2006年10月27日，星期六。秋日和煦。

　電影學院的多功能大禮堂裡，高朋滿座。慕名而來的高校學生，企圖來這裡挖一點花邊和獨家新聞的媒體，正好有空的二三線小明星……濟濟一堂。

　周一時布置的主席台已經撤去，評委席安排在觀眾席第一排。

　禮堂的最後，臨時的放映機已經安好，學院張院長一拍巴掌，燈光暗了下來……

　首先放的是石原的短片，先讓客人，歷來是中國人的傳統美德。

　“刷！叮……”

　一開場第一個鏡頭，就是一片紅葉的特寫，鏡頭從樹枝後面拍著紅葉的背面，柔和的拉出一條半圓的弧線，均勻的拉到前面葉片的正面……這樣的拍法，整片紅葉好象活了一般在運動，事實上是鏡頭在動，但是運動都是相對的，觀眾是以鏡頭為參照物的，自然覺得這片葉子是活的，帶著一股特有的秋之肅殺意味。

　背景音效如同利刃出鞘，錚錚做響，下面一排中文古字:紅葉如刀！

　第一個鏡頭，就博得場上許多心無芥蒂的外國客人的陣陣掌聲。一片簡單的掛在樹上的紅葉，在真實攝影的條件下，把葉面肥厚的部分用暗光，偏鋒的部分用明光，這樣使人在視覺上，感覺這片葉子有種鋒利的殺意，使觀眾在感官上一下子就感覺到，這是一把殺人的刀！

　不要小看這樣一個鏡頭。考核一個攝影師，無非是構圖、用光、手法、角度這些東西。不用電腦後期處理，僅僅*鏡頭的運用和特殊拍攝技巧的處理就把一片葉子拍成自己想要表達的東西，賦予它新的靈魂，單從技巧上說，已經是爐火純青了。

　就連幹了幾十年的老攝影師，不見得能做到這一點。拿用光來說，要拍一顆大樹用光細膩當然無話可說，但是一片小小的葉子，在上面這麽均勻的使用光線，厚薄都隨心所欲，難度可想而知。

　孫茹冷笑一聲，低聲道:“哼，暴力美學！”

　日本電影的暴力元素由來已久，從30年代開始，黑澤明就以處女作《姿三四郎》橫空出世，而到了《七武士》，《用心棒》等經典作品，大量充斥著慘烈的搏殺。

　此外，深作欣二被譽為日本的暴力電影宗師，2001年，70高齡的他居然還有著激昂的活力，《大逃殺》一片講述42名學生被困孤島，互相殘殺，顯然影射了日本這個島國目前的社會現狀和處境，片中看似弱質的女流之輩，為了生存也會毫不留情地大開殺戒，血腥的一塌糊塗。

　其他象色情和暴力結合為一體大島渚;崇尚削落美學的北野武;對人體內髒器官有著特殊喜愛的三池崇史;酷愛工業化恐懼的塚本晉也……

　想想一個彈丸島國，生產出如此之多的暴力影人，也真算是一個奇跡，但如果我們將吳宇森或者昆汀•;塔倫蒂諾的作品稱之為“暴力美學”的話，那麽日本電影給人更多的感受卻是“極端暴力，但並不美學”。

　就象一頭野獸，縱然披上文明和民主的外衣，骨子裡卻依然是嗜血的畜生，日本民族內心殺戮和侵略的本質不會因長期的和平而改變消退。

　石原的片子已經放了一半了。

　一片片葉子在石原的鏡頭前都成了各種殺人的凶器，幻化出狂暴的紅色浪潮般的殺戮氣息，紅葉如刀，而且已經被鮮血染紅！

　時而拉出的全景，使人凜然覺得，這一山的鮮紅染血的刀，如同修羅的殺戮場！

　盡管感情上不願意承認，所有中國觀看者的臉上，都寫著無奈的佩服。懂行的人，一臉的凝重;不懂攝影的帶著普通觀眾的心態，都會自然的看出一種令人亢奮躁動的暴力傾向，一種按捺不住的刺激……耀眼的紅色，喻示著死亡於暴力，刺激著所有人的視覺。

　楊嫻兒不由擔心的道:“太……太強了，這個石原……我怎麽懷疑是他師傅代拍的，一個三十歲不到的人怎麽可能……”

