478 我唱給她聽

　電腦音效的存在讓歌手們的現場表演能力經受了巨大的考驗，所謂的CD音質就是唱現場時的人生和CD中放出的歌曲一模一樣，人力終究不能抗衡機器，但是人類卻可以完成機器所做不到的事情。

　CD也是歌手們辛苦錄製出來的，那為什麽現場會比CD更加的具有感染力呢?這是很多人都會詢問的問題，而它的答案也是非常簡單。因為在這裡有超過二萬名觀眾聆聽這一個聲音，這是一種很玄妙的狀態，全場都寂靜無聲，歌手的耳機，整個會場中的聲音都出自舞台上歌手的胸腔裡，你胸腔裡的聲音就是全場的那個聲音，完全的同步，甚至給人以不用說話，只需要想象就可以讓這聲音存在的錯覺。

　這是一種非常玄妙的狀態，在錄音室裡雖然也可以達到，但是終究不同。表演者和觀眾的互動就在於此，人和人之間互相影響，這是一種只能在現場唱出來的聲音，機器，永遠都無法企及。

　真正能夠震撼人心的永遠都只有人，再多的電腦特效，再多的火爆場面都比不上這一瞬間的震撼。只要登上那舞台表演一次，這種會讓人產生錯覺的氛圍，會讓人自然的留戀往返，直到將體力消耗乾淨為止，一刻都不願意離去。

　薑俊昊的心裡有很多事情，他想在站在這裡讓所有人都聽到他的故事。甚至有不少的粉絲都在說這次巡回是薑俊昊的蛻變之旅，經歷了此次巡演之後，他的抒情功力一定會大進，但是卻也永遠再唱不出這樣的現場了。

　這份感情非常熾烈，沒有那份經歷，只會鸚鵡學舌的去複製永遠都達不到這種感染力。舞台上的燈光越發的朦朧起來，他們的身影逐漸讓人不再能看清，仿佛是隔著一層光幕一般，想要伸出手去觸碰，但卻永遠都遙不可及。

　湛藍色的舞台仿佛是夜空中的月色，這就仿佛是美國電影中夜晚的情景，無論合理與否，總會是湛藍色的。萬人的氣場就這樣被一個聲音消散於無形，而作為引導的那個聲音也是逐漸消失。

　所謂的萬能筆就是要達到這種效果，讓漏*點的舞台在一瞬間就淡漠下來，操控那萬人的龐大氣場隨意的變化，為接下來的演唱提供舒適環境的同時，表達它所具備的感情。

　放下了手中的麥克風，在觀眾們眼中朦朧的燈光效果同樣讓薑俊昊看不清台下的反應。演技突破從很大程度上提高了他的演唱技巧，那並非是一種人人都可以學會的表達能力，就如同很多世界知名的歌手一般，這是一種專屬於薑俊昊的能力。

　並不存在掌握的誤區或者熟練程度等尋常的過程，仿佛是與生俱來一般，只要站在舞台上演唱，這種能力就會自然的開啟，加入到他的聲音中，讓他對歌曲的演繹更加令人著迷。

　仿佛是後天得到的巨大天賦，這種天賦可以自然的感染很多人，讓薑俊昊顯得更加優秀，更加具有實力。

　手術之後的聲帶為薑俊昊帶來了海妖之聲，但他卻並不是神，他也具備著缺點，而這缺點也是更多的來自心裡。做過手術的歌手很難在舞台上全力的表演，這是一種人類天生的心理恐懼，存在於潛意識之中，讓歌手不知不覺之間就限制了自己。

　薑俊昊也是一樣，他的聲音明明可以更好，有些段落明明可以演繹的更加讓人震驚。但是，這種無形存在的潛意識卻成為了限制。中川悠太的指點讓他看到了自己的缺點，但是，想要克服卻也並非那麽容易。

　優秀的天賦總是伴隨著各種各樣的限制，這些讓人羨慕並且總是閃光的存在卻是成為了歌手們自身最大的限制。戰勝什麽都不算困難，困難的就只有戰勝自己。

　薑俊昊想以完美的狀態站在舞台上，所以他需要去克服，但是武道館的萬人刺激卻還是不能引動他靈魂中最本質的情緒，他還需要更大的刺激。

　演技經歷給了他適當的方法，如何使用還需要學習，但是薑俊昊忍不住，他隻感覺到胸腔中有一種模糊的情緒再翻湧著，此時正是時候，他必須去做到，必去用完美的舞台來證明自己的演繹、天賦還有那讓無數人敬佩的決定

