比如民族風格

　波希米亞風格

　田園風格

　嘻哈風格

　巴洛克風格

　歌特風格

　英倫風格

　浪漫主義風格

　立體派

　極簡派

　未來派

　波普派

　隨著時代的發展，思想的解放，人們更注重追求個性。那種由一種風格統領十幾年的時代，已經不複存在。90年代以來，流行服裝的一個顯著的特點，就是進入了一個追求個性與時尚的多元化時代，各個歷史時期、各個民族地域、各種風格流派的服裝相互借鑒、循環往複，傳統的、前衛的、各種新觀念、新意識及新的表現手法空前活躍，具有不同於以往任何時期的多樣性、靈活性和隨意性。與設計師的建議相比，人們更看中的是自己的生活方式及自己所屬的那個團體的特征。如今，人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，還要表現一種生活態度、一種觀念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者，要對多種的審美意向和需求保持高度的敏感性，並能夠透過流行的表面現象，掌握其風格與內涵。

　設計風格，即是設計的所有要素——款式、色彩、材質、配飾，形成統一的、充滿魅力的外觀效果，具有一種鮮明的傾向性。風格能在瞬間傳達出設計的總體特征，具有強烈的感染力，達到見物生情，產生精神上的共鳴。

　浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，是近年來服裝流行的主流，它主張擺脫古典主義(古典藝術發源於18世紀的法國，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑒的楷模，風格典雅、端莊)過份的簡樸和理性，反對藝術上的刻板僵化，它善於抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感，常用瑰麗的想象和誇張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想象融為一體，使用品更個性化，更具有生命的活力。

　在服裝史上，1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。

　在1997年的國際時裝潮流中，以亞歷山大-馬克昆(，現任法國公司首席設計師，其設計風格是根據所欲表現人物所處環境為背景，用現代手法表現往昔的精神)與約翰-加裡阿諾(，英國人，現任法國CD公司首席設計師)為代表的設計師們紛紛推出了浪漫主義風格的服裝，這一潮流的出現絕非偶然，而是對90年代以來國際流行舞台上那種冷漠的未來派設計、簡約中的中性服裝的一種反向趨勢。在服裝史上這種現象屢見不鮮，當一種風格流行了一個階段後，就會因缺少變化而缺乏新鮮感和吸引力，繼之而起的就將是一個反向的趨勢。

　90年代的浪漫主義風格，又不同於80年代末那種追求裝飾的人工主義，而是更趨自然柔和的形象、淺亦淡的色調、柔和圓轉的線條、輕柔的材質，表現的是一種懷舊的情結和田園風格，它與設計領域裡的後現代主義相呼應，表現人們對現代工業所帶來的那種單調冷漠、整齊劃一的一種逆反心理，追求所謂喚起歷史的回憶，重視民族民間傳統，講究裝飾意趣，從歷史和民族服裝中去尋找設計靈感，使人們在都市的喧囂中，感受到一種充滿幻想的心靈空間。這一風格取材廣泛，其靈感來自池畔、噴泉、浴池或來自珊瑚等等，甚至來自晶瑩剔透的氣泡。

　在亞歷山大-馬克昆的設計裡，他創造性地將生態學、原始世界和未來世界相混合，以天馬行空式的款式、別出心裁的剪裁、溫文爾雅的曲線，創作出一件件搖曳多姿的藝術品，極富有野性的魅力。

　在1997年的國際流行舞台上，隨著西方簡約和冷漠設計形式的淡出，繼之而起的是充滿裝飾意趣和神秘魅力的東方風格。如印度、中國、吉卜賽等風格，異彩紛呈，一片金碧輝煌，人們在其服飾的繁花似錦的裝飾圖安可，在繽紛色彩的躍動下，在柔美輕盈的面料裡，盡顯浪漫主義情懷。

　由於現代藝術家竭力追求表現自我而紛紛打破傳統風格，從而出現了各種流派，前衛風格就是對立體派、未來派、波普藝術(該藝術是50年代初在美國流行的一種藝術形式，針對抽象表現主義脫離生活的作法，提倡藝術必須回到日常生活中去，強調藝術的價值存在於任何平凡的事物之中，以遊戲的心態為原則，非理性，非和諧，以醜為美)等現代藝術諸流派的總稱，源於20世紀初，以否定傳統、標新立異、創作前人所未有的藝術形式為主要特征。

