停好汽車,理查德?托馬斯緊了緊衣服,頂著有些冷的風向長島最著名的那家獨立影院走去,很快進入了影院中,與過往他來看電影時情況不同,影院中大部分竟然都是類似他這種的中老年人,其中有不少還頂著白發,托馬斯走在中間感覺自己都年輕了許多。
站在影廳顯眼的海報前看了一眼,那是《芝加哥》的大幅海報,上面湯姆?克魯斯和另外兩名女主角的造型看起來真不賴,特別是穿著短舞裙的兩個女演員,足夠漂亮性感,比百老匯新排的歌舞劇的主演養眼太多了。
男人身體老了,心是不會老的。
這種心思托馬斯自然不會說出來,如果有人問起,一定是單純的因為藝術,因為想看看電影版的《芝加哥》有什麽不同,因為這是多倫多電影節‘觀眾選擇大獎’而來!
過去這幾年,多倫多電影節最後選出的影片都很切合他們這些北美觀眾的口味,反觀什麽金獅金熊,有多少人能坐在那裡安穩的看下去?
懷著這樣的想法,托馬斯走到了售票處,售票員立即送上燦爛的笑容,“有什麽能幫助你的嗎,先生?”
“最近場次的《芝加哥》,一張票!”托馬斯準備掏出錢包。
“很抱歉。”女售票員直接說道,“半個小時後有一場,但已經沒有票了。”
“沒有票了?”托馬斯感覺有些吃驚。“怎麽會沒有票了,《芝加哥》這麽火爆?”
女售票員趕緊解釋了幾句,“上午放映的兩場中。影片反響極好,導致下午兩個場次的票被很多人電話預定了,您想要購票的話,只能等到晚上的場次了。或者您在這等一段時間,如果放映前15分鍾,有人選擇退票的話……”
“不用了。”托馬斯不想等,擺了擺手。“我去其他地方看看。”
出了影院,開上自己的車子。托馬斯花費了些時間,趕到稍遠一點的帝王影院,這裡是長島最著名的影院之一,擁有眾多的影廳。現在又是周五白天,買到票應該並不難。
走進影院大廳,托馬斯沒有遲疑,先到售票口前詢問了一下,買到了最近場次的《芝加哥》的票,隨便找了個空閑的地方,等待過會檢票入場。
無聊中,他看向周圍,發現如同上一家影院一樣。這裡中老年人的數量比平時要多了不少,還能聽到附近幾個人議論的聲音。
“《芝加哥》的票很緊張。”那是一個五十左右的人,他對另一個同年齡段的人說道。“我在曼哈頓地區跑了三家影院都沒有買到票,隻好來了長島。”
“有這麽火?”
“我有朋友參加了多倫多電影節,看了展映場,他認為影片比任何一個版本的歌舞劇都要精彩。”那人似乎很有信心,“否則影片也不會拿到觀眾選擇獎。”
聽人議論了沒幾句,托馬斯發現有電視台的人在做節目。一個電視台的女記者走在攝像機前面,正采訪著觀眾。
“請問你接下來要看的是哪部電影?”
女記者朱麗葉淺笑吟吟的樣子。極容易給人好感,“為什麽選擇它?”
“我想看的是《星際迷航》……”
朱麗葉圍著人群連續采訪了十多名觀眾,大部分人選擇的都是派拉蒙的最新商業大作《星際迷航》,少部分人選的是《芝加哥》,只有寥寥幾人選了《英國病人》。
選擇《星際迷航》這樣的商業片的人,理由基本都差不多,而想看《芝加哥》的觀眾,說出的觀影理由五花八門。
其中最多的是年齡較大的觀眾說出的因為它是《芝加哥》,剩余的還有“想看湯姆?克魯斯”、“這是觀眾大獎獲獎影片”、“杜克?羅森伯格的新作”、“想看看導演與他新女友合作的作品”……
最讓朱麗葉感到驚奇的,竟然還有人是因為從網絡聊天室裡聽人說這部影片很好看,所以才跑了過來。
不過,朱麗葉還聽到了一種聲音,對《芝加哥》的抱怨聲。
“我住在曼哈頓,聽上午看了影片的朋友說影片很精彩,下午就想出來看看,結果曼哈頓放映《芝加哥》的影院票都賣光了,隻好跑來長島,連續找了兩家影院……”
接連問了好幾個準備觀看《芝加哥》的人,朱麗葉發現這種抱怨聲不少,很多人都反應影片的票緊張,好像觀看的人非常多的樣子……
等了近半個小時,理查德?托馬斯走進了影廳,這是一個大廳,他習慣性的選了稍微靠後些的位置,坐著安靜的等待影片開始,沒過多久他就發現,與外面反映的供票緊張相應,影廳的上座率極高,在影片開始放映的時候,從他的位置看過去,最少有超過九成的座位都坐了人。
“這只是周五下午啊!”
