《求救的人們》最出新的地方是它只有很少的戲是在廠棚裡拍攝的，電影中百分之九十的鏡頭都是實地取景，裡面的演員除了主要演員之外，都是碼頭上的群眾演員，服裝方面也一改過去那種華麗的道具服裝，而直接從碼頭上的工人那裡收購，做到了對現實的原生態反應。

　這些電影理念，大部分來自於歷史上的新現實主義(《求救的人們》後來被新現實主義電影奉為源頭，也是因為這個原因。)，還有一些采用了格裡爾遜的紀錄片手法，讓鏡頭顯得異常真實，極具感染力。

　我所做的這些修改，不但讓斯登堡和斯蒂勒(他沒事所以也搭個幫手)佩服得五體投地，更是讓格裡菲斯感慨萬千，老頭子一見到我就抱著腦袋說自己老了，落伍了。

　比起《色戒》，這部電影的進展速度不是很快，但是因為我、格裡菲斯、斯登堡、斯蒂勒的精雕細琢，加上出色的攝影、表演，使得這部電影比起色戒來，要精致一些。

　如果把《色戒》比喻成一個變化多姿曖昧多義的夢的話，那麽《求救的人們》就是一副精致入微的寫實畫，無論是風格，還是手法，兩部電影都截然不同。

　拍電影的這段時間，托馬斯出版公司告訴我《蒙太奇論》賣得很好，已經翻譯成德語、法語、俄語、斯拉夫語等各個語種全世界發行，在我的強烈要求之下，他們答應增添漢語譯本。

　十一月初的時候，法國高蒙公司的銷售經理來到夢工廠，和我商量把《色戒》帶到歐洲上映，我欣然應允。11月8日這天，《色戒》在高蒙公司的旗下的影院裡放映，在歐洲引起觀影狂潮，影片雖然表現的是美國人的故事，但是受到了歐洲人的極大歡迎，不僅對觀眾帶來的嶄新的觀影習慣，更對歐洲的電影工作者和電影理論家產生了深遠的影響。

　這個時候的歐洲電影界，正是先鋒派電影運動風起雲湧的時代，大量的年輕的電影工作者力圖突破原有的電影敘述模式和電影語言手法進而創造出一種嶄新的表達方式，所以對於《色戒》中的種種創新之處推崇備至，印象主義電影流派中的導演像杜拉克、愛潑斯坦、萊皮埃等人聯合在雜志上發表文章，聲稱《色戒》是印象主義電影的創作標準，對它進行了高度了評價。

　而在德國，表現主義電影流派則更關注《色戒》中對於人物本性的挖掘和有關心理問題的探討，一代電影大師茂瑙在觀看《色戒》的時候站起來向他的電影界朋友們呼籲將這部電影放到教堂裡去，他稱《色戒》是迄今為止“最偉大的電影”，“它代表著迄今以來電影藝術的最高峰。”

　同樣在德國，《色戒》也受到了抽象主義電影工作者的極大歡迎，最為電影流派中對於形式特別看重的流派，抽象主義電影人稱《色戒》的構圖以及電影畫面的中對於線條、體積、光線的表現，充滿節奏性和韻律性，是“形式電影的卓越代表”。

　達達主義電影的最著名的導演雷內-克萊爾則代表達達主義發表了針對《色戒》的宣言:“這是一部完全符合達達精神的電影，它無視幾十年來的那些電影界形成的死氣呆板的條條框框，對它們進行消解和嘲諷，充滿著反叛精神，像一朵綻放的鮮花，展現出勃勃生機！”

　對於《色戒》中的鏡頭和相關的夢境段落，超現實主義電影的代表人物安德烈-布勒東也做了高度評價，他認為《色戒》把觀眾引向了一個“詩意的境界”，觀眾可以在電影中自由思想無拘無束，他稱《色戒》是一部無法複述的電影，藝術成就之高，令人震驚。

