“7月1日，製作成本高達1億美元的《獨立日》如期在北美公映……”

用於現場直播的攝影棚中，吉恩?西斯克爾坐在鏡頭前的沙發中，向對面的羅傑?艾伯特說道，“這部影片上映後，卻在全美遭遇到了一致的口碑差評炮轟，部分媒體和影評人甚至給該片打了零分，此前一直很順利的杜克?羅森伯格遇到了巨大的麻煩。”

似乎杜克的電影真的乏人問津一般，他問道，“羅傑，你能分析一下原因嗎?”

“杜克?羅森伯格遇到的失敗，其實是多方面原因造成的。”

仿佛是電影業最權威的專家似的，羅傑?艾伯特沉穩的開始了分析，“我們先從影片本身來說吧，《獨立日》本身的劇情和結構都有很嚴重的問題。”

“看過影片甚至預告片的朋友應該能看出，《獨立日》又是一個外星人的故事，又一次美國拯救世界的幻想。外星人來襲，世界陷入了恐慌，以美國總統為核心的人類向外星人發起了反擊，最後世界和平，這樣的俗套在好萊塢已經持續太久了！”

“而這一部，則是我見過的最糟糕的一部，劇情單薄，漏洞百出，語言乾癟，特效簡單！”

西斯克爾適時的問道，“羅傑，能舉幾個例子嗎?”

“最典型的，關於電腦病毒解除外星人防護罩的問題，只要對計算機稍有了解的人都清楚。計算機病毒是基於整個計算機的基礎架構而存在，難道外星人的系統與人類相同?還是說他們用的是操作系統?或者英特爾的cpu?”

“此外，影片的煽情太過廉價和粗暴……”

在西斯克爾的配合下。羅傑?艾伯特將《獨立日》從劇情到結構，從邏輯到台詞，全都惡狠狠的譏諷了一遍。

“杜克?羅森伯格的前兩部影片《生死時速》和《勇闖奪命島》還是得到了一些好評，而《獨立日》明顯是他的滑鐵盧。”

按照既定程序，西斯克爾又問道，“羅傑，《獨立日》的失敗是不是與杜克?羅森伯格本人的執導水平下滑有關?”

這不止是針對電影了。但羅傑?艾伯特絲毫沒有停下的意思，“我曾經與杜克?羅森伯格談過。他的問題很明顯，一是拍攝時的破壞欲過於旺盛，完全壓倒了對於電影藝術的追求。”

稍稍頓了頓，他好像在組織合適的語言。“二是與他的個人思想有關，其實不難看出，杜克?羅森伯格的心中，商業和票房處於第一位，電影質量嘛，反而要靠後。”

不等搭檔繼續發問，羅傑?艾伯特徑直說道，“連《獨立日》在內，杜克?羅森伯格有三部電影問世。從這三部電影中，可以看出他的電影製作技巧有限，翻來覆去就是那幾樣。時間一長，自然會被人厭倦。”

“可以更詳細的分析一下嗎?”西斯克爾再次問道。

“當然！”

羅傑?艾伯特清了清嗓子，這才說道，“第一，愛炫技。炫目的運動鏡頭，凌厲的剪輯風格。火爆的特效場面，這是杜克?羅森伯格最典型的風格。也是觀眾對他前兩部影片津津樂道的地方，看著的確很過癮，這些甚至融進了他的血液，成為其基因裡不可分割的一部分……”

“愛炫技的特點，在三部影片中，杜克?羅森伯格從來沒有變過。相比之下，他的敘事能力倒是逐漸在變化，而且越變越差！《獨立日》就是代表！故事敷衍，人物角色臉譜化，邏輯漏洞一堆，所有這些讓‘愛炫技’變得越來越討厭。”

“第二，三種技巧濫用。從《生死時速》到現在也有幾年了，杜克?羅森伯格卻看不到任何進步。他濫用慢鏡頭，濫用廣角，濫用爆炸。無休止的爆炸，退休警察搞恐怖爆炸，美*隊的叛亂份子也爆炸，外星人還是爆炸，大家用足勁抓緊一切時間爆炸，然後頭戴無敵光環的主角們，用優雅的慢動作從爆炸中逃生！”

“第三，沒節製！為了那些多余的追車、爆炸、慢鏡、特效，杜克?羅森伯格不在乎把電影劇情一刪再刪，根本沒心思去考慮藝術和人文關懷！反而把炫技和招搖表現到了極致，比如他個人非常自得的鏡頭，一顆炸彈從f-18大黃蜂落到惡魔島上，並引發巨大的爆炸，自稱為‘炸彈視角’，說白了，這不過是他自娛自樂的爆炸遊戲。”

通過有線電視網，這期節目傳到了很多人的面前，有人覺得羅傑?艾伯特說的有些道理，特別是超過四十歲經常看他影評的人，而有人覺得他純粹是為了挑刺而挑刺，比如二十歲左右這個年齡段的人。

“純屬嫉妒，我就喜歡爆炸電影和快節奏電影，在這方面誰能比的上杜克?羅森伯格?”

