這部嶄新的《重裝上陣》給杜克最大的不同感覺，就是濃重如同油畫般的色彩，盡管影片還是以青黑色調為主，扎克?施耐德卻將自己最擅長的東西成功融合了進去，再加上減少了很多故弄玄虛和為哲學而哲學的情節，以及影片的動作方式做出的改變，等放映結束的時候，贏得了影廳中如潮水般的掌聲。

　　 如今已經是2002年夏天了，功夫類的動作方式對好萊塢和北美觀眾來說，不再是什麽新鮮東西，《重裝上陣》摒棄了目前好萊塢動作片濫用的功夫，特別是那些花哨複雜的動作套路，演員們的搏擊套路雖然各有不同，卻已經接近了類似未來簡單直接的的模式。

　　 好萊塢傳統的硬漢式搏鬥會引發審美疲勞，功夫同樣也會引發審美疲勞。

　　 即使是世界電影業的中心，好萊塢的跟風情況一點都不比東方的電影圈差，如今的好萊塢動作片，不請幾個來自香港的動作指導，不耍一番虎鶴雙形和太極，都不好意思開機。

　　 大量類似的電影蜂擁而至，其實後果一點都不難想象。

　　 杜克未來的計劃，動作元素會佔到極重的份量，就像是扎克?施耐德版的《重裝上陣》一樣，他不會使用功夫。

　　 他很清楚，無論是泰拳和跆拳道，還是自由搏擊和功夫，都不可能塞進電影裡就風行全世界，從前幾年《黑客帝國》拍攝時，杜克就讓他的動作指導吉米?卡特，使用好萊塢的技術手段，借鑒袁和平的港式拍攝方法，綜合多種近身搏擊術，設計出全新的動作模式。

　　 這些新的動作套路，不需要任何過於花哨的動作，要更加簡單、有力、快速和直接，最起碼從鏡頭中看上去會是這個樣子。

　　 至於推廣功夫和功夫電影，對於他這樣一個非功夫愛好者來說太難了。功夫博大精深，也不是他這樣的門外漢能夠理解的，大洋對岸無數人都比他更加合適。

　　 《黑客帝國2:重裝上陣》上映後反響總體不錯，雖然無數影評人一片罵聲。聲稱影片就是不停的打打打打、炸炸炸炸，絲毫沒有了深度和哲學思考，卻擋不住影迷熱情洶湧的為影片買單。

　　 首周末三天的時間裡，《重裝上陣》飆出了9277萬美元的北美票房，創造了有史以來最高的r級片開畫紀錄。

　　 這部影片的票房大爆。直接終結了《蜘蛛俠》三連冠的局面，成為這個暑期檔中繼《雙塔奇兵》《克隆人的進攻》和《蜘蛛俠》之後，第四部票房大爆的影片。

　　 到了第二個周末，《重裝上陣》雖然受到r級片的局限，無法像《雙塔奇兵》那般保持異常穩定的走勢，卻也將跌幅控制在了百分之五十以內，次周末以5102萬美元，蟬聯了北美票房榜冠軍，而且上映僅僅十天的時間，北美票房就突破了2億美元。高達2億1105萬美元！

　　 事實非常清晰，這又是一部北美票房可以超過3億美元的大作。

　　 當七月份走到末尾，2002年暑期檔結束的時候，與杜克相關的兩部影片《雙塔奇兵》和《重裝上陣》無疑成為了贏家之一。

　　 《雙塔奇兵》從暑期檔第一個周末以3876家院線開始大規模放映，到進入八月份後，北美院線數縮減到了1462家，北美票房累計4億7855萬美元，全球票房高達11億2311萬美元，雖然《蜘蛛俠》也表現不凡，但根據票房走勢預估。北美和全球票房只能停留在4億美元和9億美元左右，杜克幾乎提前預定了北美和全球的年度票房冠軍。

　　 即便受製於r級片的分級，但依賴於前作爆棚的口碑和續作不俗的質量，《重裝上陣》上映一個月北美票房已然接近3億美元。最終北美票房必然會超過3億美元大關，將與《克隆人的進攻》以及感恩檔上映的《哈利波特與密室》爭奪北美和全球票房第三名的位置。

　　 “比票房更突出的，是兩個系列周邊的表現。”

　　 華納兄弟的董事會上，剛剛坐上位置的道格?沃爾特可謂意氣風發，“從《護戒遠征隊》上映截止到七月底，與魔戒相關的周邊產品全球總銷量高達17億3255萬美元。其中銷售額最高的是《護戒遠征隊》的dvd套裝，全球銷售額達到5億2100萬美元……”

　　 說到這裡，道格?沃爾特看了看參與會議的十幾位董事，信心十足的說道，“《雙塔奇兵》的院線放映已經接近中後段，根本市場部門的調研和評估，影片的原聲帶大碟和dvd銷量必然將超過《護戒遠征隊》。”

