工藝品

　金碧輝煌的佛像，傳世工藝。

　傳世木雕的製作流程及雕刻技法

　(一)木頭的特性及選材

　木頭有的松軟、有的粗硬，一般木頭松軟的易雕，粗硬沉重的難雕。木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之為硬木，如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，適合雕刻結構複雜的、造型細密的作品，而且在製作過程中和保存時不易斷裂受損，有很高的收藏價值，只是雕起來比較費工夫、容易損傷刀具。

　比較疏松的木質適合初學者用，如椴木、銀杏木、樟木、松木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、色澤弱，有的需要著色處理，以加強量感。有些木紋比較明顯而且變化多端，如:水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木紋的流暢、木紋的肌理，作一些較抒情的作品。一般說來，造型起伏越大，木紋的變化越豐富，也就越有味;造型的形狀動態越婉轉、流暢，木紋走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，極富裝飾性。當然，這種木材的造型設計應是以高度概括為主，過於複雜和過於小的體積，不僅會破壞木紋，還會造成視覺上的反差。所以在創作一件作品之前，首先要對木材有所認識，選擇適合於所表現的材料十分重要。

　(二)木材的乾燥處理

　1、人工乾燥:將木材密封在蒸氣乾燥室內，借蒸氣促進水分蒸發，使木材乾燥。(根據木材的大小、厚薄，如板材烘乾時間一般需要一個星期)，乾燥的程度最高可使木材含水量僅達3%。但經過高溫蒸發後的木質發脆失去韌性容易受到損壞而不利於雕刻。通常講原木乾燥的程度應保持在含水量30%左右。

　2、自然乾燥:將木材分類放置通風處(板材、方才或圓木)，擱置成垛，垛底離地左右，中間留有空隙，使空氣流通，帶走水分，木材逐漸乾燥。自然乾燥一般要經過數年或數月，才能達到一定的乾燥要求。

　3、簡易人工乾燥:一是用火烤乾木料內部水分。二是用水煮去木料中的樹脂成分，然後放在空氣中乾燥或烘乾。這兩種方法乾燥時間可能縮短，但侵水後的木材容易變色，有損木質。

　(三)刀具的應用

　刀具是從事木雕創作的最直接的助手和伴侶。在木雕的工藝製作過程中，雕刻刀及其輔助工具起到十分重要的作用。刀具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的技巧，使行刀運鑿洗練灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力。

　雕刻刀的種類有很多，以下介紹幾種主要的刀具及用途。

　1、平刀:刃口呈平直，主要用於鏟平木料表面的凹凸，使其平滑無痕。大型號用來鑿大型的木雕，有塊面感，運用得法，如繪畫的筆觸效果，顯得剛勁有力，生動自然。平刀的銳角刻線，有強烈的木趣刀味。

　2、圓刀:刃口呈圓弧形，多用於圓形和圓凹痕處，在雕刻傳統花卉上也有很大用處。圓刀橫向運刀比較省力，對大的起伏、小的變化都能適應。而且圓刀的線條不肯定，使用起來靈活且便於探索。

　3、斜刀:刃口呈45度左右的斜角，主要用於作品的關節角落和鏤空狹縫處作剔角光。如果刻人物眼角處，斜刀更好用。斜刀又分正手斜與反手斜，以適合各個方向。

　4、中鋼刀:刃口呈三角型，因其鋒面在左右兩側，鋒利集點就在中角上，因此用裡推壓越重，三角刀刻出的線條就粗，反之就細。三角刀主要用於刻毛發、刻裝飾線紋，操作時三角刀尖在木版推進，木屑從三角槽內吐出，三角刀尖推過的部位便刻畫出線條來。

　木雕的輔助工具主要有敲錘、斧子、鋸子、木銼。斧子的用途是配合出坯，大量砍削木料，注意砍削時不宜用力過大，不可直上直下砍，斧刃應與垂直的木紋保持45度左右，否則，木料會開裂。木銼的用途主要是在圓雕的細坯階段，可代替平刀將刀痕鑿跡銼平整以便修光，又可代替圓刀或斜刀作鏤空處理。

　(四)雕刻技法

　所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻，確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快感。甚至因木質的特性或用力過猛會減去不該減去的地方，而感到驚心動魄，但如處理得當，也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中產生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，是心理多變而複雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過與筆觸，因為筆觸是作者心靈與技巧的產物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。木雕步驟:

　1、通常要畫創意稿，再用墨線勾畫放大到木材上;

