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　在前期準備和拍攝過程中，只有工業光魔和威塔工作室兩個特效組在為劇組服務，但到了後期製作，為了能趕上2006年的暑期檔，杜克必須保證複雜繁瑣的特效製作可以按時完成，從而聘請了更多的特效工作室，加入了進來。

　其中就有在好萊塢同樣大名鼎鼎的視覺特效工作室，這家工作室雖然規模和名氣遠比不上工業光魔，但也有自己擅長的方面。

　不過，特效製作依然以工業光魔和威塔工作室為主，像視覺特效工作室這些新加入者，更多的是對一些旁枝末節進行修補。

　就像最早不遵循固定邏輯模式的剪輯一樣，杜克在後期製作時，從來都不是死板的人，剪輯方面由一貫秉承他風格的麥克?道森主持，在重要的特效製作方面，杜克則鼓勵特效師們以開拓式的思維創建角色和畫面，而不僅僅是機械化的遵循他的要求。

　這一事件也很快被漫威影業和華納兄弟拿出來大做文章，作為影片前期的宣傳點。

　工業光魔在《鋼鐵俠》劇組的負責任菲爾?桑德斯就此專門接受了雅虎娛樂的采訪。

　“對於杜克的要求，我們都十分吃驚，甚至對被鼓勵著創造出來的一些意料外的場景感到一點點恐懼。”

　他面對采訪如此說道，“但杜克是一個偉大的導演，他懂得如何激勵全劇組的創作熱情，這是非常有趣的一種展示。因為。雖然我們不直接參與前期，我們卻很早就被杜克邀請來貢獻自己的想法，這很不錯。不過這只是這些事的其中之一而已……我們過去常常想得到創作的機會，然而在這部電影上，我們驚訝於我們突然間得到了這麽多！”

　後期製作的同時。《鋼鐵俠》的宣傳也在漸漸發力。

　當然，這些暫時都有專人負責，杜克最主要的工作，還是保質保量的按時完成後期製作，因為在征求過他的意見後，華納兄弟已經為《鋼鐵俠》選好了當期。就像去年的《蝙蝠俠:開戰時刻》一樣，這部漫威系列電影的開篇大作，將會於06年暑期檔開端正式在北美公映。

　或許是去年與《蝙蝠俠:開戰時刻》直接競爭的《天國王朝》和《空戰英豪》輸的太慘，最後連成本都無法收回，很多發行公司嘴上沒有說什麽。私下裡卻紛紛遠離了這個檔期，《鋼鐵俠》上映的五月份第一個周末，根本沒有同一等量級的競爭對手，只有在兩周後的周末，才有派拉蒙影業的《夏洛特的網》這一杜克能有印象的影片公映。

　宣發方面的事務由華納兄弟全權負責，杜克這邊的蒂娜?菲參與協調，他根本不用太過擔心，如何出色的完成影片的特效製作。才是他最為關心的問題。

　說到底，特效才是影片最大的賣點之一。

　在大部分電影中，圖板的特效拍攝總是輔佐小型的視覺特效輸入。再由剪輯師將它們剪輯在一起，序列幀則隨相關說明一起送到特效團隊手中，以讓他們了解如何進入工作。

　後續導演參與的會議通常圍繞個別拍攝主題進行，諸如一名角色移動的太快了，或者移動這東西到哪去之類的問題。

　雖然杜克不是詹姆斯?卡梅隆那樣的完美主義者，但也不會輕易滿足。每當特效部門有最新完成的畫面送到他手裡時，他總會對菲爾?桑德斯說。“你知道的，這些遠遠還不是我們所想要的。這些只是初步合格而已，要記住，你們這些家夥都是好萊塢最頂尖的特效專家。”

　針對那些要使用的鏡頭或放在一起的特效畫面，杜克必須要做出選擇，以讓它們更好的服務於整部電影。

　因此，當他一旦進工作狀態，發現製作出的有些畫面不太符合影片的要求時，絕對不會如同詹姆斯?卡梅隆那樣波勃然大怒，而是盡量放輕松一些，去考慮其他合適的類型選擇替換它們，重新思考後再丟給特效組製作。

