因為自己身份的關系，杜克能說的不多，而且說得這些話，對方能聽進多少，也是未知數，作為一個絕大多數時間都很理智的人，這不過就是曾經的情懷作祟而出的不多的感慨，杜克很清楚，他不會是那個帶領中國電影展的人。【..】

　而且他也不會過多的顧及到中國電影和中國的電影人，更不會腦袋進水到挑選些中國演員，塑造成好萊塢巨星。

　別說是現在，哪怕再過幾年，也不可能。

　好萊塢對於來自非英語五基友區的演員以及其他電影工作者的排斥和隱形歧視，其實相當的明顯。

　整個社會環境帶來的問題，根本不是一個人可以改變的，稍微有點頭腦的人都知道這一點。

　提及了一些中國電影的展，杜克就很少再開口了，座山雕和菲爾的話題也轉到了華納兄弟的電影引入中國市場的諸多問題上。

　雖然不怎麽參與其中，但杜克還是很關注兩人討論的內容的，畢竟這也會涉及到他以後的電影。

　菲爾先提及的是華納的影片的上映日期，認為中影集團一旦引入，應該盡早確定上映日期，以免不同電影的檔期相撞。

　這邊的國產片保護月也一直是個問題，華納很希望在這一時期也能進入中國市場。

　另一方面，營銷是關系到電影生死的關鍵，如果華納能確定電影在中國的上映日期，就能讓明星去中國接受采訪，為電影宣傳造勢。

　“中國的影院方面和電影本身都能從中獲益，稅收也能增加，這是個三贏之舉，只要能提前準備好營銷。”

　菲爾的明顯有過足夠的準備，“透明度也非常重要，確保影院票房收入能回到中影集團、製作方和投資商手中。”

　座山雕和菲爾的話基本就是圍繞這四個問題在進行——保護月、上映日期、營銷和透明度。

　其實這四個問題華納和中影集團一直在不斷討論、努力解決，只是進展並不大。

　此外，這兩個人還討論了合拍片的事情。涉及的不止是好萊塢式的電影，還有華語電影。

　《變形金剛》的火爆，也讓華納徹底看清了這片市場的潛力有多麽巨大，資本都想要利潤最大化。華納也想真正進入華語電影行業。

　每個年度的引進片數量都是有限的，別說是座山雕，哪怕是整個中影集團都對此無能為力，這是中美世貿協定的一部分。

　因此並不是所有的華納的大製作都能被引入中國市場。

　相比於製作電影，杜克在這方面的關注度要少一些。雖然他在華納兄弟和時代華納都有自己的代理人，在關系到自身利益的事件上也會出強有力的聲音，但在相當一部分時間裡，他並不怎麽參與華納的運營。

　拍攝電影與運營電影公司也是完全不同的兩種職業。

　好萊塢實際參與電影製作的人，是一個相對比較小的群體，電影人彼此都很熟悉，去看他們的簡歷，會現他們在很多劇組都工作過，甚至在不同劇組的不同部門任職，所以從很多方面來看這都是個小團體。

　這種在緊張環境下相互合作的能力。打造一部電影，可能會花費一年乃至更長的時間，但製作完成後，人來得快，散的也快，有一種吉普賽人的感覺，挑戰性很大，彼此不熟悉的人聚集在一起，製作一部電影在一起的時間可能會更長。

　不管怎樣，在這個世界裡。任何一個人打造一樣東西，都希望會有人喜歡，然後再繼續打造下一個作品。

　杜克可以說是這方面的典型，他拍攝的電影從來都不是給自己一個人或者某一小撮人看得。

　正如他之前對座山雕所說。拍電影成本很高，有些電影確實只需要很少成本，但絕大部分優秀電影都需要大規模投資，才能把電影拍好，而且涉及到大量人員的參與，在美國是這樣。在中國也是一樣。

　大概有百分之九十五的電影從業人員是沒有機會走紅毯，或者登上電影雜志封面的，這些人在鏡頭背後兢兢業業，每天都在認真工作。

　電工、木工、化妝人員、卡車司機、水管工……他們都在為打造電影而努力，如果在電影結束之後多坐一會兒，就可以在片尾字幕中看到他們的名字。

　把這麽多人聚集在一起，還要認真努力的工作，需要的從來都不是藝術和理想，而是實實在在的金錢，沒有足夠的金錢回報，何談出色的電影製作。

　比如《肖申克的救贖》之類的影片，被很多人奉為經典，本身也確實有足夠的質量保證，但用掉十幾年才能產生盈利，如果知道會生這樣的情況，當年的城堡石公司一定會否決掉這個項目。

