對自己所扮演的父親角色楚越一直都有自己的獨特解讀。很顯然高飛想要的是通過這樣一部戲來傳達一個時代的特征一個集體對自己對社會都失去了責任感的群體。

　而透過這一點楚越很清晰的理解到既然想要表達一個社會群體那他所扮演的角色就必須具備一致而且統一的特質。簡單的說就是他演的角色必須是一個適用在這個群體任何人身上的典型而不需要太突出！

　就此他不能不改變自己走路的方式乃至表達喜怒哀樂的方式都做出了很大的改變。通過細節與整體的配合來完成形象上的逆轉——他可不想別人在這部戲看到的是一個殺氣騰騰或者浪漫纏綿的家夥！

　什麽戲配什麽形象這是必然的。為了演好戲他沒有像其他的明星一樣在戲裡使用自己的形象設計師而是完全依照劇組的造型設計師來做造型那樣做出來的就是戲裡的造型。

　這部戲很難演比《蝶戀花》的難度還要大了許多。在《蝶戀花》裡他要做的是一個可以很楚越風格化的角色然後在戲裡來一段愛情戲。但是在這部戲裡他演的是父親他從來沒有體驗過也沒有嘗試過的東西——但在某種意義上他的確亦可算得上對社會不負責的那個群體之一。

　難抓到的不是戲裡角色的轉變過程而是怎樣才可以做到輕描淡寫以及收斂自己的鋒芒。輕描淡寫的表演說來倒是容易可若是做起來那就極具難度了。

　最要命的是高飛這廝對演員的表演要求很大這部戲的要求亦很大。毫不誇張的說這部戲本身的戲劇張力就多在演員身上通過演員的表演來凝聚戲劇張馳之道一旦演員表演砸了那這部戲就砸了。

　怎樣形容?就好象現在高飛就在片場破口大罵——他不敢對楚越罵髒話但大聲教訓人是可以的:“你搞什麽飛機我要的是不是這樣。我要焦躁你的焦躁表現在哪裡了用表情來傳達嗎?你不知道我要求的是肢體語言和眼神傳遞嗎?你精神給我集中點是不是想要劇組那麽多人陪繼續做呀再來一條！”

　楚越眉毛微揚苦笑不已當初在片場高飛不敢當面教訓他什麽有什麽都是私下談。可楚越見劇組亦不太服這位新導演想想導演在片場應該獲得的權威亦就告訴他只要不對他罵髒話在片場只要他做得不對就盡管教訓！現在他還真是有點自討苦吃的感覺！

　這一場戲便是他陪伴著那嬰兒而嬰兒大哭不已他則要表現出自己煩躁不安對孩子的哭泣對事情的煩躁不安！楚越想了想忽然心中一動或許自己可以逆反思路來個新的表演。

　當高飛大叫開始嬰兒大哭楚越仰面倒下睡在沙上還大大的打了個哈欠然後居然就真的這樣睡了過去！這種談不上奇特卻很奇妙的傳達很輕松的將戲裡角色此刻的心態和態度傳達而出！

　高飛欣賞了一下終於大叫一聲cuT。凝神想了想覺得楚越這一段的表演似乎又要強了一點。於是就這樣拍板決定下來:“準備下一場……”

　其實導演在片場通常都不會太干涉演員的具體表演方式雖然常常指點那些表演不是太好或者一些配角之類。但對於主角多半都是靠主角自己的領悟來表演。高飛顯然對楚越此時的表演感到很滿意否則就是再來一條他亦絕不介意。

　欣賞這一段之後高飛終於在心中做下了決定就讓這部戲以悲劇收場吧！在他的腦海裡最初定下來的兩個方案在此刻終於權衡出了高下——他覺得楚越的表演應該可以傳神的應付悲劇了！

　既然確定了是悲劇那麽以後的思路就確定下來。他很快便與劇組的策劃及統籌商量了一下將拍攝進度做了一定的修改。高飛亦明白了自己接下來應該在情節上做一點點小改變接下來的情節是楚越帶孩子去做親子鑒定。

　從這一天之後高飛察覺到楚越的表演變得越來越輕松——不是指楚越把角色演得越來越活潑輕松而是指楚越在演戲上的輕松輕松變可以進入角色做出他想要的效果。

　就連楚越都明顯現自己的進步他倒不覺得這是什麽好事。如果他的表演難再有進步那就說明達到了一個高度一個瓶頸。現在的進步隻說明他的演技距離瓶頸還有一定的距離需要填補這就需要他的不斷磨礪和領悟了。

　說起表演這碼事楚越真的很下功夫恐怕未必就遜色於星爺。他現在練習的不單單只是自己要演的影片譬如鏵仔的《月夜佳人》等各種各樣的戲他就有嘗試過自己在鏡子房裡練。到了現在他才意識到在《賭神》裡哥那一段被寫進教科書的表演是多麽強悍賭神和傻子的性格同時在那一刻表現而出他就斷然做不到有些顧此失彼的感覺。

　令他沾沾自喜的是哥的一些英雄片他完全可以適應。但是偉仔那些拿獎的文藝片他目前的確還欠了一些火候即使是在鏡子房亦很難做到盡善盡美。反而是吳鎮雨那一類神經質的表演他的確做不出那樣但他做出來的卻是很癲狂很痞的型那是一種獨特的味道！

　長期在鏡子房的磨練無疑使得他的表演獲得了長足的成長這一天他就獨自在鏡子房裡磨練演技！其實在肢體語言上他現在能做的不多了能做到的他都做到了唯一欠缺的就是整體上的進步然後才可以再提高肢體語言的力度。

