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　　 “暗黑風格”，從字面上來看，就是又暗又黑的一種風格。

　　 這個名詞來雖然相對於現在的主流電影來說，是觀眾相當陌生的，但是“暗黑電影”卻在電影圈裡蟄伏已久，在以前的電影圈裡，觀眾喜歡把類似的電影叫做表現主義、B級電影、哥特電影，或者是黑色電影。

　　 說起來，杜克對於這種風格並不陌生，《黑客帝國》也具備這種風格。

　　 要說“暗黑風格”的起源，其實很難去查證，因為從戈雅的黑畫系列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和文學作品中，就能找到“暗黑風格”存在的證據了。

　　 只是在當時，這些內容並不被人稱為“暗黑”而已。

　　 而在電影中，杜克開始後期製作的《黑暗騎士》無疑是代表，如果按照這種風格去翻閱好萊塢的歷史，不難發現早在《M就是凶手》、卡爾?西奧多?德萊葉的《吸血鬼》和F?W?茂瑙的《諾斯法拉圖》裡就有著“暗黑風格”的存在的元素。

　　 更不用說那種刻意要展現窮街陋巷、人性險惡以及故意要把場景和故事放在黑色夜幕之中的黑色電影了。

　　 在杜克眼中，暗黑風格和黑色電影一樣，只不過電影被強行分出的枝杈中的一個。

　　 毫無疑問，曾經的克裡斯托弗?諾蘭是暗黑風格的電影能真正進入主流電影圈的關鍵人物，暗黑風格甚至成為了高逼格的代名詞。

　　 這種風格在超級英雄電影裡獨樹一幟，直接或者間接帶來了兩種趨勢——第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化;第二，《黑暗騎士》為漫畫和華納兄弟帶來了深度和風格之後，致使整個宇宙都要遵循統一的風格和價值觀，所以《超人:鋼鐵之軀》也在某種程度上被迫加上了並不算太合適的“暗黑風”。

　　 至於《蝙蝠俠大戰超人》，則在立項之初就確定了暗黑的基調。

　　 想要實現這種風格。一是設定和拍攝，二是後期製作。

　　 實際上，無論是杜克，還是曾經的諾蘭。拍攝《黑暗騎士》的時間大多是白天，想要實現畫面的暗黑風，後期製作至關重要。

　　 雖然經歷過《黑客帝國》這種帶有哥特風的影片，但這種風格相對於杜克的後期製作團隊來說，還是比較陌生的。這也決定了後期製作的速度不會很快，而且杜克要在製作中嚴格把關。

　　 沒有人天生就會精通各種風格的電影，即便是杜克也不例外，即便《開戰時刻》讓他和他的團隊積累了一定的經驗，他還是謹慎而細致的掌控著後期製作的每一個環節。

　　 想讓後期製作團隊遵循這種風格，首先就要明白暗黑風格的特點是什麽。

　　 暗，指的是這些電影的畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裡的場景，也是陰暗潮濕的。

　　 當然。在這些電影裡，很多的情節是發生在黑夜之中的。

　　 而黑，則說明這些電影的主題是黑色的，故事常常與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞相關，雖然很多電影的故事主體是積極的、懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了“黑”的效果。

　　 不過，哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規製和風格才可以成立。在暗黑風的電影中，在杜克看來，大致有那麽幾個特點。

　　 首先，故事陰暗。相當的程度上會有一定的病態元素。

　　 主角——無論是正面角色還是反面角色——大部分會有童年的陰影與創傷，比如布魯斯?韋恩。

　　 這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，比如小醜的疤痕與裝扮。

　　 更重要的是。反面角色的尋仇，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。

　　 這樣的反派就像小醜一樣，突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。

　　 其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，往往是這些電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過一些大師的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。

　　 這樣的設置，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成“從萬人坑裡往上爬”的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身觀念的事件，隨後再痛苦地選擇維持現狀。

