”艾琳說道。

　　“《夜訪吸血鬼》，午夜場，三張！”

　　幾個女孩的聲音引起了休息處一個中年女人的注意，她叫做克瑞斯，是受雇於華納兄弟的調查谘詢公司的員工，一直在通過雙眼實地觀察《勇闖奪命島》及其最大的競爭對手《夜訪吸血鬼》的售票情況。

　　她在這裡坐了足有兩個小時，觀察到的情況幾乎沒有懸念，就像是剛才幾個女孩的購票一樣，在依靠粉絲支持度的午夜場，《夜訪吸血鬼》的售票量穩壓《勇闖奪命島》一籌。

　　時間漸漸接近了東部時區的零點，進入影院的人越來越少，這個時段走進來的人，絕大部分都是衝這兩部剛剛上映的影片而來，克瑞斯偶爾也會與人攀談幾句，以了解觀眾的觀影心態。

　　選擇《夜訪吸血鬼》的觀眾大部分都是因為主演和原著的影響力，而《勇闖奪命島》的支持者則多是動作片的愛好者，從超級碗廣告開始，就一直在留意這部影片。

　　克瑞斯問及的觀眾中，有近三分之二都表示最初是從超級碗中場廣告中了解到了《勇闖奪命島》，裡面的悍馬與法拉利追車以及獨特的‘炸彈視角’都給他們留下了極其深刻的印象。

　　針對性的廣告再加上合適的宣傳平台，華納的宣傳似乎做的還不錯，克瑞斯從這些雜亂的信息中，敏銳的捕捉到了一點，《勇闖奪命島》在超級碗上的廣告宣傳似乎起了不小的作用。

　　坐在影廳中，安娜接過艾琳遞來的水，隨手放在一邊，眼睛四處轉了一圈，大約有近四十個觀眾，其中大多數都是男性，她們這樣的女性動作片影迷相對還是少數。

　　影片很快拉開了大幕，如同杜克·羅森伯格的上部影片一樣，《勇闖奪命島》也是超快的節奏，過渡情節往往一閃而過，不斷用動作、爆炸和飛車的場面來煽情，她旁邊的艾琳從第一場動作戲之後，就不斷的在大呼小叫，一點都沒有出身名門的淑女風范。

　　與艾琳不同，安娜大學專業就是電影製作，在觀影的同時，還用冷靜的頭腦，不斷分析電影情節，等影片漸漸到了結尾處時，也有了不少心得。

　　在安娜看來，這部電影的故事情節，從頭到尾充斥著各種不惜代價的試錯。

　　漢默將軍的主線當中，他為了蒙難且得不到及時撫恤的屬下，悍然竊取VX毒氣導彈，損失一人;進駐惡魔島監獄，經熟人推薦召喚兩名陸戰隊精英，這是戰略上的一大敗筆，也是致死的錯誤;消滅以安德森中校為首的海豹，卻漏掉兩名主角，戰術上第一步錯誤;以人質誘出約翰·梅森，囚禁梅森和古斯比，卻被梅森逃出並將陸戰隊精英各個擊破，這是戰術上第二步錯誤;因不想導彈擊中舊金山市區而修改飛行軌道，引發內訌死於部下之手，這是戰術上第三步錯誤。

　　正方也在不斷試錯，比如主角之一的古斯比，拆彈過程中因為同事玩弄洋娃娃差點送命;被召喚到機場，在不明情況之時大談他對VX毒氣的理解，因而被當成拆彈的最佳人選;和約翰·梅森的爭執當中手無縛雞之力敗下陣來;因為沒有受訓，雖然搏鬥中險勝，但點燃綠色煙霧彈稍遲，被爆炸的氣浪掀飛進了大海。

　　故事雖然以試錯的方式推進，卻並不顯得突兀和生硬。

　　漢默將軍明知道以暴易暴不能換回國會的良知，最終的行為卻引起了總統的注意;他從頭到尾沒有殺害任何一名平民，盡管他的綁架、囚禁和發射行為都屬於恐怖主義，但臨死前那句——怎麽會這樣，我都幹了些什——足以表明骨子裡的愛國情懷。