　……

　“接下來我們秀上一段清唱吧，這可是單獨屬於我們的招牌”，金在中特別的展現了一下幽默，但是效果卻並不是很好，因為現場並沒有發出巨大的笑聲，反而還是單音節的尖叫聲。

　以清唱組合而聞名的東方神起每一次演唱會的時候都要清唱上一段，這是他們獨特的天賦，無時不刻都在昭示著他們和日本的男子偶像組合有多麽不同。比起歌手這個詞匯來說，日本偶像組合更加傾向於藝人，搞笑，主持，綜藝甚至是電視劇，針對固定人群而吸引人氣的方式讓他們的歌唱技巧反倒並不是那麽出色。

　換一種方式來看待，那就是日本的偶像更加純粹，而實力派歌手卻是更加的實力。涇渭分明的兩端一直都沒有組合脫穎而出過，東方神起從某種程度上講，是日本男子偶像組合中歌唱實力和偶像素質兼具的第一個團體，登陸日本兩年的時間就可以登上武道館，完全本土化的發展模式讓他們吃了很多辛苦，也得到了更多的鍛煉，還有更多的人氣。

　日本偶像組合一出道就爆紅的非常稀少，比起韓國來說日本的出道形式也分為正式出道和出道之前的選拔環節。一隻五人組合最少要從將近一百名從小就開始為藝人準備的少年中選出，競爭之激烈，由勝韓國一籌。

　不過自從出道的那一刻起就具有人氣的偶像組合在日本具有頗長的壽命，市場巨大到即便過氣也能獲得不菲的收入，對於日本歌謠界來說，競爭激烈的部分就只是在出道的那一刻而已。

　東方神起登上武道館的意義就是真正的成功，他們具有了穩定的粉絲團體，未來的發展只會是向上走，絕對不會出現什麽上升期因為競爭而人氣下滑的事情。因為日本的巨大市場，足以讓粉絲們更加的博愛，也更加的支持所喜歡的團體。

　清唱更能體現出薑俊昊的天賦，手術之後，所有的高音都開始由金在中和薑俊昊共同承擔，金在中的聲音很有存在感，而且無論面對的是薑俊昊還是以音色聞名的金俊秀都可以保持充足的存在感。而薑俊昊的聲音則是更加具有壓迫性，這種清麗中帶著驕傲元素的聲音甚至可以壓倒音樂伴奏的聲音。

　所以，為了接下來的個人演繹，薑俊昊特別準備了一段時間。

　圓號是一種合唱團中經常使用的樂器，略微低沉的號聲聽起來大氣而且肅穆，還具有著壓倒可以壓倒幾乎所有電子樂器的氣勢，讓歌曲變得更加大氣並不是什麽難事，但是如果想要讓現代樂器和古典樂器融合在一起，需要的就不單單是天賦那麽簡單了。

　一個構思的重要程度甚至要超過很多的專業技巧，一個想法便可以塑造經典，而很多的經典甚至也都是要如同玩笑般的對話中產生的。搖滾樂和交響樂，這本是很不搭的兩種風格，而薑俊昊不但選用了圓號，他居然還選用了大提琴。

　將這兩種在交響樂用來負責低音、營造肅穆氣氛的樂器和搖滾風格搭配在一起，這是很多人都不能想象的事情。

　……

　欣賞過了清唱環節之後，舞台帶給觀眾們的興奮一波接著一波，萬人的氣場營造了一種獨特氛圍，它可以讓每個人都加入其中，釋放著最原本的熱情和漏*點。

　不能讓觀眾們跳起來的演唱會並不是一場熱烈的演唱會，這並非是在肅穆大廳中演奏的交響樂，它更加直白的表達了熱情，也引動了漏*點。包括舞台上的東方神起在內，演唱會引動的興奮點一波接著一波，特別的環節就是他們帶給觀眾最大的驚喜。

　每個人都精心的準備了自己的部分，一個人的舞台薑俊昊已經在幾年前就享受過了，如果說當初在‘尹道賢的情書’上表現是精致的瘋狂，那麽薑俊昊，今天就準備好好的體會一下萬人的氣場。

　換好了衣服，等待的時間並不難熬，薑俊昊在積極的調整著自己的情緒，完全不像兵役廳那位軍官口中說的那樣有什麽自殺傾向。不過，這場演唱會確實是被他當做最後一場來對待的。

　還不知道韓國那邊的消息，對於自己是否會走進軍營薑俊昊全然不知。他只能讓自己全身心的投入到演唱會之中，韓國那邊的大事件一點都不能影響這一點。

　舞台對於他來說並不僅僅是宣泄壓力的存在，而音樂對於他來說也並不是情緒翻湧的靈感閃光。這首歌的歌詞是寫給寶兒的，毫無疑問，薑俊昊直到現在都沒有走出來。

　對於他相信的東西，他自己選擇了放棄，那份情感或許在當日酒吧中的爆發裡完全展露了出來，一份歌詞，再加上大氣無比的配樂，最後再加上他薑俊昊自己的感悟。或許，這首歌也是他寫給音樂的。