電視機前，有年輕觀眾在嘀咕，“這些影評人也就是幾個高級噴子而已，以為自己高大上，實際自己都不知道自己在講什麽。”

還有人如此說道，“帶著嫉妒和偏見的心理去看電影是不會好看的，無論看多少遍都一樣。”

每個人對每種事物都有不同的看法，但人會受到環境輿論的影響，很難說羅傑?艾伯特的節目會對杜克和《獨立日》帶來什麽。

接近午夜時分，《洛杉磯時報》的女記者莎拉與杜克和南希告別，走出了一家高級餐廳，直接開車趕回報社，準備連夜完成主編交待下來的任務，以便明天及時見報。

手指落在打字機的鍵盤上，發出清脆的響聲，莎拉有些悲哀的發現，一心想做影評人的自己，這次恐怕要站在影評人的對立面了，以後的影評人夢甚至會破滅。

但她管不了這麽多了，這份媒體工作才是生存的根本。

一直到午夜時分，莎拉才將趕完的稿子交給編輯，編輯迅速排版，加入到早就留好的版面中，然後傳到分散在全美各處的印刷廠，印刷出版，送到北美各個角落的各個用戶手中。

由於提前與製片發行方溝通過，杜克並沒有像其他演員那樣，參與到北美的宣傳通告中，而是把精力放在了已經開啟的輿論戰上。

周日太陽剛剛爬上地平線，陽光才落在聖塔莫尼卡的海灘上，杜克從沿著海濱大道一路跑進家中，先回樓上的房間衝了個澡，又換上一身乾爽的衣服走了下來，進入餐廳的時候，母親已經坐在裡面，等著他一起享用早餐。

“早啊，媽媽。”杜克坐下，拿起刀叉，“今天要趕去紐約嗎?”

“嗯……”母親點了點頭，“紐約是北美的時尚中心，現在聖菲亞的工作在向東海岸轉移。”

“聘請職業經理人管理公司好了。”杜克建議。

“我還不想退休。”莉亞夫人直接否決，“而且退休了也沒什麽事可做。”

了解母親的性格，杜克也就不再多說，轉頭對女傭說道，“艾莉，今天的《洛杉磯時報》到了嗎?啊，謝謝！”

女傭很快將報紙送了過來，杜克直接翻到了娛樂版，頭版頭條上刊登的正是他的專訪。

平時杜克不怎麽關注媒體對自己的評價，類似他這種商業導演在專業媒體口中，也不會有什麽好的評語，但今天不同，這是一場輿論戰的開始！

“有著一副頎長健碩身材的杜克?羅森伯格，舉手投足都透著無所畏懼的勢頭，就連話語間也傳遞出主人果敢的訊號，本報記者在聖塔莫尼卡的工作室裡見到了這位好萊塢導演。你完全可以把杜克?羅森伯格想象成是一位永不服輸的鬥士，就像是在馬德裡的賽場上稱雄的一頭鬥牛，在取悅觀眾的娛樂業中堪稱善於製造破壞的藝術家……”

“當我們的話題來到製作成本高達一億美元的《獨立日》時， 現年才二十四歲的杜克將自己所承受的壓力付之一笑——在電影界這個行當裡當導演要想混出個好名聲，那就必須是壓力和腎上腺素都要旺盛才行——這是他的原話。”

“當談到為什麽要拍攝《獨立日》時，他如此回答——我只是想愉悅大眾，為觀眾帶來最簡單最純粹的快樂。”

“當問到為什麽他的電影中總是存在如此多的特效，杜克?羅森伯格做出了意想不到的解釋——現在用錄像機、在電視台上隨處可以看到電影，你憑什麽可以吸引大家走進影院，專門來看你的電影?”

“無休止的爆破大場面、震耳欲聾的噪音、險象環生的追逐打鬥、對各地坐標性建築的破壞，再夾雜喜聞樂見的插科打諢，這些都是大批觀眾喜歡杜克?羅森伯格的電影的原因，他的前兩部電影《生死時速》和《勇闖奪命島》取得了巨大成功，《獨立日》也不例外，在周五拿下2245萬美元的票房後，這部影片周六又拿下了2429萬美元，大賣根本不是問題。”

“然而，影片的專業口碑似乎有些麻煩，記者也專門問及了杜克?羅森伯格對影評人猛烈抨擊的看法……”

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