煙雨之下，竹林碧翠，群山幽遠。比·奇·中·文·網·首·發

　一個衣著筆挺、臉上有條蜈蚣樣傷疤的普魯士軍官，滿懷著愧疚彎下了挺得筆直的腰，向一位和服仕女鞠躬致歉，紛飛的雨絲如詩如幻。

　“1876年冬天，那個季節的日本很多雨天，我們在雨水中互相鞠躬。我殺了她的丈夫，我一直滿含愧疚。

　對不起，我終於說出這三個字。

　那一刻，她微笑著流淚。

　也許時間真的能改變一切，我不再仇恨武士，她也已不再仇恨我。”

　孫子明很滿意地點了下頭，愛德華?威茲克連忙大聲道:‘Cut！準備下一條！’

　身後幽靜的庭院立即忙碌起來，劉韋強和老杜親自動手換機位，愛德華也把燈光、道具、化妝師等人支使得團團轉。

　原本帥氣的湯姆克魯斯，俊臉上多了一條蜈蚣一樣的傷疤，顯得堅毅又彪悍。一聽到‘cut’聲，克魯斯擦了擦被雨絲淋濕的臉孔，長出了一口氣。拍a明的電影太難了，難怪連漢克斯那樣的好脾氣，也會在片場跟他破口對罵。現在a明成了華人共濟會的會長，還聽說成了亞洲最具影響力黑幫‘刑天社’的首領，不知漢克斯還有沒有勇氣與他對罵?

　“明，怎麽樣?”

　孫子明叨著煙，讓了半個位置給克魯斯，面無表情道:“還算不錯，沒把一個死腦筋的普魯士人演成歡場浪子。”

　“！我有那麽差嗎?”

　“切，別不服氣，你也就是長了張白臉，要是換成張黃臉，在好萊塢連三流都混不到。”

　心情剛好一點的克魯斯，又讓孫子明的毒舌氣得七竅生煙，卻依然不敢跟他對著罵。

　“不服氣是吧?等會讓你看看渡邊謙的表演，人家才是演員，你就一超級偶像明星！”

　幾分鍾後，依然是煙雨蒙蒙，庭院裡雪白的櫻花和著雨絲繽紛而下，渡邊謙的眼神有些悲傷，沉聲道:“完美的櫻花很罕見，只要終其一生去追求，這一生就不算白活。”

　已經換上黑色和服，穿上木屐的克魯斯，臉色凝重道:“誰派人來殺你?”

　渡邊謙卻答非所問道:“我為我的夢寫了首詩，我虎目圓睜，他越洋而來，我想不出最後一句，你有什麽建議嗎?”

　克魯斯剛想回答，孫子明的吼聲響徹整個院落，“，克魯斯你就是一砣大便！我怎麽會找你這樣的垃圾，來演這麽偉大的電影?……”

　湯姆克魯斯的臉漲得通紅，卻不敢象漢克斯那樣，氣極之下與孫子明對罵。除了對這混蛋的背景感到害怕外，也實在是被這家夥罵得沒信心了，人家漢克斯演《阿甘》時，雖然沒拿過影帝，但演技是得到所有人公認的。而他卻是完全相反，所有人都認為他是超級偶像明星，哪怕在《雨人》中有過精彩表演，也被人說成是本色演出。

　等孫子明罵完了，劇組繼續拍攝，再繼續讓他破口大罵，……。終於把克魯斯罵毛了，表演時帶上了怒色和不忿，孫子明才沒有叫停。當邊渡謙悲傷又堅毅，沉聲道:“……我也是，我們面對死亡時才會這麽想，但當我回到祖先的家園，才有所頓悟。就像這些櫻花，每個生命都會凋零。每吸一口氣，每喝一杯茶，每殺一個人都能體悟人生，這就是武士精神。”

　落英繽紛的庭院裡，仿佛只有邊渡謙一個人存在，這一刻他就象一個布道的哲人，站在櫻花雨裡象大山一般雄偉。邊渡謙的氣場，帶動了克魯斯的情緒，臉上的不忿之色，非常自然地轉換成了感悟，喃喃道:“每一口氣都能體味人生?”