　這首歌對於演唱者的表達有著極高的要求，薑俊昊自己都不知道他能不能適應，因為這首歌所代表的意義，所以他覺得如果不能演繹的完美，那便就是失敗。

　舞台上正在活躍的沈昌珉選曲也是搖滾，但是風格卻和薑俊昊的完全不同，他那高亢的聲線完全可以撐起搖滾樂所需要的一切，音域寬廣，嗓音洪亮且還具有十足的厚度。比起薑俊昊的聲音來說，這聲音好像缺少了一些鋒利的東西。可以思考人心中最堅固的防線，然後直擊內心深處的那種特質。

　沈昌珉的聲音很適合搖滾，但是他卻還不能駕馭搖滾。如果薑俊昊不能演繹的完美，也會一樣只能炫耀技巧，但是卻不能駕馭技巧。

　感覺到肩膀上被人拍了一下，薑俊昊回過頭來，看到了在沈昌珉之前表演完畢的金在中。環節給了他們每個人喘息的機會，也讓他們可以給觀眾們更多的驚喜。

　尖叫和跳動的身影隨處可見，那巨大的紅色半月即便過去了一個多小時還是如此沸騰著，仿佛有用不完的力氣一般。

　“什麽事?”，薑俊昊疑惑的問道。

　金在中有些尷尬，他知道對方不喜歡別人干涉他的事情，特別是私事。但是，嘮叨和口不擇言是他金在中的定位，不是麽?

　拿出了手機遞到對方的手裡，上面的號碼薑俊昊當然很是熟悉，“如果你想要完美的現場，打個電話給她吧。雖然你們兩個人之間事情只有你們兩個知道，但是這樣挺下去也不是辦法。”

　“能有用麽?”，薑俊昊欣慰的笑笑，看著手機屏幕上的數字，一直等到屏幕熄滅都沒有撥打出去。他將手機遞給了身邊了工作人員，然後認真的告訴了金在中，“我唱給她聽。”

　……

　熱情的舞台一波接著一波，觀眾席上的一個位置上，涼子也是渾身布滿了汗水，她從沒有想象過自己還會來看演唱會，但是卻依舊想要再聽到那個聲音。

　如今，環節已然到來，涼子不知道薑俊昊選擇是不是那首三月九日，或者寶兒到場也不無可能，然後他們一起演唱那首神曲。

　只不過，在舞台上的薑俊昊去並非是如此選擇的，面前的麥克風形狀上帶著一些複古設計，全鐵質的身軀，更加巨大的個頭，彩排的時候薑俊昊已經體驗過這個家夥的威力，的確是可以更好的收音。

　海妖之聲，這是不知道哪裡傳出來的一個外號，在日本粉絲之間廣為流傳了起來。‘三月九日’所帶來的並不僅僅是銷量，更多的是人氣，一些對薑俊昊的音樂保持著審視態度的樂迷，他們不看臉，只聽音樂，這幫人的存在充分的證明了薑俊昊的實力。

　舞台的進行已經過半，薑俊昊已經充分的熱了身，不需要舞蹈，只需要盡情的演繹，他有些期待，有些緊張，雙手握在麥克風的支架上，隻感覺到一陣冰涼的舒爽。

　喉嚨再次滾動了一下，因為他前面的樸有天已經就要表演完畢。‘砰砰’的心跳聲不斷的充斥著薑俊昊的耳膜，是他駕馭了自己的音樂，還是他編出了一首自己不能駕馭的歌曲，這真的是一個難題。

　……

　光影轉換，一道燈光熄滅，而另一道燈光卻是亮起，薑俊昊的出現讓現場再次爆發了巨大的歡呼聲，感受到了全場兩萬人的注視，薑俊昊卻依舊表情嚴肅，他有些尷尬，同樣也更加的緊張起來。

　表演在即，這樣的狀態還是第一次，他的身形有些僵硬，好在強烈的燈光讓他看不清，只能用聽。

　聽滿場的歡呼聲，自己的心跳，耳機中的前奏已經響起，大氣恢弘卻還有些嚴肅的音樂就這樣席卷全場，這是薑俊昊的新曲，在演唱會中第一次演唱，帶給他的所有歌迷。

　用鼻子呼吸，他胸口稍稍的起伏了一下，一口濁氣被噴出，他在問自己一個問題。

　‘你，想要唱歌給誰聽?’