　　 道格?沃爾特的話音剛落，其他董事的眼睛，都紛紛轉向杜克，對方以一己之力，撐起了華納兄弟近三分之一的業績！

　　 杜克安靜的坐在這裡，並沒有說什麽，他是電影最大的個人獲利方。

　　 確實，相比影片票房和周邊的總盈利，他拿到手中的兩億多美元淨分紅似乎算不了什麽，但別忘了，電影周邊比院線票房更加依賴於渠道，沒有集團平台的支持，周邊只能實現粗放式的授權收入，為什麽皮克斯工作室、藍天工作室和後來的夢工廠動畫工作室，以及其他中小型電影公司，紛紛加入或者擠破腦袋想加入那些集團公司?

　　 除了資金和抗風險的原因，大公司整合資源的優勢，是吸引他們的重要條件。

　　 或許未來很多年之後，好萊塢的巨頭時代會結束，但從九十年代初中期到後來的十多年，好萊塢是名副其實的巨頭時代。

　　 他的經歷確實不一般，但看到和做到根本就是兩回事，好萊塢的問題，根本不是拍出足夠優秀的電影就能解決的。

　　 說句不客氣點的話，新人新創意在好萊塢真的不怎麽值錢。

　　 過往沒有任何成功的經歷，隨便給電影公司或者導演郵寄出一個劇本，對方就會巴巴的找上門來?別開玩笑了。

　　 像是杜克最初的經歷還算是稍微好點的，畢竟他的母親和家庭背景多少能起一點作用，那些新人編劇根本沒有見到電影公司高層的機會，而著名的導演和製作人，哪怕是個傻瓜都知道，郵寄給他們的劇本，根本不可能到他們的手裡。

　　 就像杜克和蒂娜?菲，哪個大導演和知名製作人沒有助理?

　　 甚至杜克這一層級的導演，蒂娜?菲的手下還有一個超過十人的助理團隊，郵寄出的劇本肯定會先落在這些助理手中，誰能指望這些助理會把新人的創意和劇本傳到上面去?

　　 就這麽說吧，想要給大導演和知名製作人寫劇本的編劇，能從長灘排到馬裡布。

　　 跟大導演合作，意味著極有可能會成功，成功則會讓構成一個項目關鍵因素中最為弱勢的編劇有了向上爬的機會，乃至成為金牌編劇。

　　 像曾經的金牌編劇伊倫?克魯格，他編撰出的劇情有一部精彩或者說符合邏輯嗎?但他把《變形金剛》寫了一部又一部，即使被無數人吐槽，製作公司依然不換人。

　　 這是一個無比現實的圈子，資歷比創意的說服力強之百倍乃至萬倍。

　　 同樣，在這個圈子裡，無數有才華的人都被埋沒了，最為典型的，所謂的好萊塢黑名單，上面的很多劇本完成了數年乃至更久，卻遲遲無法變成真正的項目，其中的原因也不難想象。

　　 就像傳聞中比爾?蓋茨向華爾街低頭一樣，一個人想要跟整個龐大的體系對抗，那無異於癡人說夢。

　　 所以，杜克從開始到現在，選擇的都是站在大公司的一邊，並且與之進行深入的合作。

　　 走到如今的地步，杜克其實很清楚，如果當初沒有母親的資助，他第一部電影或許只有上帝才知道什麽時候能夠上映。

　　 就像《生死時速》時那樣，影片得到選片專家一致好評，甚至有喬治?盧卡斯的幫忙，二十世紀福克斯依然選擇的是最保守和對他們最為有利的點映發行政策，並且做好了市場反響不好隨時撤檔的準備。

　　 好萊塢有無數向上爬的方式，通過一個劇本得到大人物和大公司的欣賞，無疑是很不靠譜的一種。

　　 而且相當多大賣的影片，劇本真的非常一般，創意和橋段往往都是好萊塢用爛了的。

　　 至於創新?創新的另一面就是風險， 當創新和毫無資歷的新人結合在一起的時候，導演、製作人和電影公司會做出什麽樣的選擇?

　　 相信只要腦袋沒進水，這些人的選擇只會有一個。

　　 而能從好萊塢激烈到殘酷的競爭中爬上高位的人，有幾個會腦袋進水?

　　 董事會的議題一項借著一項，大部分時間裡，杜克都不怎麽發表意見，只是在討論與電影相關的議題時，他會鄭重的說幾句，而他說出的話，都能引起華納董事會足夠的重視。

　　 比如會議重點討論了關於建立正義聯盟工作室的事務，杜克對此持積極態度。

　　 而且在杜克和道格?沃爾特的推動下，華納兄弟也決定開始接觸漫威，爭取能拿下漫威電影的發行權。

　　 漫威和是既競爭又合作的關系，雖然競爭遠遠大於合作，但只要利益足夠大，合作也不是沒有可能。