一部電影長片的剪輯，往往比拍攝還要耗費時間，也從來都不是簡單的工作。

　電影節奏符合導演意圖麽?人物是否活靈活現?故事是否清晰明了?情節是否有暗線?如果沒有，剪輯是否能創造一條出來?

　說到剪輯，不可能拍出的每個鏡頭都十全十美。

　也許鏡頭裡有慷慨陳詞，有妙語連珠，有詼諧逗趣，或者冷嘲熱諷，或者秋波暗送，或者驚鴻一現。

　如果取舍鏡頭的標準單單只是演員的表演，那剪輯就是相當簡單的一項工作了。

　但這永遠都不可能，在《變形金剛》這部電影裡，演員表演只能排在一個相對靠後的位置，杜克和麥克?道森還需要考慮，主角的搭檔表現如何?攝像機機位是否適當?燈光是否恰如其分?天氣狀況是否合乎要求……

　在工業光魔製作的特效畫面初步完成後，臨時對白、音樂和聲效都需要被插入到鏡頭序列中。

　電影一步步製作完成，漸漸擺脫了粗糙的模樣，但現場拍出的鏡頭未必和杜克想要的效果一致，一段只有30秒的鏡頭，加入特效畫面後，可能會變成一出兩分鍾長度的戲。

　在杜克看來，這一階段的工作難題，在於怎麽一面仔細選取實景拍攝的鏡頭，一面在特效生成的畫面上令變形金剛大展神威，同時在加入特效效果後，如何讓變形金剛和演員協調自然。

　在變形金剛工作室，每天的製作在上午由相關負責人驗收，精選出滿意的結果傳給杜克，一旦杜克說通過了，他的幾名助理就給影音技術部發去通過的部分，由他們拚裝成真正的電影片段。‘

　如果對這樣的工作沒有興趣，肯定是非常無聊的過程。

　但杜克在後期製作時的每一天都保持著巨大的熱情，每個工作日的早晨，他都會把各個部門的負責人召集在一起，用最快的時間和最簡練的方式。討論今天幾幕戲的製作。

　有一點，杜克幾乎隔幾天就會強調一次，他要求盡可能控制場面，讓變形金剛們有更多出場時間。

　隨著特效製作不斷完成。杜克也越來越忙，別說像奧斯卡提名者午宴時那樣坐在一起悠閑的喝咖啡聊天了，各個部門的負責人甚至需要爭分奪秒的和他溝通。

　“杜克希望看到我們有主見，為了更好的效果不知疲倦的日夜摸索。”

　作為奧斯卡最佳剪輯提名者，記者采訪的時候。麥克?道森曾經這樣說過，“他會坐在系統前，把精選出來的鏡頭片段按照順序串起來。一下子，這些零零散散的部分就有了靈氣，神光離合。他能記住拍過的每一個鏡頭，比我們還印象深刻。他有一雙精準的眼睛，節奏感非常強。跟他一起工作，我們要盡力追趕他的步伐。杜克的作風說一不二，不過他也希望大家能提供好主意。”

　毫無疑問，《變形金剛》的成片會創下運用特效鏡頭之最。

　在華納兄弟追加投資後。影片會用到超過2000個特效鏡頭，這些都是由工業光魔負責完成，他們的技術優勢在環境、燈光、物理特效模擬以及cg人物和真實環境畫面的合成中，也大量體現了出來。

　所有特效鏡頭中最難處理的部分，是擎天柱、爵士、鐵皮和救護車集體變形的一幕，杜克采用了兩台攝像機分別從不同方向拍攝素材，再由工業光魔通過cgi畫面合成。

　出色的特效畫面，還需要同樣出色的音效來搭配。

　一開始，杜克只是打算反覆修改電影片段，並不用5.1聲道生成音效效果。

　變形金剛工作室有一套5.1聲道設備。不過一直爭分奪秒在修改畫面，沒時間管音軌的事。

　但如果音軌方面出了紕漏再回頭修改，無疑將增加很大的工作量，所以杜克想了個折衷的辦法。

　劇組把24音軌的聲音文件提取分割出來。做成左聲道、右聲道、環繞混音文件，或是存成音質較為粗糙的低頻文件，然後將畫面以及它們對應的音效文件分門別類存在一起。

　當需要在5.1聲道系統裡播放的時候，再找出畫面對應音效文件的原文件，把他們和畫面合成起來。

　這個辦法實施起來的效果堪稱天衣無縫。

　此外，軍方也有代表駐扎在華納製片廠。及時了解和反饋《變形金剛》的進度。

　這也從側面突顯出了杜克影片的影響力，全美只要有點頭腦的人，都清楚杜克拍攝的是真正可以廣為流傳的大眾影片，能通過大銀幕、互聯網、dvd以及電視機等影響到全世界無數的人，五角大樓既然讚助了他的影片，理所當然的需要美軍的正面形象。