　……

　足以稱得上磅礴的配樂一瞬間就能抓住人心，太奇怪了，這根本不是符合現場氣氛的聲音。不管是萬能筆還是海妖之聲，薑俊昊需要用自己的能力來證明自己的優秀，不管是聲音還是音樂，都要用實力來證明。

　與眾不同的依舊是涼子，她第一時間瞪大了眼睛，就是因為薑俊昊的與眾不同讓她驚訝，她完全明白圓號和大提琴在交響樂中的地位，如果說鋼琴是樂器之王，那麽這兩位就是維護傳統尊嚴的侍衛，從沒有人能將他們和流行樂添加在一起，它們仿佛是守舊的，陳腐的，需要被丟棄的。

　但是，在如今的交響樂演奏中，這兩位卻依舊是不能缺少的身影。

　直到薑俊昊的聲音響起，他在用帶著些肅穆感覺的假聲契合這圓號的合音，似乎是低吟，卻又並不是完全的輕柔，這是一種完全不同的聲音，薑俊昊仿佛是摒棄了他最大的天賦一般。

　並沒有選擇抒情曲的薑俊昊已經足夠的出人意料，但是今天的他卻也是要特殊到底。

　舞台上，在那道最耀眼燈光下的身影，他會爆發出怎樣的演繹?仿佛僅僅是靠著一個前奏，他就可以讓所有觀眾都期待起來，都停止歡呼，靜靜的聆聽他的聲音。

　還是有些過於激動的粉絲在尖叫著，但是剛剛開始，這個聲音就再次爆發了它的威力。

　越來越高的聲調，薑俊昊第一次發出了類似噪音一般的歌聲，就是這一聲近似於破音卻還讓人通體冰涼的噪音，它突然間出現，攝住了所有人的心神，它只是露出了自己的冰山一角，它還沒完全爆發出來。

　……

　閉起眼睛，靜靜的體會著耳中的音樂，靜靜的體會著自己心中想要唱出的聲音，薑俊昊就站在那裡，他的眉毛不好看的皺起，那表情沒有絲毫的美感可言，但是和這音樂夾雜在一起，卻是那樣的富有衝擊力。

　薑俊昊用最原始的嘶吼，用聲帶完全緊張，而且還互相摩擦在一起所發出的聲音，他就是用這種聲音來說出他想要說的話，這不是講故事，這同樣也不是傾訴，更不是哀鳴。

　這是來自人類靈魂深處最本質的一種聲音，它的壽命有限，它的存在注定不會長久。薑俊昊就是使用了這種聲音，他要用這種近似與燃燒生命的歌聲來唱出一種情緒，類似哭泣卻並非是哭泣，巨大的悲傷全部都被隱藏在了這一聲聲嘶吼裡。仿佛隨時都會停止，更仿佛隨時都會放棄，但是薑俊昊卻並沒有停下。

　這嘶吼越來越多，越來越頻繁，台下的觀眾已經有人忍不住留下了眼淚，因為他們知道這是怎麽得來的聲音，忍受了巨大的痛苦，忍受了幾個月的有口不能言，薑俊昊得到了這份聲音，得到了這有著鑽石比喻的聲帶，但是，他卻在用一種最殘忍的方式來使用它。他站在舞台上閉著眼睛，用盡全身的力氣去歌唱。舞台下的觀眾因為他的聲音隻感覺背後一陣陣發寒，卻還是不能停止去傾聽。

　仿佛看到了那火花的迸起，更仿佛聽出了那種聲帶在被撕扯的聲音。舞台上的那個身影動也不動，他捧著面前的麥克風，不斷的揮霍著自己的聲音。

　終於迎來一段間奏，薑俊昊可以暫時的休息，他停了下來，口中不斷的喘著氣。突然間，電吉他的叫囂發出了直擊人心的嘶鳴.不知道是在哪裡傳來了一個聲音， 漸漸的，所有觀眾都跟著喊了起來。

　隱約的可以聽到，這聲響開始帶動了越來越多的人，薑俊昊睜開了眼睛，卻什麽都看不到，他能聽到這喊聲的唯一感覺就是，日語的‘不要哭’真的很難聽。

　想到這裡，他笑了出來，眉間無奈的皺起，重新輕輕的閉上了眼睛。他要說的話還沒有說完，誰都不能阻止，其實他並沒有哭，而是他唱出來的這個聲音，讓所有人都以為他哭了。

　薑俊昊從沒有想象過搖滾擁有這種能力，居然可以讓他抒發出內心的一切情緒，即便是以極度消耗嗓子為代價，他也願意。

　因為，對這次的現場，他十分滿意。

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