　在好萊塢，不管是什麽類型的影片，電影公司肯投資製作，為的就是盈利，而且是盡可能快的產生盈利。

　時間成本也是成本，還有那無法忽視的通貨膨脹。

　如果讓好萊塢的公司現在在《汽車總動員》和《機器人瓦力》之間做選擇，百分之百都會選擇前者，而不是更為經典的後者。

　後邊，杜克也在保護月和上映日期上插了幾句。

　一部電影，在海外距離北美上映的日期越遠，蒙受損失的可能也就會越大。

　任何人的影片能出現在中國市場，當然想要在這邊的七八月份的暑期檔、十二月的賀歲檔以及春節檔期上映，次之的五一和十一假期也不錯，如果好萊塢的商業巨作能在這些時間段上映，無疑會創造更高的票房收入數字。

　但現在是不可能的，國產保護月禁止外來的商業大作映，也就是原本放映的引進片可以繼續放映，卻不允許新的引進片在此期間上映。

　當然，中影集團買斷放映版權的引進片除外。

　杜克肯定想讓自己的影片進入這些檔期，不過這都需要時間，短期內難以解決。

　與座山雕的會面之後，杜克又參與了在其他幾個中國大城市的宣傳活動，在中國渡過第三個周末之後，搭乘公務機飛往了東京。

　《變形金剛》也在中國放映了整整兩個周的時間。

　在第一周狂收3億256o萬rmb票房後，《變形金剛》次周的放映熱度有所下滑，卻依然在中國電影市場橫掃一切，第二周的七天時間裡，輕輕松松攬下2億9624萬rmb。

　上映兩周的時間，《變形金剛》已經創造了中國電影史上最高的票房紀錄——6億2184萬rmb。

　中影集團和中國的媒體，也悄然把這部影片的票房預期改為了1o億rmb。

　就在杜克飛到東京的時候，華納大中華區傳來了最新的消息，中影集團極有可能會拿到《變形金剛》的延期放映秘鑰，這意味著影片可能會在中國創造出一個恐怖的票房數字。

　影片在中國火爆，在全球各地也不例外，雖然不像《黑暗騎士》那樣是續集電影，但作為系列開端的《變形金剛》主題更為輕松，場面更加火爆，也更容易吸引到觀眾。

　即便在相對成熟的北美市場，這部嚴重偏爆米花向的影片也不例外。

　而且稍微理智點的媒體，也不會用對待衝獎影片的態度，來對待這樣一部商業大作。

　再加上華納兄弟的公關，相比於乏人關注的職業影評人，各大主流媒體對這部電影的3d和特效效果，都是眾口稱讚。

　《芝加哥論壇報》稱看到《變形金剛》，就能了解1933年觀眾看到《金剛》時的感受;《洛杉磯時報》則認為無論觀眾選擇3d還是普通模式，《變形金剛》帶來的震驚和敬畏都值得一看，影片會給人以前所未有的視覺衝擊;《底特律新聞》稱讚在真正的電影特效方面，《變形金剛》可以稱得上無與倫比;《帝國》讚揚《變形金剛》為觀眾帶來了巨大驚喜的體驗，新技術讓導演可以像沙盤推演一樣拍電影……

　最新一期的《時代》雜志北美版選了擎天柱作為封面人物，並且如此評論——《變形金剛》事實上是我們以前看過的影片，但大膽的製作手法又像我們從未所見，它是我們這個時代的《星球大戰》。

　熾烈的陽光烘烤在南加州大學電影學院中，兩名二十多歲的學生從棕紅色的長廊間迅穿過，朝著教室的方向快步走去，與往日的實踐課不同，今天上的是一場理論課。

　南加大電影學院是好萊塢最重要的後備人才基地之一，這裡的學習生涯也會與近在咫尺的好萊塢緊密聯系在一起。

　兩名學生邊走邊交談，談論的焦點就是這堂理論課要討論和研究的 人物，以及他的電影。

　“約瑟夫，如果說《變形金剛》上映兩周時間在北美拿下3億1121萬美元，在全球拿到6億7ooo多萬美元，還是一部失敗的電影的話，那什麽才是成功的電影?”

　那個叫做約瑟夫的人聳了聳肩，反問道，“卡特，這是一部電影嗎?根本就是一部依靠特效技術堆積起來的廣告片！”

　卡特本來還想說什麽，但兩人已經走到了教室，隻好暫時住嘴，選了比較靠前的座位坐了下來，然後看向了前面的投影幕布，上面正是這堂理論課的主題——是什麽讓杜克?羅森伯格如此獨特！

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