“不多說了，我們現在就開始吧落折小姐，首先應該是要慢慢的來才對，畢竟突然就進入主題的話，會很麻煩。”

　“當然，畢竟太過快速的話我們都受不了呢，而且也不能夠犯下下這種錯誤嘛。不過少年你是第二次或者第三次了吧，人家可是真正的第一次哦。”

　“落折小姐你叫我師傅也沒有問題，在這個方面，其實不管有幾次經歷，只要重新開始，就是最初的一次啊，因為每一次都不同，為此經驗只是單純的回憶而已……那麽先把衣服脫掉吧。”

　“收到了，對了少年，我們這麽做真的沒有關系嗎?雖說林璿以及佐倉兩位都離開了，我們擅自開始的話，會不會很不妙呢?不過我倒是沒有問題啦，來吧，來吧，直接開始乾！”

　“等到她們回來也可以，不過現在還是抓緊時間好了，這個方面就由我負責吧。”

　“是喔，少年你還真是溫柔，溫柔到了讓人誤會的程度，不對，這個是苛刻吧?把我的衣服還給我，這個下面好硬呀~”

　“那就換一個位置啦，那邊不是有軟軟的墊子嗎?”

　“少年的意思是換個姿勢再來一次?”

　“…………總覺得我們的對話似乎有些微妙，算了，這種地方跳過好了，在意細節的人生可是會變得相當的無趣，只是無視細節也不可以呢。”

　回到現在，漫畫的創作需要的步驟說多不多，說少不少，其中最開始的就是需要一個類似於動畫腳本的原作。然後就是人物設定、背景設定以及劇情設定了。

　這些設定對於創作者來說尤為重要，畢竟設定具有新意，擁有吸引力，同時十分有趣的話，就能夠使得漫畫也更加的有趣。

　如同過去佐佑看過的西尾維新x九位漫畫家共同創作出來的漫畫一樣。西尾老師作為原作，跟小畑健、河下水希、中村光、金田一蓮十郎等漫畫家一同創作九篇不同的短篇漫畫，每一個故事都短小精悍，十分有趣。

　因此，不只是需要畫功深厚和漫長的時間，最重要的是構成漫畫本身的設定以及劇情。

　豐富的設定、飽滿的劇情、鮮明的人物、有趣的故事。只要將這些因素集中在一起，就能夠得到一部優秀的漫畫，當然，前提是時間還是足夠的……

　距離漫展只有半個月的時間，在這個時間之內盡量創作出一個足夠熱賣的漫畫。這就是佐佑決定好的事情。

　熱賣的東西多半都會含有兩個元素，那就是創新以及王道，為此在作品之中，加入這樣的元素是必不可少的。

　之前就談過了一次，漫畫之中應該含有一點奇幻和戀愛風格，只不過佐佑很清楚，在某些情況下是無法完全滿足的，只有後面跟佐倉小姐商量一下了。

　佐佑拿著畫筆盯著眼前的原稿畫紙。純白色的畫紙如同在宣告佐佑一事無成一樣，促使佐佑想要在上面添上一筆。

　不是如此，佐佑認為創作一部漫畫就等於是體驗一次人生一樣。跟做著白日夢，一直在夢裡祈禱著不會實現的夢的人不同，沉浸於漫畫的世界要更加的有意義。

　即便全部都是幻想，但卻又是屬於創作者的真實。

　佐佑曾經聽過一句有些矛盾的話，那就是【藝術源於生活】，可是卻又聽到過【模仿生活的創作不是創作】。這的確是相當矛盾的話。

　不過就跟佐倉小姐說的一樣，真正的生活是到處充滿了矛盾的。只有克服或者是接收這些矛盾，才能夠獲得真正的進步。

　這並非大道理。而是跟玩拳皇九七的時候必須抓住敵人空隙發動技能一樣，明明必須勝利，卻必須在被攻擊的顯得懦弱的防禦下來，這就是正確的矛盾。

　不是一味的向前衝，而是該停下來的時候就要停下來…………

　“說起來啊少年，為什麽人在走路的時候，不是同邊手跟同邊腳呢?”

