如果有人在這之前問葉霖，成名的滋味如何?

　　他一定會很開心的說:“很美妙！”

　　可如今，他卻真的不這麽想了。

　　揉了揉臉，前一天晚上的通宵拍攝，無疑讓此時的葉霖異常的疲憊。

　　上次熬夜工作是什麽時候?

　　是前世去韓國之前吧?

　　懶散慣了的葉霖還真有些不適應韓國這樣高節奏的拍攝進度，一開始甚至拍著戲都能站著睡著，當然，這也成為了劇組的趣聞。

　　“啊——頭疼！”發出一聲若有若無的歎息聲，葉霖不得不將精神再次集中到鏡頭中。

　　事實上，自從上次錄製完《我結》的第一期之後，已經過了一周的時間了，可補拍之前漏拍的鏡頭，再加上莫名的拍攝之前，稿子在KBS被退的消息不知道怎麽就泄露了。

　　無意中，葉霖所屬的OBS與KBS就杠上了。

　　也許是因為此時正值高人氣的時候，也許是因為事件本身就具有一定的特殊意義，明明兩個不相乾的事情竟然混為一談。

　　說白了，就是KBS迫於輿論壓力，也就是之前趙大賢的一句玩笑話，竟然將KBS架到了火炭上。

　　不得已之下，KBS緊急調度人事安排，強勢狙擊OBS。

　　在得知葉霖正在拍一部電視劇的時候，讓所有人意想不到的是，也不知道從哪弄來的關系，趙大賢竟然召集起一個劇組要與葉霖打起擂台！

　　雖然一開始並沒有將趙大賢放在心上，不過，出於小心，也是為了知己知彼，葉霖悄悄地派人去調查趙大賢拍的是什麽，然後，他就後悔了。

　　《LadyCastle》

　　如果說這個名字你不知道的話，那相信它的中文名字你一定知道。

　　《拜托小姐》

　　這一部，就是作為韓國電視劇絕對的頂尖電視女明星之一的尹恩惠在《咖啡王子一號店》之後時隔兩年的復出之作，一經推出就碾壓一切同時段水木劇，雖然後來因為編劇的問題沒有掌控好劇情節奏，最終也沒有破20%成為熱劇。

　　可這並不能影響這部劇的威力。

　　如果僅僅以前世《那個傻瓜》的收視率來看，根本沒有任何可比性。

　　畢竟，光以男主的形象而言，就差人家十萬八千裡。

　　更別提因為《那個傻瓜》本就不是正統的偶像劇，不論投資，還是取景，都沒有任何可比性。

　　為此，葉霖不得不通宵達旦的進行後續劇本的豐富與完善。

　　大量的熬夜工作，花費的可不僅僅只是他的精氣神，更加要命的就是聲望的消耗！

　　雖然因為自身性格緣故，對於自己的這個金手指，葉霖一直抱著可有可無的態度，畢竟，如果一個穿越重生的家夥還要依賴於金手指才能混的不錯，那這個人前世也太過廢柴了一點。

　　雖然性格在通常的情況下，屬於那種平和的心態，可不代表葉霖沒有自己的驕傲。

　　可如今，哪怕他再驕傲，也沒辦法拍著胸脯說自己的《那個傻瓜》能夠比的上《拜托小姐》。

　　這完全可以說是不在同一量級的比拚。

　　雖然僅從演技來看，雅中與尹恩惠不相上下，可誰都知道雅中這算是“客場”作戰，先不論兩年沉寂還剩下多少演技，單純適應問題就夠葉霖頭疼一陣子了。

　　畢竟，演電影和演電視劇是完全不同的兩個概念。

　　電影需要更為高深的演技才能在90分鍾的時間中將一個完整的故事敘述完。

　　可電視劇卻是有著大把大把的“時間”。

　　說實話，如果不是在前世，因為台島的一位“無冕偶像劇女王”陳喬恩完美詮釋了什麽叫做讓人瞠目結舌的演技，可能葉霖也會如同此時大部分亞洲人一樣，將偶像劇視為三流電視劇，甚至都不能算是電視劇的一個獨立劇種。