　只有易青還在滿不在乎的、慵懶的*在椅背上，一副信心十足的樣子，在下面偷偷把旁邊依依的小手抓過來，撓她的手心玩兒。

　依依聚精會神的看著，她從不會放過任何一個接受藝術熏陶的機會，只要是對她學表演有好處。

　“啊！”依依突然一聲驚叫，嚇了易青一跳！

　不過她的叫聲並不惹人注意，因為全場各個角落，都有女生的尖叫，那種恐懼的意味，讓人覺得她們在看《午夜凶鈴》！

　片子裡，鏡頭原地飛快的轉了一圈360度！這一圈轉下來，由於速度是如此的快，清晰度又保持的如此清晰，光感又如此的均勻，滿山的紅葉都象活了一樣動了起來！

　恍惚中象無數把猙獰的染血的刀，呼嘯著向觀眾席扎來！這種逼真的質感讓膽小的女生們忘了是在看片子，本能的驚叫起來！

　易青依然慢吞吞的道:“嘿嘿，單鏡頭360度回轉，加九種模糊像素！好家夥，好家夥！”

　石原和尾防、佐藤得意的對望了一眼，挑釁的目光向易青他們這邊飄來。

　易青懶得看他們一眼，低聲吐出兩個字:“傻B！”

　所謂360度回轉，就是以攝影鏡頭為圓點，固定半徑劃圓一圈，轉360度，所拍攝到的景物光亮均勻，焦點不模糊，表達平順，不會讓觀眾有天旋地轉的暈眩感。

　一般人可能會覺得沒什麽，但是這在世界上還是攝影技術的盲區，現在成了日本申請的專利技術。在日本之前，沒有哪國研發的機器能做到這點。

　同一個攝影機器，要拍的景物距離不同，焦距就要調整，不然拍出來的東西就會有的清晰有的模糊。現在人類掌握了機器自動調焦，比如自動照相機，我們叫傻瓜機的，笨蛋都能照出清晰的圖片，用的就是自動調焦。

　但是如果讓攝影師拿著自動調焦鏡頭原地轉360度，這個張一謀在《有話好好說》裡也試過，失敗的一塌糊塗。人手再穩定，也不可能轉一圈絲毫不晃悠，不顫抖，拍出來的效果還是象主角暈倒了一樣，天旋地轉。

　所謂模糊像素，舉個最淺的例子，比如我們看一些資料片，比如開國大典實況，又比如解放軍橫渡長江。畫面上會有很多粗粗的顆粒，有點地方黃黃的象舊照片一樣，有點地方有光點。

　這些模糊的畫面是膠片放久了自然形成的。但是攝影上有時會有需要，比如石原這個片子，有時候需要色彩黃一點，好象很有歷史感，象古代殺人的刀，有時後需要模糊的白，做一種比較薄的效果……

　總之這兩種東西，都是目前技術界的空白，鬼子們擅長搞精密儀器的開發，剛剛鼓搗出來的高科技。尾防把這兩樣新技術改進自己的鏡頭裡，傳給了石原。

　石原為什麽敢對羅綱那麽囂張，就是他知道羅綱就算專業技術再好，在硬件上，這兩個新發明是他無法逾越的。就衝這兩個技術，評委一定給他大大加分。

　石原在影片的後半段，完全把這兩樣技術跟自己的技巧手法結合到了極致，連評審們和電影學院的專家們都是第一次看，生性活潑的美國評審甚至失態的驚歎出聲音來。

　片子放完了……

　雖然不甘心， 中國學生還是不得不跟著客人和外國評審一起鼓掌。因為小日本選手的這個作品，只能用完美來形容。

　法國評審雅克低聲自語道:“我實在想象不出來，中國的孩子能用什麽方法勝過他，但願不要輸得太難看就好了。”

　“放完啦?”易青打了個哈哈，敷衍的道:“哇塞，好棒好棒，鼓掌鼓掌！”一直沉默寡言的羅綱看著易青，笑道:“老易，多虧這次有你幫忙！不然我還真想不出，要怎麽才能壓倒這個石原。確實……那個北京話怎麽說來著?確實牛……牛B！”

　楊嫻兒擔心的道:“咱們能贏嗎?”

　依依接口道:“易青說能贏，那當然就是能贏了啊！”她恬靜的笑著，好象這個理由已經非常充分了一樣。

　燈亮了，又暗了。

　全場靜了下來，羅綱的作品，開始了。

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