　在這方面，杜克一向信譽良好，他與五角大樓合作多年，不會腦袋進水到以為五角大樓裡面都是一群白癡。

　即便是在北美，坦克或是戰鬥機也不是隨隨便便能借到的東西，想在電影裡用這些，必須和軍隊聯系。

　後期製作中，杜克也確保美方在電影中形象高大正面。

　無論是戰鬥場面，對白還是製服，都體現了當今美方的價值觀。比如，電影中的軍人將變形金剛機器人稱為“非生物外星生命體”，體現了軍隊措辭喜歡咬文嚼字使用奇怪的科技字眼的習慣。

　大概是對劇組非常滿意，在二月份紐約的一個動漫展上，五角大樓方面也派人參與了《變形金剛》的幾場宣傳活動。

　“羅森伯格導演負責電影的好萊塢一面，我們管裡面的軍事部分，我們的合作非常順利。”

　來自五角大樓公共關系辦公室的保羅?希勒上校還專門接受了cnn的采訪，“軍隊和娛樂業的合作，能讓軍隊看起來更人性化。我們不只是在保護國家，雖然這是我們的首要工作。這部電影會讓公眾明白，軍隊也有人性化的一面，什麽地方需要保護，需要幫助，我們就會出現在哪裡。”

　雖然這位上校的話大美利堅主義十足，但這本就是針對北美的宣傳。

　當然，宣傳活動的焦點還是在杜克身上，雖然不會在紐約停留太久，但杜克還是在活動上接受了《名利場》雜志的專訪，製作這部電影很重要，宣傳推廣這部電影同樣重要。

　由於杜克給出的采訪時間極其有限，《名利場》派來的女記者坐在他對面後，也不繞圈子，問話直接進入主題。

　她指著巨大的宣傳海報問道，“電影的主旨就是‘一個男孩和他愛車的故事’?”

　“我和我的同事一起下了很大功夫，以保證電影的敘述立場確實是從孩子的視角出發。”雙臂放在椅子的扶手上，杜克的語速比較快，“不過我從一開始就加入了些軍事元素，把電影風格變得更硬朗，更激烈，更緊張。”

　女記者低頭看了眼自己的筆記本，又問道，“你想過這部戲的目標觀眾會是哪些人麽?”

　“我曾以為這部電影會比較吸引小朋友以及二十來歲的年輕人。”

　這番話杜克說的是拍攝時發生過的，“軍方派了些人來幫我們。第一天我在片場和他們合作，還有點不好意思……”

　他比劃了個打招呼的手勢，“當時我對四十多位軍人說‘大家好，我知道我要說的非常滑稽，不過，請你們想象這裡站著一位40多英尺高的機器人，他要騰空而起，然後到那裡降落。’他們馬上問‘哪個機器人?紅蜘蛛還是威震天?’結果反倒是我被嚇了一跳——這些軍隊來的家夥怎麽知道這個?那一瞬間我明白了，變形金剛影響的人群比我以前想的要廣泛很多。”

　那位女記者指著海報上的擎天柱以及變形後的卡車，說道，“你改變了擎天柱的造型，很多變形金剛迷因此大怒，甚至有謠傳說你還接到了死亡威脅?”

　“沒有，我只是收到了很多非常有趣的意見反饋。”

　雖然確實有人郵寄過類似的東西到工作室，但杜克根本沒有放在心上，“他們說什麽‘該死，杜克?羅森伯格，你毀了我的童年夢想;杜克?羅森伯格，我要乾掉你。’我多少理解他們的心情，你知道，人總是飽含憐愛和寵溺懷念自己的童年。”

　說到這裡，杜克不禁笑了起來，“說老實話，他們腦海裡只有那部卡通片，很少人肯認真去想變形金剛實際看起來應該是怎樣，因為他們不願意拋棄童年回憶。”

　“杜克，今年年初的時候，歐洲的幾名導演曾經抨擊你不思進取……”

　看到時間差不多，女記者問出了一個敏感的問題，“他們抨擊你拍攝的根本不是電影，是在毀滅電影這門藝術。”

　“我不這麽覺得，我為我選擇的電影風格感到驕傲。”

　年初的時候，媒體確實炒作過這次事件，但杜克忙於《變形金剛》後期製作，根本懶得回應，而且那幾個所謂的歐洲導演，未嘗不是通過這種方式炒作自己。

　杜克認真的想了一下，又說道，“生活中我很樂天，攻擊我的人沒有真正了解我，他們認為我從事的不是藝術。比如，上午有一位好萊塢的外國記者來找我，她直接問我‘你不打算轉向藝術電影發展嗎，拍些更有價值的東西?’”

　他攤開手，“ 我說‘你開玩笑吧?’我身後掛著的這幅擎天柱圖片，足足耗上了整整一組藝術家的精力，動作大片比起去法國南部拍攝低成本藝術電影難度要大太多。就像擎天柱，讓一個其實並不存在的物體看起來宛如有靈魂有智慧，這就是藝術的精髓。奇怪的是，很多人卻以為這是簡單把戲。”

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