這個辦法就是……削減電腦特效開支！

　只要削減兩千萬美金那麽這部戲的預算就基本充裕了。可是一旦削了特效預算那麽影片出來的效果又會是什麽樣?楚越苦笑連連他不想自己的戲像其他那些所謂的特效一樣虛假。

　為什麽一直以來華語影片所謂的特效總是那麽爛就因為價格出不起！好萊塢一億製作費可以砸三四千萬做片酬再留一些普通預算其他的就都是特效經費！華語電影出不起不要提幾千萬美金的特效就是一千萬的也沒有幾個願意出！這畢竟是八千萬港幣和人民幣呀足可以製作一部大片了。

　楚越沒有想過要為華語戲做一部真正的頂級特效作品也沒有過要去填補所謂的空白。他從來都沒有那麽偉大他只是想做一部真正屬於自己的作品從頭到尾都深深烙印著楚越風格的作品。

　削減兩千萬之後又是什麽樣的?眾所周知楚越籌備這部戲很久了不敢說他連鏡頭都分清楚了。但是每個情節怎樣拍他的確有了自己的構想。要是削減了這兩千萬那就意味著很多地方要做極大的改動有些可以利用特效做出來的不能不放棄。得不到楚越想要的交果影片素質就被影響再影響整體那影片水準就完了。這也是一直以來華語片上做不出真正高水準影片的原因之一。

　就舉一個最簡單的例子譬如楚越要拍一部武俠片要呈現兩個絕頂高手在華山絕頂大戰的場面。這是絕不能用電視劇那簡單布景來做得到的要是省錢這一段戲就絕對出不了氣勢——就算有氣勢大家也覺得很假特效鏡頭都假又怎能出效果！

　所以在這點而言華人導演屢次執導大片失利倒不能完全是他們本身駕馭力不夠。拍攝經費的限制還有舍不得在特效上砸錢這一樣是很要命的事。

　苦惱呀楚越狠狠抓了一把頭。林睿見狀大感好笑安慰道:“不要急總是有希望的。你現在在這裡還是想一想這歌怎樣唱好吧。”

　林睿與趙晉升這組拍檔果然是很強悍在兩個月裡不將新專輯的詞和曲都完成了。楚越吐了口鬱氣進了錄音室裡。戴上耳機靜靜聽了一遍。雖然這些歌都有在家裡練過但再次聽到還是忍不住向趙晉升豎起了大姆指心想這小子編曲越來越強了。

　走到今天趙晉升亦不再只是單獨一體了而是擁有整個團隊。這個團隊除了做歌曲之外還做些電影配樂等等。如此以來他在其他樂器上的不熟悉就被抵消。現在他與他的團隊磨合期已過更是顯得默契。

　不過這不是楚越稱讚趙晉升的理由而是這次的編曲格外顯得強悍在樂器上的使用無論在各方面都抓緊得很精準！很顯然他在這上面有了新的進步通過簡單或者複要的樂器組合方式將一歌的潛力挖掘出來！

　千萬不要以為編曲不重要這是與作曲和作詞都同等重要的工作。一歌要以什麽樣的樂器來伴奏?最適合的是什麽樂器?用了不同的樂器可能產生什麽的不一樣這些都是編曲要考慮的。有了好的編曲一普通的曲子可以煥不一樣的神采一好曲子更可以爆無盡的潛力。

　楚越現在在錄的是《秀出自我》林睿本身是屬意將這歌放到下一張專輯。後來想了想。這張專輯本身就匯聚了不少風格的再多一點也不是問題。所以這節奏很快的《秀出自我》就出來了。

　《秀出自我》節奏很歡快活潑初步確定配合踢踏舞來呈現mV。這歌令人很容易上口是這張專輯裡的主打歌之一！

　老實說《秀出自我》這樣的歌楚越輕松可以唱好難唱的是那些藝術價值高的。雖然提起藝術二字的確有點故作清高的感覺但如果要換個說法就是快歌流楚越基本上都沒有問題。問題在於要怎樣才可以使快歌呈現出感染力。

　一快歌的感染力不能隻著重於曲風或者伴奏雖然幾乎所有歌手都是這樣。但林睿對楚越的要求卻是嚴厲了許多:“你忘了以前的《快樂》是怎樣唱的嗎?就像那樣唱出內心的東西唱出節奏之外的東西！”

　這樣的要求就很要命了換了其他歌手來怕是懂都不懂林睿在說什麽。但楚越明白林睿是想要在將快歌也呈現出獨特的情緒或者隱藏在背後的東西。譬如《快樂》是快歌可在歌聲裡楚越就通過特殊的唱法將那種與心愛的人一起是甜蜜傳達出來這就是深層的東西！按照電影的說法這就是表達的層次。

　通常而言快歌對歌手的交文吐字不是太高要求的是盡可能的避免拖尾音。對一快歌來說拖長尾音那是很要命的事。非但如此即便是在轉音等方面都被要求盡量縮短。打個比方來說張雪友唱《祝福》可以尾音拖足十秒可如果他唱《頭亂了》也拖十秒那製作人肯定揍他！

　無論問哪個歌手答案都是唱快歌不難！難的是慢歌又是情感傳達又是抓音準還要掌握節奏。快歌難的是現場尤其是演唱會要怎樣才可以在舞蹈的情況下保持自己的聲音可以穩住之類的問題。

　很顯然楚越現在沒有這樣的問題一《秀出自我》歌詞大致意思就是某天遇到一位女孩主角就毫不猶豫的通過舞蹈或者歌聲表達自己表達自己的情感。不過這只是表面意思深層意思其實就是不要為了任何事而放棄表達自己要勇敢地做出來呈現一個真我！