　鼓勵創新同樣也會帶來問題，比如這些從事cg創作的人，往往都是思維天馬行空的人，有時候想象力難免會發揮過頭。

　在二月初的時候，特效組接連被杜克否決了相當多的製作成果。

　很長一段時間，團隊的後期製作私底下都認為這是數字特效的錯用。

　數字特效已經成為貫穿整個好萊塢製作流水線的一個標準，它不只是用來解決問題，增加些炫耀的亮點，還可以用來創作完整的場景和關系到整部電影和產品的工作流程。

　然而，很少有導演能認可這些提供者的才能，也很少有人認識到它對一部電影的成功所復出的貢獻，特效組接連被杜克這種超級大導演否決成果，一時間竟然不知道該怎麽做。

　溝通是解決分歧的最好途徑，杜克主動找到了負責特效的菲爾?桑德斯。

　原本，菲爾?桑德斯以為杜克即使不發火，也會提出一些嚴厲的批評，但杜克並沒有這麽做，他非常清楚，不應該用一些禁錮，捆住這些充滿想象的翅膀。

　有很多人，一提到cg特效，總認為這是電影低級、幼稚和無趣的象征，是流水線模式的代名詞，但他們可曾想過，cg同他們鼓吹的實景拍攝以及其他文藝化的手法一樣，同樣是一批充滿想象力的人的心血結晶，特效師在製作cg畫面時，付出的想象力和腦細胞，甚至遠遠超過提倡所謂“”規則的人多得多。

　因此，杜克依然是以鼓勵為主。

　在菲爾?桑德斯召集特效師召開的一個簡短的會議上，杜克放出了一小段基本無用的cg畫面，對這些人說道，“我們先不要急著否定什麽，讓我們撤回兩步，看看整個序列圖像，它就處在影片裡面，怎樣讓它為故事服務呢，這鏡頭可能再也不會起作用了，我們可能也不再需要這個鏡頭。”

　他看著那些特效師，又說道，“但誰都無法否認，這是多麽有想象力又充滿了創作熱情的畫面，對我而言，這是《鋼鐵俠》項目中非常值得提倡的。”

　任何人都需要認同和鼓勵，在劇組裡，像杜克這樣集導演和製作人於一身的人物的認可，無疑激勵了這些特效師們更多的創作熱情。

　《鋼鐵俠》是一個安排周密、井然有序的項目，有很多有趣的東西值得去做，杜克雖然不是是那種瘋狂熱愛機器人、機械裝置和技術工藝的導演，卻有足夠的理由去喜歡這部值得興奮的電影，還在整個拍攝製作過程中，始終保持濃厚的興趣。

　他畢業於加州藝術學院，嚴格說起來是一個學院派的導演，似乎在學院經歷過足夠文藝片熏陶的杜克，更應該傾向於文藝向的電影，而不是商業片，但這個世界上，有哪個人或者上帝制定過規則，學院派的導演就必須是文藝向的導演?

　有人喜歡商業片，有人喜歡文藝片，每個人都有選擇的自由，但杜克始終認為電影拍出來就是讓人觀賞的，能得到廣泛支持的電影，才是他想要製作的電影。

　再說了，拍一部影片就賠一部的導演，在好萊塢的這個生態圈裡，真的能拿到權勢?

　從開始到現在，杜克從來都不是一個單純的導演。

　最簡單的一個問題，斯坦利?庫布裡克和史蒂文?斯皮爾伯格，放眼整個世界，在廣泛的觀眾群體中，誰的名頭更響亮，誰在好萊塢的地位更高?

　文藝向的導演有文藝向導演的生存法則，但那根本不適合杜克，如果他當初選擇了文藝向的導演路，能有今時今日的地位?

　哪怕是個蠢貨，也知道在好萊塢這絕對沒有可能。

　好萊塢終究是靠商業成績說話的一個圈子。

　盡管杜克鼓勵特效師發揮想象，來積極創作，但團隊創作發揮的前提是必須保持在準許的角色范圍之內——一個英雄式的人物，穿著十分合適的人形裝甲，並可以飛行。

　比如鋼鐵俠的飛行畫面雖然由小羅伯特?唐尼使用動作捕捉拍攝，但工業光魔還需要添加飛行效果，飛行場面是影片諸多重頭戲中的一個。

　戰甲飛行時的反作用力大小和噴氣火花的樣式都至關重要，工業光魔製作很多版效果供杜克參考，經過數輪的修改，他才敲定了最佳版本。

　還有鋼鐵俠的武器，特別是那些精巧的小型武器，時間太過久遠了，杜克也不能記得這些細節，對這些小裝備的設計讓他絞盡腦汁，漫威的支持這時發揮了重要作用，凱文?費奇給杜克帶來了一本鋼鐵俠聖經——《鋼鐵俠》誕生四十多年來使用的全部武器道具大全。

　近半個世紀來，許多卓越的漫畫家設計了諸多令人大開眼界的神奇武器，這些給了杜克和武器特效師阿迪?格蘭諾足夠的啟發。

　所以，電影從來都是不是個人英雄主義的產物，而是一整個團隊緊密合作的結晶。

　整個後期特效製作非常的繁瑣，就連小羅伯特?唐尼通過動作捕捉生成的特效戰衣，也必須使用cg進行數次修飾。