　　他的所作所為，在形式上是錯的，但實質上都是對的。

　　而作為正面人物，五角大樓、政客和FBI討論案情時，明知轟平惡魔島會害死平民，反而為了國家正義不得已為之;明知囚禁梅森是錯，卻依然妄圖在任務完結之後再度拘禁他;明知道古斯比是個菜鳥，卻依然授命他拆掉毒氣導彈——除了他沒人乾得了。

　　這些決定在做法上都沒有錯，實質上卻充滿了盲目、氣急敗壞、淺薄而且短視，特別是澡堂伏擊戰一段，所有海豹成員面對居高臨下的陸戰隊員，手裡的MP5在突擊步槍等重火力面前，簡直不值一提……

　　這段簡單直接的煽情，給安娜留下了極深的印象，如果說梅森報復沃麥克代表了個人對不公平體制的一種局部抗爭，並僥幸得手，澡堂伏擊戰就意味著“冠冕堂皇的正義在邪惡面前完全的失敗”！

　　當然，這只是她自己對電影的看法。

　　一開始，海豹隊員試圖爬出下水道，結果面對井蓋上的激光報警器，他們采取了反射激光的方法試圖躲避偵查，卻沒想到激光報警器實際上是震動預警裝置，只要發生接觸和震動就會報警。

　　於是乎所有海豹隊員堂而皇之地爬出了澡堂，等待他們的是無情的子彈，安德森中校慷慨激昂的演講雖然差點動搖軍心，但戰爭從來不看臉。

　　由於整部影片的矛盾集中在漢默將軍實施恐怖行為的出發點之上，這一橋段的指代意味極盡精妙。

　　“先是揮舞著道德大棒的虛偽正義試探邪惡的底限，結果發現邪惡沒有理會他，於是跳了出來歌舞升平……”坐在座位上，安娜聳了聳肩，“卻被驚醒的邪惡一把掐住脖子，宰雞一般撕得粉碎”

　　其中安德森中校等幾名海豹隊員臨死前的掙扎，畫面帶給人深深的無力感，甚至比他慷慨激昂的演說更能觸動她的內心。

　　即便影片不斷以各種試錯推動情節發展，卻不意味著不能得到理想化的結局。

　　安娜能夠看得出來，那位與她同齡的年輕導演，在《勇闖奪命島》中，試錯的前提不是無準備，而是有準備，也獲得了最理想的效果。

　　雖然從澡堂之戰後，影片回到了老套的個人英雄主義拯救世界的橋段，但在導演精妙手法的調配下，安娜一點都不覺得反感，反而覺得同樣精彩有趣。

　　她畢竟學習了幾年電影製作，很快就得出了一些分析。

　　在戲劇表現上，矛盾衝突的多發性是有限的，鏡頭語言交代的局部畫面， 對一秒鍾的情節往往有100種角度的拍攝，但不能全部呈現給觀眾——電影不可能這樣拍——特別是在《勇闖奪命島》這樣節奏緊湊的動作題材電影當中。

　　影片前70分鍾的時間把矛盾衝突全面激化之後，無法再通過大場面的敘事風格對情節進行推動，導演杜克·羅森伯格乾脆在這裡引入了一個螺旋式上升的結構，把視角從整體轉到局部，通過人物衝突帶出整體故事的發展。

　　這是非常巧妙的手法轉化，說起來似乎很簡單，實際運用上卻相當難。

　　那個年輕的導演明顯越來越成熟了！安娜心中暗歎了一句。

　　於是，影片從之前的正反方整體輪流試錯，變成了正反方的個人在輪流試錯。

　　接下來，盡管影片的畫面張力上不如之前的車水馬龍、團隊作戰這麽誇張，但細節處反而更精致，鏡頭語言和演員的個人表演更見張力，而情節預置的許多伏筆，在通過台詞和動作一一解開時，也越發的出彩。

　　在《勇闖奪命島》當中，這樣的轉化非常自然，而且預先埋下了很多伏筆，因此效果……

　　“就像羅曼式建築加入了哥特式的花窗玻璃，一舉改變了因采光不足而導致沉悶壓抑的感覺。”

　　不知不覺間，安娜將心中的話說了出來，“如果用建築的概念形容《勇闖奪命島》，導演杜克·羅森伯格絕對是第一流的設計師和現場總指揮！”