　在這歌究竟是秀還是我這兩點上楚越和林睿爭執了一下。還是趙晉升話打斷他們:“每一個點都試一下就可以了！”

　楚越隻唱了一遍就承認了林睿的意見這東西的重點的確應該在秀而不是我！找到了這個點楚越很快便完成了這歌。然而麻煩的來了下一《永恆》極要命！

　這歌很強強的地方在於這極大氣要唱出那種寬宏廣闊的感覺！這又是與《傳情》完全不一樣的感覺。倒是氣度有些與《永遠的傳說》相似但是難度無疑要大了幾分。

　不僅是他林睿和趙晉升都極為難過。林睿狡猾嘿嘿大笑不止:“小樣這歌難度那麽大好歹我和阿升都做出來了。現在就看你了我要穿透時空的感覺。但又不許你將自己的聲音穿透性放出來總之嗓音給我放低覺一些！”

　這就痛苦了！楚越鬱悶之極。這歌其實就是他在維也納作的兩曲之一也是裡面最宏偉的一歌。這歌填詞之後意思大致是音樂將永遠留存世界是穿越了時間與空間的藝術魅力。就是這樣一歌林睿為了追求最佳演繹效果。竟敢逼他不用自己最被讚歎的獨門聲線他怎樣做?

　連唱了幾次林睿沮喪的低下頭轉過面去望著趙晉升:“阿升我們是不是太為難阿越了這歌很難呀。但不這樣演繹又沒有辦法挖掘盡唱出來的效果也就隻相當於他的水準之上我要的是常揮！”

　“不要小瞧了他。沒準等一下他就能解決了！”趙晉升看了他一眼笑了林睿這家夥有時真是太過追求完美主義了每歌都要求他將歌的潛力挖掘出來。現在又在要求楚越要將演繹的潛挖掘。

　什麽是歌的潛力?前文提到編曲的巨大作用了一歌是不是能夠在本身就達到演奏的最佳。就取決於編曲。而所謂的演唱挖掘那就更是痛苦憑著唱功將歌曲所可以達到的最佳演繹效果唱出來那絕對不是人乾的活。

　舉例張雪友與汪菲他們的歌幾乎沒有被華語歌手翻唱的不是他們的歌不夠好而是編曲的潛力挖掘到極深了除了他們自己演繹更是幾乎難以越。不然的話以楚越對雪友的推崇為什麽至今還沒有翻唱就是怕丟臉呀——人家雪友唱得就是最佳了你還去翻唱那不是找臉丟是什麽?

　楚越沒有急於立刻再唱而是陷入了沉思。這《永恆》的難度則是於本身詮釋甚至邊怎樣唱都沒有找準！

　這一次林睿沒有再為這歌定key而是根據楚越的要求來做出適當的調整！楚越清了清嗓了他現在想試試低沉的唱法極盡低沉的唱法。歌聲悠悠呼起低覺的聲線造成成了嗡嗡感覺。可是楚越三個卻是情不自禁的閉上了眼睛在這裡面體驗到不一樣的感覺。

　“好……”亦不知過了多久林睿猛然睜開眼睛猛擊手掌。把楚越叫了出來指點他:“高音歌你是從胸腹間逼氣而出這樣的低音歌你以前沒試過現在可以試試讓你的聲音在胸腔裡醞釀加上小小的鼻音試試……”

　轉換音部位即使只是小小的變化亦足以導致聲線出現變化。更況且楚越連振氣的部位都換了。隨著音樂響起林睿連連示意工作人員將key調低一個就如大地之聲的聲線響起渾厚而且充滿了磁性魅力！

　妙！妙到極點。林睿書生氣大情不自禁的搖頭晃腦體驗著這份重未獲得過的體驗。他現楚越與張雪友居然有些相似不是聲音似而都是致靠著唱功來獲得成功的人。論唱功現在的楚越只差自己的風格成形了否則未必就遜色歌壇其他人。

　“瞬間成永……”嘎的一下楚越嘴裡傳來一個岔音隨即再出現了兩個岔音。以他在音準上的掌握竟然因為這兩個低沉到極點的岔音跑音了足見這副歌之低沉。

　“沒事沒事這歌咱們過些天再錄你再多訓練一下讓自己的嗓音可以更沉更穩一些！”林睿亦是皺了皺眉頭很快便想到了原因。楚越在還沒有得到全面開嗓之前又有什麽人可以料到他可以唱出《傳情》只要多練練這歌就絕不是問題了。

　“接下來我們試試《劇中人》！”提起這歌林睿他們全都皺起了眉頭這歌的難度不比前一差多少呀。《劇中人》是楚越在巴黎音樂之城劇院看了歌劇之後做出來的充滿了歌劇的味道更是處處都有異國情調。

　林睿要求趙晉升在編曲時盡量保持和加強曲調的風韻於是在編曲之後這歌更像是歌劇裡的歌曲了只不過更為流暢和更具流行性了！很顯然楚越他們都沒有意識到將這種歌劇式的東西做成流行音樂其實已經是一個很大的突破了。

　在合聲方面楚越當初是親自做了片段中的合聲以自己的唱腔來唱了歌劇。就是那種拉長尾音以美聲類唱法來烘托的歌劇做法。現在他就得痛苦的適應自己的風格了現在他才現原來自己的歌聲真的頗有感染力他只聽了幾下合聲歌聲就有些往歌劇帶的趨向了！

　一歌還沒有唱完楚越放在外面的電話就響了林睿接過然後把楚越叫了出來把電話塞給他！楚越迷惑地抓起電話什麽可以使林睿在這個時刻放他出來呀。

　電話裡傳來的是阿豪的聲音顯得十分焦急而且恐懼:“阿越你快來我們惹到天大的麻煩了……”