　雖然鏡子練演技**很多前輩都不以為然但楚越的的確確是在其中獲得了極大的磨練演自己的角色演別人的角色都是巨大的進步和領悟。他現在在肢體語言以及形象和表情乃至眼神上都達到了一個前所未有的高度。

　但是他始終覺得自己還欠缺了一個很重要的東西他認為應該是自己對表演的領悟和理解。每個演員都有自己的理解和領悟然後讓領悟所得成為自己表演的中心讓所有的一切圍繞這個來轉動。毫不誇張的說演員的領悟那就是表演的核心。一個成功的出色的演員必然要有自己的表演核心。

　梁佳輝的表演核心很明顯就是手段通過各種手段來凝聚。而吳鎮雨的核心則是神經質所有的細節乃至肢體語言都是為了這個核心而呈現。黃秋聲就絕對是邪而哥的核心則是氣勢只要具備氣勢那就是哥那亦是別人永遠都模仿不了的氣勢。

　這些極為優秀的演員都有自己的表演核心始終無法取代的核心充其量從最初的鋒芒畢露到內斂那更是令人著迷。

　楚越現在就一直在思索自己的表演核心是什麽應該是什麽最可能是什麽?其實核心有很多很多有些的中庸有些是劍走偏鋒。但是一旦表演達到了一定的高度都會與別人的有不同。

　他試了一下連連試過自己的表演他可以像哥在《英雄本色》裡那樣激昂熱血亦可以像《衝鋒隊之怒火接頭》的劉清雲那樣剛猛無雙還可以像《八仙飯店》的黃秋聲那樣邪亦可以像吳鎮雨在《旺角渣人》裡那樣神經。

　這就是可塑性強之後隱藏的巨大弱點他很可能什麽樣的角色都演得了在形象上都可以有說服力。但是恰恰亦因為這一點他很難確定下最屬於自己的路線——正如前文所言沒有人可以做得到全性論那只是一種演員最高境界的美妙理想而已以前沒人達到以後也不會有人做到。

　“究竟是什麽?”楚越盯著鏡子裡折射出來的若乾個自己裡面人一樣在盯著自己。他身子動了一下鏡子裡的若乾個自己亦在同一時間動了動他仿佛抓住了什麽緊緊思索:“好象有了什麽……”

　再嘗試著動了一下看著那些自己依然動起來他瞬間驚喜狂笑不已:“哈哈哈我明白了我明白了！我需要的原來是這個我懂了這次我是真的懂了！”

　他真的明白了看著鏡子裡的自己幾乎在同一時間隨著自己動他想到了度再由度想到了最重要的是——節奏！

　回想自己在以前戲裡的表演即便《火線服務》和《強中自有強中手》裡的表演在今天的他來看簡直粗鄙得很。可是他亦想到了自己在戲裡的表演始終都保持著什麽是節奏。他的表演始終都有著同樣的一個核心就是節奏！

　從《殺破狼》到高飛這部戲無論是講台詞還是肢體語言再或者細節他都在無形中追求了一種奇妙的節奏。那是一種很奇妙的協調可以協調自己的整體表演甚至可以協調影片正是這種節奏產生的協調使他的表演越來越是顯得渾然一體！

　其實每個演員的表演都有自己的節奏楚越當然是明白的。可是他的表演似乎更富節奏感雖然這不顯山不顯水本質的確是怎樣。或許這是因為他本身就是玩音樂的而音樂本身的節奏和協調性就是極為重要的。

　狂笑著衝出房間衝到客廳裡赫然見到凌玲正在客廳裡欣賞電影！楚越奔上前去將她一把摟起按捺不住心中漏*點吻在那柔軟而且溫熱的紅唇上。凌玲一驚見是楚越才放松了繃緊的身體！

　“恩……抱人家去臥室啦。”凌玲媚眼如絲風情萬種的白了楚越一眼。這個呆子都在一起幾個月了現在才想起要吃她。

　楚越正欲付諸行動一個輕輕的咳嗽聲猶如驚雷般把他給劈醒了過來。掉轉頭一看林靈正在似笑非笑的凝視著兩人。兩人現在的姿勢很是曖昧呀凌玲劈開大腿勾在楚越腰上微露白皙而且堅挺的酥胸實是迷人之極！

　凌玲面色一紅隨即有些惱火的瞥了林靈一眼滑落下來。楚越訕訕一笑向林靈揮了揮手:“嗨你今天怎的回來得那麽早?”

　“不來早一點又怎能欣賞到這樣精彩的一幕！”林靈淡笑道眼裡似乎有些奇特的東西在閃爍著:“不要搞了過來談談正事！你和凌玲都過來。 ”

　尷尬的氣氛很快便消散了雖然大家想起的確還是覺得有些怪但已經可以正常的談話了。林靈沉吟片刻:“阿越《蝶戀花》的亞洲票房應該是可以破億高飛那部戲就很難判斷但肯定不會有《情未了》和《迷路》那樣的奇跡。一億票房這不符合你的身份所以今年你必須有一部真正意義的賣座片！”

　凌玲在旁匝舌不已這都是什麽人呀。要是台灣哪部戲可以賣一億票房只怕電影公司老板都要開心到顛演那部戲的演員也絕對可以一舉躍升為一線紅星。而在楚越和林靈眼裡一億竟然還算不得賣座那就未免太打擊人了。

　楚越點了點頭他非常讚同這一點雖然他不明白為什麽林靈之前為他選的戲都是文藝片居多:“但是這似乎不是想象中那麽容易吧幾億票房不是想做就做得出來的！”

　林靈腦海裡轉過若乾念頭若她不是急於楚越拿下影帝其實今年大可猛拍商業片便於執行她捧楚越的另外一個計劃——楚越年！