　2、粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓;鑿粗坯:可從下到下，從前到後，由表及裡，由淺入深，一層層地推進。鑿粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好:“留得肥大能改小，惟愁瘠薄難複肥，內距宜小不宜大，切記雕刻是減法。”鑿細坯:先從整體著眼，調整比列和各種布局，然後將具體形態逐步落實並成形，要為修光留有余地。這個階段，作品的體積和線條已趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力;

　3、修光:運用精雕細刻及薄刀法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美。要求刀跡清楚細密，或圓滑、或板直、或粗獷，力求把作品意圖準確地表現出來;

　4、打磨:根據作品需要，將木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木的纖維方向打磨，直至理想效果;

　5、著色上光:用一枝硬毛刷、一枝小硬毛筆、一隻調色缸。著色的顏料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它們的特點是覆蓋性小，有較強的滲透性。油畫的丙烯顏料不宜使用。

　木雕著色的方法主要是掌握木質和花紋在顏料的覆蓋下還依然可見，有些木紋通過著色更加清晰。所以在調配顏色時不宜過厚，顏料與水的比列是30:1，要適當的稀薄，呈透明狀。這樣即使多上幾遍，木質也不會被覆蓋住，如果顏色調配得當，上色的刷筆含水量不宜過多，不要急於求成，否則有些深凹處積澱顏色易產生不均勻的效果。

　著色不僅是為了彌補某些木質的不足或缺陷，而且還能起到豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品上色時要酌情而定，要求盡量體現出作品內容形式的需求，並符合天然木質的種種美感。

　木雕上色不要馬上擦光。一定要等幹了(約12小時後)，用一塊乾淨的布使勁擦拭直至產生均勻的光澤，達到手感光滑。有的作品可以視情況擦漏一些，使木的底色稍有顯露，形成豐富的色彩感覺，同時也加強了作品的層次感。

　當我們雕完了一件作品，從緊張的工作中解放出來，看到自己親手製作的作品，有如孕育生命的誕生，會有一種成功和收獲的快感，細細品味似經歷一次死與生的過程，這便是創造的魅力，但是真正感受到它的這種無窮魅力，但要真正感受到它的這種無窮魅力，需多雕多練，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的藝術語言和風格.

　漆器

　漆器是古代人們日常生活中應用十分廣泛的物品;由於漆有耐酸、耐鹼、耐熱、防腐等特性，因此很早就被人們利用。我國為是世界上用漆最早的國家，《韓非子•十過》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱畫其內。”原始社會晚期遺址中發現了漆製實物。在古代種植漆樹相當普遍，戰國大哲學家莊子就曾擔任過管理漆園的官職。早期漆器一般在簡單木、竹胎上髹塗，既可防腐，也可用於裝飾。隨著漆工藝的發展，逐步出現在各種器物上彩繪、描金、戧金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻圖案的作法，還有的在漆器上鑲嵌金、銀、銅、螺鈿、玉牙及寶石，以組成華麗的花紋，千文萬華，紛然不可勝識。唐代的金銀平脫，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百寶嵌，清代的脫胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。

　陶器藝術

　造型藝術之一。陶瓷系由粘土或以粘土、長石、石英等為主的混合物，經成型、乾燥、燒製而成的製品的總稱。陶瓷藝術即指陶瓷日用品、陳設品的燒製工藝及造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點。遠在新石器時代，就已有風格粗獷、樸實的灰陶、紅陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出現釉陶和初具瓷品性質的硬釉陶。彩陶便是我國最古老的工藝美術品。而真正瓷器是創製於東漢時期。唐代陶瓷的製作技術和藝術創造已達到高度成熟。宋代製瓷業蓬勃發展，名窯湧現。明清時代陶瓷從製坯、裝飾、施釉到燒成，技術上又都超過前代。我國陶瓷至今仍興盛不衰，質高形美，釉色、飾紋、造型均具高度的藝術價值，宜興的紫砂壺，石灣的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的絳色陶，銅官的綠釉陶，崇寧的雕鏤釉陶，德化的瓷雕，景德鎮的柳葉瓶、鳳尾瓶等，均聞名於世。

　陶器

　指用粘土成型，經700℃—800℃的爐溫焙燒而成的無釉或上釉的日用品和陳設品。具有音啞、不透明、吸水等特點。按粘土所含成分的不同，坯體呈白、青、褐、棕等色。最早出現於新石器時代，有灰陶、經陶、白陶、彩陶、黑陶等。隨著製陶術的發展和提高，其後又出現了印紋硬陶、鉛釉陶、三彩陶等。陶器至今仍興燒不衰。