　　 無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總是會遵循最普世的價值觀做出流血最少的抉擇。

　　 而在在更多的電影裡，暗黑風格是一種視覺元素的體現——《300勇士》、《黑客帝國》乃至《蝙蝠俠:開戰時刻》——並非是電影本身價值觀念陰暗。

　　 這種視覺效果上的暗黑風，一定程度上暗含了MV的風格元素，包括MV的鏡頭語言和剪輯手法，在布景、調色與整體制作協調上，充分地體現出了“奇觀化”的效果。

　　 如果追本溯源，這樣的視效來自於繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的油畫作品。

　　 拍攝中所能體現的這些元素，更多的是來源於演員的表演和台詞，後期製作時，如果將那些光線明亮的鏡頭，成功融入到暗黑的風格裡，就是杜克這個導演應該考慮的問題了。

　　 當然，還有一個問題他必須要考慮，這也是道格?沃爾特當初最為擔心的方面——觀眾能不能接受這種風格。

　　 如果是在超級英雄電影興起的世紀之初，杜克也無法確認，雖然當初蒂姆?伯頓的電影也帶有明顯的暗黑風格，但相比於《黑暗騎士》，《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的暗黑風只能說是小意思。

　　 好萊塢所有人都知道，電影深受社會環境的影響，有些未來成功的電影，往前挪幾年就很有可能失敗，所以杜克在對待蝙蝠俠系列時一直都是慎重的，也在注意觀察電影市場環境的變化。

　　 其實現在不難發現，經歷過多部超級英雄電影的轟炸之後，觀眾對那些劇情輕描淡寫、隻注重CG是否逼真的漫改電影的期待感，一定程度上來說在降低，例如像《鋼鐵俠》這種另類的超級英雄，就受到了歡迎。

　　 同樣，這種帶有嚴肅電影特征與創作傾向的超級英雄電影，可以說是順應潮流而產生。

　　 當然，在這樣的戲劇化情節為主導的電影裡，把人物的走向定位在“正邪交替”的兩難中，並且為反派安置了極強的邏輯性和思辨性，再加上一些奇觀化的展示和發生在黑夜的故事，完全可以為觀眾帶來一種新鮮的刺激。

　　 在這種風格的電影裡，反派也是關鍵，如果反派只是漫威電影中臉譜化的人物，這種風格就會失衡。

　　 於是，反派往往和正派類似，師徒用自己的觀念改造這個社會，為了這個目的，他們不惜采用“突然死亡”的休克療法來治療這個社會。

　　 這樣天然就拔高了反派的層次或者說逼格。

　　 甚至未來的超級英雄的能維持多久的強勢發展，在很大的程度上，就是看反派。

　　 在首部蝙蝠俠電影裡也加入一定暗黑風的蒂姆?波頓，他所擅長的是一種哥特化的表現手段。

　　 這種表現手段在好萊塢的修正主義下，已經與故事本身沒有太大的關聯了，而關乎角色的裝扮、布景、化妝，他所拍攝的《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》，場景幾乎都在黑夜的籠罩之中，故事涉及到了死亡、異教等哥特和暗黑必備的元素。

　　 這種具有波頓式特色的超現實、未來主義、混搭，其實與杜克想要實現的風格並不同。

　　 杜克想要在後期製作中實現的，是《黑暗騎士》完全可以脫離出漫改電影的范疇，作為一部存在的影片。

　　 如果站在電影的角度上來考量，杜克剪輯中要做的，是盡量不把漫畫原作當做文本來使用，僅僅借用了漫畫中的人物關系，重新塑造故事的主線，用另外的方式和講故事的技巧，來打造成《黑暗騎士》的成片。

　　 這是一種壞事，如果電影質量有問題，必然會被漫畫粉絲的口水淹沒。

　　 但這也是好事，脫離了漫畫的風格限制，導演可以更加自由發的揮，讓在戲劇化的在故事情節的矛盾和衝突之下，更具備張力。

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