　如果說古典風格是脫俗求雅的，那麽前衛風格則是有異於世俗而追求新奇的，它表現出一種對傳統觀念的叛逆和創新精神，是對經典美學標準做突破性探索而尋求新方向的設計。前衛的服飾風格，多用誇張及卡通的手法，或標新立異，或造型怪異，或詼諧幽默，表現出對現代文明的嘲諷和對傳統文化的挑戰。

　90年代初的流行服裝，是以前衛的風格為設計主流的，它是80年代末保守複古潮流的一個反向的趨勢，其設計反映出不僅僅從傳統服飾中尋找價值的意識，他們認為傳統的設計僵化、麻木，讓人激動不起來，常常需揭下傳統文化道貌岸然的面具，用幽默詼諧的手法，開輕松的玩笑。

　前衛的風格特點是離經叛道、變化萬端、無從捉摸而又不拘一格。它超出通常的審美標準，任性不羈，以荒謬怪誕的形式，產生驚世駭俗的效果。

　90年代以來，流行服裝上的前衛風格，分別演繹了從50年代、60年代到70年代以來的表現風格，前衛的街頭文化，即表現為50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前衛的服飾風格成為他們反叛的一種精神象征，反映了西方反叛、以自我為中心的一代，他們因對現實的失望與厭倦，而隻好在前衛風格的文化圈子裡，尋找精神寄托的社會現實。

　而正是這些風格前衛的五十、六十年代的街頭文化、奇異的組合、怪誕的樣式，給後來的設計師以極大的啟迪和影響，衝破了人們在著裝上的種種禁忌，設計師們把這些街頭服飾的特點，用於日常便裝的設計上，穿著起來舒適又方便，創造了很多獨出心裁的個性化設計，適合了現代人在著裝上年表化、休閑化、個性化的的審美需求，時裝設計的重點，也由以往的表現成熟女性晚間社交場合的穿著，轉向表現年輕人的日常便裝的設計上來。

　90年代初，人們在展望新世紀時，用前瞻的視野，利用現代高科技的手段，如透明的塑膠、光亮的漆皮，在流行舞台上創造了一個令人不可思議的未來世界，表現了對未來的無限暢想。未來主義(發源於20世紀的意大利，在反傳統和革新藝術的旗幟下，以叛逆、無畏的精神打碎一切既定的偶像，頌揚運動、速度、力量和機械技術)的設計特點是反傳統，但又缺少了嬉皮服裝的燥熱感，被人們謂之為“寧靜的夢”，色彩單純統一，多以銀、白兩色為主調，富有一種純淨感，使人們在驚異之余，體會設計師那種寧靜和淡泊的心境。

　蒂埃裡-繆格勒(，1948年生於法國，被稱為“未來派”的設計師)的設計，用前瞻的視野，高科技的手段，塑造出輕快，摩登的風格;三宅一生()的設計，充滿未來世界的沉寂與神秘，表現出一種穹谷幽冥般的感受。

　“返歸自然”的口號，最早出自法國思想家盧梭(1884-1910，法國思想家，推崇天真稚氣，主張從主觀感受出發，標榜人的原始本性)，後來成為19世紀文藝運動的一個口號，20世紀90年代以來，也一直是現代流行服裝的表現主題之一。

　田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美。現代工業中汙染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、暴力和恐怖的加劇等等， 都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地向往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，向往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。

　田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純淨自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特征，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒嶽，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。

　風格的多元化是當代設計與審美的一個顯著特點，服飾藝術既要從自然界、從歷史和傳統中去尋找溫馨的人情味，又要借助現代高科技的手段，用前瞻的視野，表現對未來世界的無限暢想。作為現代服飾藝術的詮釋者，只有對多種的審美意向持有高度的敏感性，才能創作出既令人驚喜又耐人尋味的作品。