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　“對不起，請等一下！”杉尾坊尚善突然站起來用英語大聲道，然後走上主席台。主席台是在禮堂舞台下面的，背對觀眾面向銀幕，好方便評審一會看作品。

　杉尾坊尚善走到佐藤旁邊，移過話筒，道:“之前的兩場，據說都是中國的朋友讓我們先出示參賽作品。中國有句老話，來而不往非禮也，我想，這次也該輪到中國的選手先來了。謝謝！”

　雅克笑道:“啊，日本的音樂家很有氣度。那就請中國選手先來。”

　何風和李佩佩站了起來，向主席台走去。李佩佩不知道何風要幹什麽，張大眼睛看著他。

　何風向張院長點了點頭，張院長是認識何風的，呆了一呆。

　何風移過張院長面前的話筒，對著下面道:“各位，我們參賽的作品名是《大愛如天》，我們試圖向大家證明，只有回歸最本源的藝術形態才最能發揮質樸的感人力量，所以，我們將使用當年無聲電影時代的電影配樂方式和現代錄音科技相結合的手法來詮釋演繹我們的作品，表現我們偉大的故宮，謝謝大家！”

　嘩……電影學院的方陣裡議論紛紛。

　易青和孫茹他們面面相覷，張大了嘴……

　難道，難道何風竟然想現場即興配樂?匪夷所思，這難度未免太大了吧?

　在無聲電影的時代，西方電影院裡放的都是默片。為了補足耳朵上的缺憾，電影院的老板們會重金雇請一些演奏師和一位解說員。解說員講解劇情，演奏師就給電影配上風格相符的音樂。

　但是隨著有聲電影的發明和發展，這種配樂形式漸漸的被淘汰了。主要的原因當然是有了更先進的後期技術可以製作電影音樂，同時也是因為對演奏者的要求太高，一般的演奏師很難做到音樂的內容跟電影完全匹配，那樣必須具有非常高的電影修養和音樂演奏能力才行。

　燈光暗了下來，片子開始了！

　宏偉輝煌的故宮，鏡頭從朝陽午門進去，太和殿、中和殿、保和殿、文華殿、武英殿……內廷裡是乾清宮、交泰殿、坤寧宮……

　這座宏偉的建築，是中國五個多世紀以來的最高權力中心，它以園林景觀和容納了家具及工藝品的9000個房間的龐大建築群，成為明清時代中國文明無價的歷史見證;這裡曾居住過24個皇帝，是明清兩個朝代的皇宮，整個建築金碧輝煌，莊嚴絢麗，它和法國凡爾賽宮、英國白金漢宮、美國白宮、俄羅斯克裡姆林宮一起被並稱為世界五大宮，並被聯合國科教文組織列為“世界文化遺產”。

　羅綱的攝影能力當然是無可挑剔。片子重點突出的建築是三座大殿:太和殿、中和殿和保和殿。

　他們建在漢白玉砌成的8米高的台基上，遠望猶如神話中的瓊宮仙闕。第一座大殿太和殿是最富麗堂皇的建築，俗稱“金鑾殿”，是皇帝舉行大典的地方，最顯眼的是90多根有直徑達1米的大柱子，其中6根圍繞禦座的是瀝粉金漆的蟠龍柱。禦座設在殿內高2米左右的的台上，前有造型美觀的仙鶴、爐、鼎，後面有精雕細刻的圍屏。

　中和殿是皇帝去太和殿舉行大典前稍事休息和演習禮儀的地方。

　保和殿是每年除夕皇帝賜宴外藩王公的場所。

　三座大殿整個大殿裝飾得金碧輝煌，莊嚴絢麗。

　片子的後半部拍攝的是內廷。

　以乾清宮、交泰殿、坤寧宮為中心，東西兩翼是東六宮和西六宮，在坤寧宮北面的有禦花園。禦花園裡有高聳的松柏、珍貴的花木、山石和亭閣。名為萬春亭和千秋亭的兩座亭子，可以說是目前保存的古亭中最華麗的了。這些都是皇帝平日辦事和他的後妃居住生活的地方。