　極短的時間內，《色戒》在歐洲獲得了遠遠比在美國更大更普遍更徹底的成功，讓我大出意外的是，幾乎各大電影流派都對這部電影做出了極高的評價，法國第一大報《費加羅報》對於這種現象分析道:“自1895年電影在法國誕生以來，世界范圍內，從來沒有哪一部電影會獲得如此廣泛的高度讚揚，無論是懷有不同創作理念的電影工作者還是觀點迥異的電影研究者，對於這部電影只有一個態度，那就是:把它奉為經典。這種現象只能說明一個問題:《色戒》是部極為偉大的電影，而創造出這部電影的安德烈-柯裡昂先生，無疑是電影界中的天才導演！”

　托馬斯出版集團也趁著這個時機在歐洲全面發行《蒙太奇論》，這本書很快登上了暢銷書的排行榜，不但受到了歐洲電影界人士的喜愛，也受到了廣大普通民眾的普通讚揚。

　歐洲的巨大反響也通過美國國內的媒體反饋回來，使得《色戒》和《蒙太奇論》愈加受到人們的重視，即便連那些原本不加注意或者不太心懷不滿的人，漸漸開始轉變態度。

　一時間，夢工廠和我的名聲也隨之水漲船高。

　高蒙公司甚至在得知夢工廠正在拍攝一部新片的時候，未加考慮就買下了《求救的人們》的歐洲放映權，他們的這個舉動，讓美國國內的一些影片對這部低調拍攝中的電影充滿了好奇感。

　11月中旬，華納公司出品由劉別謙導演的《欲求》(原來的名字監製覺得不好，改成了這個名字)開始公映，這部電影的主打就是**鏡頭，加上傑克-華納和山姆-華納一向鍾情於暴力、影片，所以整部電影幾乎沒有什麽情節，近一個多小時的影片，四分之三的時間都是床戲，其中演員的裸露程度比《色戒》要過分地多。這部電影一上映，洛杉磯一片嘩然，買票進電影院的觀眾面對著銀幕上的豐乳肥臀，面面相覷。

　放映的頭幾天，電影院裡的上座率很高，大部分是青年、中年男人，後來有相當多的少年也開始擁入影院，流氓、小混混更是在影院裡吹著口哨大聲謾罵嬉笑，很是混亂。

　華納公司的高層剛開始還對這部電影的高票房相當滿意，公司不但開了個慶功會，還給參加電影拍攝工作的相關人員發了紅包，但是接下來電影院裡出現的騷亂場面，以及媒體對這部電影的批判，讓他們覺得事情變得嚴重起來。

　由於第一國家影片公司的合作，《欲求》在兩個公司旗下影院同時上映，那些看過《色戒》之後的觀眾，對於這樣的題材有了一定的欣賞水平，可他們一進到電影院裡發現看到的電影裡面沒有什麽深刻內涵， 通部充斥著肢體、性鏡頭，大呼上當的同時也開始反省。

　《洛杉磯時報》、《市民報》等報紙對這部電影進行了嚴厲的批評，其中《基督教真理報》的指責最為嚴厲，皮采爾親自撰寫文章，大罵劉別謙這樣優秀的導演竟然拍出如此讓人感到羞恥的電影，抨擊華納公司為了賺錢不惜破壞整個社會的安定環境。

　之後很多導演，像金-維多、斯特勞亨、卓別林等人，也在不同的場合發表了自己的看法，他們在批評這部電影的時候，幾乎每個人都拿它與《色戒》作比較，格蘭特甚至在一次公開集會上，大罵《欲求》道:“如果說《色戒》是一顆晶瑩璀璨的珍珠的話，那麽這部電影，至多只是一顆外面擦有珍珠紛的西部農場裡的糞球，我十分不情願地看到，好萊塢的某些公司，為了賺錢，連基本的公眾責任心都沒有了。”

　社會上的民眾，尤其是那些身為父母的人，紛紛有組織地走上街頭開始抗議，很多人甚至站在電影院門口向準備看這部電影的人們發出抵製的倡議，形勢變得越來越混亂。

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