　“這就是武士道！”

　若有所思的克魯斯，象被催眠了一樣，下意識道:“嗨”

　庭院對答這一出戲，就在邊渡謙的氣場下，以一種搶戲式的節奏演完了，但現場的人都默不作聲，呆呆地看著這個日本演員出神入化式的表演。

　‘Cut！過了，準備下一條！’

　孫子明興奮的吼聲，才讓眾人如夢方醒，也讓湯姆克魯斯敬佩地與邊渡謙擁抱了一下，讚歎道:“Mr。Ken，你太偉大了！”

　邊渡謙也從角色中退出來，謙虛道:“您也一樣出色。”

　……

　午餐休息時，一乾跟著劇組學習的韓國導演圍著孫子明，問起今天庭院對答的戲來。在他們看來，雖然表演得非常出色，但卻有搶戲之嫌，會不會在整個影片中顯得突兀?

　不拍戲時，孫子明變回了平時的模樣，戲謔地衝旁邊的克魯斯道:“克魯斯，你覺得呢?”

　因為醜聞事件，在這個劇本上花了兩年時間的克魯斯，已經完全明白了孫子明的意圖，反問道:“明，這一場戲，我完全被控制了。為什麽我的表演和邊渡謙的表演，會有這麽大的差距?”

　‘嘿嘿’，孫子明笑了起來，也反問道:“那你覺得呢?”

　克魯斯是真被孫子明罵得沒信心了，連超級巨星的風范都蕩然無存，遲疑了半天才回答道:“一個是人物設定的問題，你把他設定成了我的精神導師，所以在氣勢上，我必然要輸了他一等。

　另一個原因，也許是文化差異。邊渡謙他本人就是空手道高手，對一百多年前的日本武士道非常了解，很容易將那個時代的武士氣質、思想表演出來。而我要演刻板的普魯士軍人，那個時代有點久遠了，我只能按自己的理解去演，不可避免地與你心目中的相衝突。”

　孫子明拍了拍巴掌，讚賞道:“！拍完這部電影，你可以獨立執導影片了。”

　‘Year！’克魯斯興奮地揮舞了下緊握的拳頭，總算是找回了點自信，不單是得到了a明這位電影大師的認可，更重要是找到了表演的問題。

　孫子明回過頭來，又指點這一批經驗上還不豐富的韓國弟子，“明白了嗎?導演不能單看一個鏡頭，或是一出戲的表演，而是要站在整個影片的角度去掌握整個影片的風格、基調。

　導演是用畫面說故事，拍之前就要將整個故事的畫面，在自己腦子裡放無數遍，才能知道你真正想要的是什麽?觀眾會不會接受、能不能看得懂你的故事、理解你想表達的東西?所以，我們必須在想表達的與觀眾能接受的中間，找出一個微妙的平衡點。

　一個導演的水平如何，就是看你們找這個平衡點的水平。平衡點高了，影片就晦澀難懂;低了，影片的藝術價值就大打折扣，淪為了完全迎合觀眾的商業電影。”

　……

　《最後的武士》，就在這種邊拍、邊教、邊學中，慢悠悠地拍攝，直到劇組拍完了新西蘭的所有外景，準備去東京拍室內場景。孫子明也安排愛德華茲威克，一直在教這些未來的韓國大導演，如何在好萊塢的規則之下拍電影，以保證未來漢江集團能移植好萊塢的規則。劇組經過兩個多月的磨合，大家也確信了a明還是原來那個導演，並不會因為成了黑幫首領，而有任何改變，也開始敢跟他頂嘴了。

　可是，當劇組的包機降落在東京國際機場，看到大批西裝革履、戴著微型耳麥的便衣警察，包括昨天剛跟孫子明在片場大吵了一架的湯姆克魯斯在內，都又開始心裡打鼓了。

...