　在陶器上賦與人物形象，花鳥等，並施以不同的顏色，就形成了彩陶。在唐三彩製品中，彩陶常常和三彩結合在一起，在我國出土的古物中多見，故現今的仿古工藝中常結合使用。其實唐三彩嚴格來說也是陶的一種。河南洛陽的代表作品---工藝品中除三彩外，還有黑陶(兵馬俑)及彩陶和紅陶。

　著名陶器

　我國陶器比較重要的有:江蘇宜興的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等實用品;廣東石灣的陶器，多系陶塑的人物、動物及花果等陳設品;安徽界首的三彩釉陶;山東淄博的絳色陶;湖南銅官的綠釉陶;四川崇寧的雕鏤釉陶和榮昌的素燒陶器;雲南建水及甘肅天水的本色陶等。

　瓷器

　指以粘土配適量長石、石英(或瓷石)為原料製坯體施釉，經1200℃—1300℃窯溫在還原氣氛中燒成的器皿。具有胎質致密堅硬，斷面有光，薄層透光，胎色白或淺灰白，吸水率微弱或不吸水，釉層較厚達0.1毫米以上，青釉純正，釉面光潤，敲擊聲音清脆等特點。創製於東漢時期，是我國古代偉大發明之一。浙江上虞“小仙壇”發現東漢瓷窯遺址，對其青瓷殘件測試的結果表明，胎色灰白，胎質堅實細致，燒成溫度達1300℃，吸水率低於0.15%(已達到現代細瓷吸水率標準)，胎的薄層微透光，燒結良好，釉的玻化良好，胎釉結合牢固，釉層厚度為0.1—0.2毫米，淡青色釉，純正美觀，釉面光亮，達到瓷器標準要求。至唐已達成熟，南方越窯青瓷、北方邢窯白瓷最著名。宋代製瓷業蓬勃以展，瓷窯林立，名窯湧現，定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、景德鎮窯、龍泉窯，所燒的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以後景德鎮窯成為瓷業中心有重大發展。瓷器品種豐富，有青白黑紫黃綠紅藍等高、低溫色釉瓷以及青花、釉裡紅、鬥彩、五彩、粉彩、琺琅彩等裝飾的彩瓷。瓷器品類通常分為日用瓷、陳設瓷、藝術瓷等。

　民間工藝

　勞動人民為適應生活需要和審美要求就地取材而以手工生產為主的一種工藝美術品。品種繁多，如竹編、草編、藍印花布、蠟染、木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各有不同的風格特色。

　裝飾繪畫

　廣義指凡屬於器物裝飾方面的繪畫。狹義指裝飾壁畫、商業美術中的廣告畫等。裝飾繪畫偏重於表現形式的裝飾性，和一般寫實的繪畫不同。

　商業美術

　向客商推薦商品的一種設計美術。運用不同的形式與方法，介紹商品的性能、特點、用途，包括各種商品造型、裝潢、廣告，櫥窗陳列，及其他有關宣傳品的設計製作等項目。

　紋樣

　器物上的裝飾花紋的總稱。一般分為˙單獨紋樣、˙適合紋樣、隅飾紋樣(即角隅紋樣)、˙邊飾紋樣、散點紋樣、連續紋樣(包括˙二方連續、˙四方連續”)等。

　印經

　印染工藝之一。將織物經線按照設色要求，把不要染色的區段用包裹物包扎，然後進行染色，使經線呈現出一段一段的異色色彩。用它製作的織物，形成一種直向的參差自然的斑紋，別具風格。新疆和田生產的絲綢(又稱“愛德力斯”綢)，即采用此法織造。

　蠟染

　古稱“蠟纈”。傳統民間印染工藝之一。今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包單等多喜用蠟染作裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、蟲、魚等紋樣，然後浸入靛缸(以藍色為主)，用水煮脫蠟即現花紋。結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味很強，具有鮮明的民族風格。

　中國用漆的歷史

　中國用漆的歷史，可上溯至七千年前的新石器時代河姆渡文化，所出漆碗內外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地區也發現了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始製漆的水平。

　圖案

　廣義指某種器物的造型結構、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設計的施工方案，製成圖樣，通稱“圖案”。有的器物(如某些木器家具等)，除了造型結構，別無裝飾紋樣，亦屬圖案范疇(或稱“立體圖案”)。狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。