　“我們走路時雙手會自然地擺動，而且跟兩腿走動的方向正好相反的，這當然是為了抵消身體的搖擺，左腳踏前時，會在同時伸出右臂;踏前右腳時，左臂擺前，這樣才能夠讓我們可以保持平衡，平穩地前進。相信每個人都知道，企鵝走路時左搖右晃的，那就是因為它們是同手同腳，話說，落折小姐為什麽要提出這種毫無營養的問題啊。”

　“也不是毫無營養啦，只是覺得相當的奇妙和厲害罷了，不過那些失去了雙臂的人依舊可以勉強的正常行走吧，另外，他們甚至有人成為了游泳運動員哦，人類的可能性真的是無限大的呢。”

　“創造可能性就是人類最大的財富，比起這個，我認為我們應該好好的思考一下接下來的問題。”

　“是呢，但是呀少年，和人類走路一樣，我們任何時候都該保持平衡才行，不然的話，摔倒之後可是很難爬起來的哦，即便擁有雙手，但卻會因為沒有力氣而回去作用。嘛~也就是說在很多情況，不要太過激進了，既然少年你相信自己的力量，那就相信好了，慢慢地展開行動不是更好嗎?更加細致的思考，更加認真的討論，得出一個完美結局，從而解決面臨的困難。不過我沒有資格這麽說呢，畢竟曾經我的是被大火燒壞腦子的美女呀。”

　雖說美女是多余形容詞，可佐佑由於找不到好的反駁話語，為此選擇了放棄。

　佐佑點了點頭，和她說的一樣，在這裡不該太過急躁了，必須好好地冷靜下來才行。

　自己在走出左腳的時候，不能夠因為已經收回了右手而甩出左手，那樣只會讓自己偏向左側，從而摔倒。

　這給人一種仿佛走在獨木舟上面的錯覺，一旦身體不再平衡了，就會失去先前的努力而墜落入深淵裡面。

　“首先就要確認一下漫畫到底是什麽才行啊少年。”

　“從那裡開始嗎?”

　漫畫就是以通過虛構、誇飾、寫實、比喻、象征、假借等不同手法，描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。是靜態影像沒有聲音。可以加上文字、對白、狀聲詞等等來輔助讀者對畫的理解。

　其中漫畫豐富的種類奠定了漫畫在世界上的基礎，介於小說和動畫之間的漫畫受眾范圍在世界上還是相當的廣泛。

　“漫畫的內容都不是真實的，即便是寫實漫畫也不是真實的，其中肯定有一點其他的虛構的元素才對，所以說少年，我們的創作需要什麽樣的內容呢?當然是並非現實的內容啦，為此不可以把心中對於現實的感情全部帶進去哦。雖說有的作者會把心中的感情帶進到漫畫裡面，不過那是站在漫畫角色那一邊的感情，對於整個故事的感情。順帶一提，諷刺社會的漫畫可不是作者的感情哦，而是作者的抱怨啦。”

　意思是在說久米田康治老師的作品都是在抱怨社會和諷刺社會?總覺得會被針對的樣子啊，對於這點佐佑沒有給予認同。

　佐佑覺得將自己的感情帶進去是正確的，只不過這裡提到的感情並非是所有感情，而是有選擇性的，對作品有利感情。

　不是常有人說‘這部作品飽含著作者的感情’嗎?這裡的感情不是作者全部的想法，而是創作的時候，想到的，屬於自己的，契合劇情的感情。

　面對自己創作出來的東西，無論是誰都會有點感情的吧，即便是那些遭到腰斬的漫畫，作者也會戀戀不舍。

　“總的來說，創作漫畫最重要的是心態啦，對吧，少年。”

　“大概是那樣吧，不過也有通宵趕稿的作家哦，比如說明天就是截稿日什麽的。”

　“明明有可能遭到腰斬，收入又不是很穩定，而且必須擔心截稿日，說不定會搞壞身體，並無什麽暴漲，但是必須拚盡全力的畫下去，漫畫家，還真是相當悲劇的職業啊。”

　“可是身為畫師的落折小姐也明白吧，如此努力畫漫畫的理由。”

　“算是明白，為了創造出自己所期望的世界，能夠讓別人知道的世界，將自己的‘快樂’告訴他人，為此付出一切都願意，這就是漫畫家。”

　同時，這就是漫畫。 ()