　在易青的構想設計中，前半部分，易青著重突出的是故宮的嚴肅、莊嚴、壯麗、雄偉，以象征皇權的至高無上。

　後半部內廷則富有生活氣息，拍攝的建築多自成院落，有花園、書齋、館榭、山石等。

　盡管對故宮文化和歷史的整體感表達的還比較準確，但是畢竟這次比的是音樂，而不是導演技巧和攝影。

　這個影片一開始配的各種聲音，雖然精巧合轍，但是殊無特色。佐藤得意的點了點頭，如果這場再不贏，他的代表團這次未免也太顏面掃地了。

　突然，佐藤臉上的笑容僵住了！

　在銀幕下的側幕條下面，忽然傳來了悠揚的琴聲……

　柴可夫斯基的小提琴協奏曲，在鏡頭進入太和殿的勾欄回轉之時突然以一種奇特的心理感覺介入了畫面！

　這首曲子是柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。

　這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。

　第一樂章，中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。

　琴聲在畫面拍攝太和殿、中和殿和保和殿三大殿時介入，輕快音量大的處理，引導聽者神往而進入樂章的轉折、夾雜著婉約的柔細漸漸加強而傾瀉出源源不絕的音符。

　台下的聽者們聽著這個樂章，竟莫名的隨著這樂章的**，心情飄到金黃色一般燦爛的國度。使得輝煌的故宮前殿一改沉悶枯燥的氣氛，顯得充滿活力。

　第二樂章，短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。

　琴聲在鏡頭進入內廷時忽然一轉！被稱為“小抒情曲”的第二樂章，其沉思般的抒情，。真摯動人的主旋律，略帶傷感。仿佛從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息，仿佛慈祥的父親即將遠行，孤獨的孩子露出不舍的目光。

　配合著充滿生活氣息和柔情意味的內廷建築，更加引導聽者出神的聆聽、在何風演奏下，這首俄國曲子竟似有東方的娓婉柔轉，帶出聽者的靈魂，轉而消失在在宇宙間。

　第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，回旋奏鳴曲形式。

　鏡頭再從內廷兩側拉開，開始介紹全面介紹故宮。這樂章主題令人有俄國風鼓激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人們歡慶節日的圖畫，仿佛是孤獨的孩子見到了遠行的父親歡快的心情。

　狂熱、活潑的氣息。漸次的加入，使狂野有如舞曲的節奏強烈勾劃出多彩的生活，並夾雜間奏，引人聯想，接著一直激情澎湃下去，使溫度上升至極高到結束，讓人有高燒不退的感覺。

　本來洋溢著樂觀氣息的柴氏小提琴協奏曲，在何風的演奏下加入了一種莫名的哀傷，仿佛傾訴著一種偉大的情懷，那乾淨純粹，攝人心神的琴音立刻吸引了所有的人。

　故宮，是中國皇權、父權，男性權利至高無上的象征，以剛毅雄偉見稱，直接的實景拍攝不免雄偉有余，而婉約不足。

　在何風如泣如訴的演奏之下，似乎在故宮至剛之中摻進了一絲溫柔，象一個慈祥的父親在天上俯瞰著他的孩子。

　易青知道，何風是在把這首曲子送給他在天上的父親。易青想起自己遠在家鄉的雙親，眼眶微微的濕潤了。

　他似乎已經好久沒有打電話回家了，比賽結束後，一定要打個電話回去好好問候一下父母。

　本來簡單平淡的配樂，在天籟般的小提琴聲中，突然被賦予了一種特殊的主題，變得靈動而深沉，悠揚又不失歡快。

　在音樂中，人們會把眼前的故宮想象成一個偉大的父親，他時而莊重威嚴，時而大方快樂，既有鐵骨錚錚，又有百轉柔情……就仿佛把沉靜的故宮建築群人性化了一般，整個故宮仿佛都活了起來。

　父愛如山，大愛如天！

　杉尾坊尚善情不自禁的站了起來。接著五位評審也情不自禁的站了起來。後面的學生紛紛起來，向這位化腐朽為神奇的錄音師致敬！

　片子放完了。琴聲戛然而止，繞梁不去。

　全場沸騰了！無數人的熒熒淚光之中，爆發著山呼海嘯一般的掌聲。什麽是天才?天才是偉大的感情與靈魂造就的！

　惟有出自靈魂的天籟，才如此震撼人心！

　易青激動的和依依、孫茹、羅綱、楊嫻兒依次擁抱著，歡呼著何風的名字。

　何風淚流滿面的從幕後出來，月白色的小提琴在柔和的聚光燈下閃爍著淚珠一般的光芒。

　爸爸，你在天上聽到了嗎?