轉自作者

　本教程面向有一定樂理及和聲基礎者，如果您對該方面不甚了解，請先閱讀其他書籍。

　序

　本教程的目標是教授為歌曲配和弦，分析流行音樂中和弦的使用及規律。作曲是無法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它會對你的作曲有很大幫助。事實上，真正的作曲應當是和弦與旋律一起寫出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一樣，聽起來感受絕不一樣。本教程主要針對流行音樂，(其實流行樂中的許多手法完全是古典的)采用字母標記和弦手法，比較直觀。學過電子琴或吉他的朋友門可能會感到比較親切。接下來我們就要進入正題了，如果您對音樂實在不太了解，可能會感到有一個真空帶，後面的課程是面向

　第一章和弦新論

　傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，並且力求和聲進行的完美和規范。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度複雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。這年頭可以這樣說:把幾個音合在一起發音就構成和弦。和聲的進行是否規范屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是:聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中複雜的加音和弦幾乎使你分不清和弦的功能性，布魯斯和弦同名大小調攪和在一起，莫名其妙的模進進行很難用經典的和聲理論來解釋。我們現在就進入現代和弦的奇妙世界。

　第二章和弦標記

　本教程采用字母和弦標記法來表示和弦。這是流行音樂中通用的標記法，把它和級數標記法結合使用會感到很方便，能使你很透徹地領悟到不同調的和弦的相互微妙的關系，好象你的腦子裡就有一張和弦表。下面我們就來熟悉這個標記法。

　1。大三和弦:根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如，，和弦用C表示，FA，LA，和弦用F表示，降，，降就用Eb表示，升FA，升LA，升用F#表示。

　2。小三和弦:根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，，，和弦用Em表示，降，降，降用Ebm表示。

　3。增三和弦:根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如，，升和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升和弦表示為Faug或F+。

　4。減三和弦:根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為或D-，升，，表示為#或#C。

　5。大小七和弦:在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如，，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升，，用A7表示。

　6。大大七和弦:在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如，，，和弦表示為Cmaj7，降，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.

　7。小小七和弦:在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，，，和弦表示為Am7，RE，FA，LA，和弦表示為Dm7.

　8。小大七和弦:在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如，降，，和弦表示為CmM7，LA，，，升表示為AmM7.

　9。減七和弦:在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上表示，如，RE，FA，降LA和弦表示為，LA，，降，降表示為

　10。半減七和弦:在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5，升FA，LA，，ME和弦表示為#Fm7-5.

　11。加音和弦:它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於原和弦的右邊，如，，，LA和弦可標為C6，(LA是基於C和弦的加音)，FA，LA，，和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如，FA，和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度為多數。另外，有更複雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，，和弦應標為Fadd9，而標為F9會被認為是FA，LA，，，和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

　12。指定和弦根音:就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如，實際演奏的是RE，FA，LA，，。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。

　第三章各級和弦的功能

　流行音樂中一般隻講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

　下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C，Dm，Em，F，G，Am，分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！

　C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

　Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

　Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。

　F，即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬於骨乾和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

　G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

　Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

　，即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

　在了解了上述和弦的屬性之後，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人經驗而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步:

　1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦(即1，2，3，4，5，6，7級和弦)

　2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。

　3，看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。

　4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心裡能為它配和弦。

　我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以製作出優秀的現代音樂作品的。

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