　工藝美術

　造型藝術之一。以美術技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質:既有物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平;作為精神產品，它視覺形象(造型、色彩、裝飾)又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類:一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等;二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如此象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。我國工藝美術的製作比較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。

　編制品

　柳條編

　一種用杞柳條製成的工藝品。杞柳亦稱“紅皮柳”，叢生灌木，枝條韌性強，適於編織各種生活用品，如箱、盤、籃、玩具等。主要產地為河北固安及江蘇北部、山東南部一帶。

　藤編

　一種傳統實用工藝品。利用山藤編織的各種器皿和家具。主要產地廣東。歷史悠久，清代屈大均《廣東新語》載:“大抵嶺南藤類至多，貨於天下。其織作藤器者，十家而二”。

　玉米皮編

　建國後北方新發展的一種工藝品。玉米皮質地柔韌，編織提籃、簍、筐、盒、門簾、門毯等各種生活用品，結實耐久。產品中以茶墊最為精美。玉米皮還可染色，能編出十字花、菱形花及文字等多種圖案花樣。主要產地山東。

　草編

　民間廣泛流行的一種手工藝術。是利用各地所產的草，就地取材，編成各種生活用品，如提籃、果盒、杯套、盆墊、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各種彩色的草，編織各種圖案;有的則編好後加印裝飾紋樣。既經濟實用，又美觀大方。主要品種有河北、河南、山東的麥草編，上海嘉定，廣東高要、東莞的黃草編，浙江的金絲草編，湖南的龍須草編及台灣省的草席等。

　竹編

　一種用竹篾編制的工藝品。製作過程是先將竹子剖削成粗細勻淨的篾絲，經過切絲、刮紋、打光和劈細等工序，編結成各種精巧的生活用品，如竹籃、果盒、屏風、門簾、扇子等。主要產地有浙江東陽、嵊縣，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自貢等。四川自貢藝人龔玉璋的扇子，稱為“龔扇子”，所用篾絲，細如絹紗。

　中國刺繡

　著名品種有:蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的廣繡，號稱“四大名繡”。此外還有北京的“京繡”，溫州的“甌繡”，上海的“顧繡”，苗族的“苗繡”等，產地不同，風格各異。刺繡的技法有:錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等，豐富多彩，各有特色。刺繡的用途包括:生活服裝，歌舞或戲曲服裝，枕套、台布、靠墊等生活用品及屏風、壁掛等陳設品。

　景泰藍

　亦稱“銅胎掐絲琺琅”。特種工藝品之一。一說早在唐代就有此種工藝製作;一說據故宮博物院最早的存品系創於明宣德(1426—1435)間，至景泰(1450—1456)間才廣泛流行。用銅胎製成，當時以藍釉為最出色，習慣稱為“景泰藍”。清代以後，遠銷國外。製作工序分:打胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等，其中最複雜細致的是掐絲和點藍的技藝。品種有瓶、碗、盤、煙草、台燈、糖罐、獎杯等。產於北京。

　鐵畫

　亦稱“鐵花”。特種工藝品之一。 用鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種山水、花鳥畫的形式，用成掛屏、掛燈。相傳系明末清初安徽蕪湖鐵匠湯鵬所創造，以後逐淅流傳到北京、山東等地。

　唐三彩

　唐三彩是在漢代鉛釉陶的基礎上發展起來的，是我國唐代一種低溫鉛釉陶器的總稱。南北朝時期這種釉陶又有所發展，以白釉或黃綠釉掛上了綠色彩帶。唐代初期一般是黃彩或綠彩單彩釉，武則天當朝後這種工藝出現了一個飛躍，即在同一器物的胎體上，同時使用多種顏色，形成了我們今天所說的“三彩”器。所謂“三彩”也並不僅限於三種顏色，除白色(微帶黃色)外，還有淺黃、赭黃、淺綠、深綠、藍色、褐色、翠綠等多種顏色，其實是一種多彩。在三彩器物中，有的隻具備上述幾種顏色中的一種，人們稱為“單彩”或“一彩”，帶兩種顏色的，人們稱為“二彩”，帶有兩種以上顏色的則稱為“三彩”。因這種彩釉陶器創製於唐朝，故後人稱為“唐三彩”。

　玉石

　新疆玉石是我國玉石群中的佼佼者，其中以和田玉最負盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉質地細膩，純潔混白，色如羊脂。故又名羊脂玉，用羊脂玉鐫刻的玉雕，是出口的珍品。