剛剛想到這裡,托馬斯不禁搖了搖頭,影廳中大部分人都是像他這般年紀,對於他們這些退休的人來說,白天和晚上,周五和周末,實際上也沒什麽區別。
影片很快開始了,從計時的那一刻起,理查德?托馬斯就被深深吸引住了。
導演做的相當出色,用貌似讚美的口吻,把上個世紀20年代以芝加哥為代表的浮躁心態徹徹底底挖苦了一番。
特別是對於他這種社會經驗豐富的人來說,不難發現影片中的內容對於70年後的今日仍然不乏適用之處。
片中有一句經典歌詞,叫做“殺人可以是一門藝術”。
這引發了托馬斯強烈的共鳴。低聲說了一句,“應該說恬不知恥可以是一門藝術!”
“你說的很恰當!”
坐在他的旁邊的,就是那個從曼哈頓過來的人。他說道,“很成功的改編,不是嗎?”
“是啊。”托馬斯點了點頭,低聲說道,“導演很好的傳承了鮑伯?福西的風格,大膽將影片歌舞處理成了洛克希的幻覺,讓歌舞插入的更加生動自然。”
“他演員選擇的也不錯。”那人附和道。“湯姆?克魯斯演的很出彩,兩個女主角的歌舞也很出色。”
影片放映結束。理查德?托馬斯已經與坐在周圍的人熟悉了起來,幾個人邊向外走,邊說著影片,他們年齡相似。都看過不同版本的歌舞劇,說起來頭頭是道。
托馬斯對幾個人說道,“深度不是歌舞劇的特長,導演能讓《芝加哥》的主題如此針砭時弊,並且把人物塑造的這般多姿多彩,可以說非常成功了!”
“雖然做了刪減取舍,但影片的歌舞場面還是非常多。”又有人說道,“歌舞很流暢,不像以前那些歌舞片一樣總是拖慢劇情。反而向一列火車把劇情飛快的推向了前方。”
那個來自曼哈頓的人說道,“《芝加哥》是久演不衰的舞台劇,從舞台到銀幕的改編會受到很大製約。電影能做到這種程度,那個叫杜克?羅森伯格的導演功不可沒。我現在對他很感興趣,回去該找他過去的電影看看了。”
有幾個人點頭,“我回頭準備去趟錄像帶門店。”
半個小時前,tpzz調查公司的莫克利從另一家影院趕到了這邊,他和幾個同事卡好《芝加哥》散場的時間。就等在了出口的地方。
“你好,先生……”
看到觀眾出來。他沒有攔那些年齡大的人,反而是找到了其中不算太多的年輕人,先做了自我介紹,又送上小禮物,然後問道,“能談談你剛剛看的《芝加哥》嗎?”
“我以前也看過幾部歌舞片的錄像帶,卻沒有一部能堅持到最後,太慢太沉悶了。”
這個年輕人看了看對方送上的洛克希人偶,又說道,“因為《芝加哥》是杜克這樣的大導演和湯姆?克魯斯這樣的大明星合作的作品,又拿到了觀眾選擇獎,我才決定來看看,影片與我想的不一樣,非常輕松和歡樂,劇情特別的精彩,尤其是牢籠探戈和拉線木偶戲,構思的太巧妙了。”
“a+是最高評分的話,你能打幾分?”莫克利問道。
“a+吧,影片遠比想象和宣傳的好。”
接著,莫克利又攔下了另一個人,對方說道,“我是因為杜克才來看這部電影的,他沒有讓人失望,雖然影片的類型變了,卻製作的同樣出彩,特別是一如既然的擁有很強的視覺衝擊力,而且歌舞設計的也很好,符合我的賞美。”
調查十幾分鍾後,另一場電影《英國病人》散場了,走出來的觀眾,除少數人外,大多昏昏欲睡,另一家調查谘詢的公司的人走了上去。
“我看得很沒勁, 節奏太緩慢了。”
“我根本沒搞明白影片中愛情是怎麽發生的?導演可以不那麽矯情嗎?明明很簡單的一點事,非要用最複雜的方式拍攝!”
讚揚這部電影的人同樣很多,但相比剛才的《芝加哥》,認為影片沉悶的觀眾比例明顯高了一些。
“為什麽影院不設定快進鍵?我坐在那裡無聊的非常想按快進!”
“到現在我也很迷糊,搞不懂電影講的是什麽……”
隨後,兩邊的調查人員拿到了各自在這家影院目前為止的上座率,《芝加哥》一家影廳放映四場,場均上座率百分之七十九!
《英國病人》同樣一家影廳放映四場,上座率只有百分之二十七!
這個周末最強勢的影片《星際迷航:第一擊》只有百分之二十不到的上座率,但這部影片卻有七個影廳在放映!