　　而這一切，卻在陳喬恩的精湛演技下如初雪消融。

　　事實上，單純論演技來看，經過葉霖這一段時間的指點，雅中不僅恢復了兩年前的演技，更是因為接受了葉霖那遠超如今這個年代的新穎概念，拍出的效果完爆前世的同樣劇情。

　　事實上，最為突出的，就是眼神的宣泄。

　　那一幕幕扣人心弦的劇情轉折，那突出到極致的精湛演繹，可著實讓一同搭戲的主創大呼過癮。

　　事實上，飆戲。

　　這個一直之存在於傳說中的場景，在《那個傻瓜》中是在正常不過的場景。

　　甚至可以說，平均每集一個多小時的劇集中，差不多有近10%的場景是在飆戲！

　　如果你對這一數字沒有概念，那讓我來告訴你，事實上，大部分的電視劇中如果有了幾集主創人員在飆戲，那就已經算的上是製作精良了。

　　也就說，一般電視劇的飆戲場景，大概隻佔到了全部劇集的不到1%！

　　而電影的比例要高一些，可一般也不會超過5%！

　　飆戲，這是一個很特殊的名詞，一般只會出現在一線演員，或者有著一線實力的二線演員的對手戲中，而事實上，這種場景大概就像武俠小說中講究的“頓悟”一樣異常的稀少。

　　可事實上，在葉霖看來，雖然這種東西比較稀少，可還是能夠通過“人工”方法進行刻意激發的。

　　要想“飆戲”，台詞、劇本、場景、對手演員等等一切的一切都要求極為苛刻。

　　也只有這樣近乎**的要求，才能夠最大程度激發演員“飆戲”狀態。

　　如果說之前的幾項還可以靠著嚴格要求來進行安排的話，那對手演員的選擇上，葉霖就沒辦法了。

　　畢竟，就連整個劇組中演技最高的金雅中，也無法完全帶動別人飆戲。

　　這不是演技的問題，也不是個人問題，而是因為時代的局限性。

　　事實上，在後世，雖然僅僅只有不到7年的發展時間，可到了15年末，如何“控制”劇組的演員進行演技爆發，已經成為每一個導演的必修課！

　　雖然沒有當過導演，可架不住葉霖那**的“場景複印”的記憶力，他雖然在劇組的時間很短，可他卻能夠將一天中想要回憶起的場景全部完整的回放一遍。

　　就算當時不懂，可只要關注演員的動作神態，場景的運用、切換，以及各種設備之間的調控，也就完全可以體會出導演的意思。

　　再加上葉霖可不僅僅只是在拍戲，平常的時候，他瘋狂的吸收著一切知識。

　　畢竟，對於一個從小就喜歡明星這個行業的他因為自身條件的限制，不能成為明星的情況下，就乾脆想要成為一位導演。

　　當然，在那之前，他要做的，就是拍戲。

　　畢竟，相對於從助理做起的導演，從龍套開始演員無疑能夠更好的觀察每一個導演的拍攝手法，這就像指紋一樣，每一個導演的風格都不相同，只有充分了解其中的差別，才能良好的運用這些近乎其獨特的知識。

　　葉霖也就在這種狀況下，除了學了一身四不像的導演風格之外，演技的飆升也成為了意外之喜。

　　這也許就是“無心插柳柳成蔭”吧。

　　也因此，葉霖開始了有意識的引導與之對戲的演員開始演技爆發。

　　結果嘛，說不上好，也說不上壞。

　　說不上好，是因為雖然在他的引導下，近乎大部分的演員都可以進行演技爆發，可隨之而來的劇情延遲、拖遝， 也成為了葉霖的另一個心病，再加上因為演員演技爆發的程度、時間不可控，也就導致大部分的演員因為演技的爆發而不得不進行大量的休息，嚴重影響電視劇的進度。

　　說不上壞，是因為在演技爆發之後，每一個演員雖然都異口同聲的喊著累，可每一個人的臉上都充滿了笑容。

　　畢竟，不論對於什麽演員，演技明顯的提升，都是一件讓所有人都欣喜若狂的消息。

　　“你到底是怎麽做到的?”如果說一個兩個還可以歸功於運氣的話，可劇組大部分主創都集體爆發，這怎麽想怎麽不可能。

　　可偏偏這一切，在與葉霖對戲的時候，卻十分詭異的出現了！

　　事實上，就連雅中也說不出這是為什麽，只要場記一喊開始，與葉霖對戲的時候，就不自覺的將自己帶進整個劇情中，體會著最為直觀的感受，雖然腦海中有著劇本，有著台詞，可真到了拍攝的時候，這一切卻又是那麽的不重要，腦海裡也僅僅只剩下一個之後劇情的結局，可台詞什麽的，卻十分自然的脫口而出。

　　這種狀態，甚至一度引起了些許恐慌。

　　誰都以為是“憑依”，也就是華夏所說的“奪舍”。

　　可在張太侑特意請來道士做法之後，這種情況也沒有任何好轉，而葉霖還像一個沒事人一樣，一種主創也就徹底的將這個“秘密”藏在心底。

　　真是“邪門”的導演！