片長四個小時的《亂世佳人》，以好萊塢第一巨片的身份在中國大劇院公映，真個公映過程跌宕起伏，那些觀眾完全被電影裡面波瀾壯闊的歷史和人生震到了，四個消失之後，當電影結束出現字幕的時候，人們給予這部電影的是鋪天蓋地的掌聲。

　維克多.弗萊明和斯蒂勒帶領著劇組裡面的人再次上台致謝，在劇組的所有人中，最受歡迎的人，無疑是克拉克.蓋博，這一天，他是好萊塢毫無疑問的帝王，在電影中，他的一舉一動，一個壞笑，一個邪惡的眼神，都讓觀眾愛得要死。就在中國大劇院的現場，就有不少女觀眾捂著胸口昏倒。

　這部電影也成就和費雯.麗，在這部電影裡面，她的表演，她的一哭一笑，也讓所有男人抓狂。而在電影中出現的其他的那些明星，不管是壁克馥還是貝貝.達尼爾，以及其他的演員，一個個都被塑造得血肉封面，讓人們覺得自己仿佛一下子闖進了一個大花園，裡面一個個碩大的花朵綻放開來，沁人心脾。

　馬爾斯科洛夫說這部電影會翻了天，他說這句話的時候，身邊的很多人都點頭。

　我也是這個想法。

　第二天，當我吃飯早點開車到辦公室的時候，一路上看到的都是一個個手裡面或者拿著報紙或者拿著海報的人，這些人討論的，都是《亂世佳人》。

　馬爾斯科洛夫說得沒錯，這部《亂世佳人》，的確是讓美國翻天了。

　在《洛杉磯時報》的頭版，刊登的衣服照片，是一個巨大的圓圈。這個圓圈，讓很多人讀者都莫名其妙，但是看下去。你就會忍不住發出會意的微笑。

　這篇報道的題目就是:《圓滿地電影，圓形的人生》。

　“有一種哲學，講究宿命論。《亂世佳人》這部電影，花了四個小時，講述了一個圓形的人生。主角和她身處地那個世界，不管經過了多大的挫折。不管經歷了多麽大的起伏，最後都回歸於原點。生活還是那個樣子，也許家園變了，也許人的生活變了。但是不變地，依然是時光匆匆，依然是塵歸塵，土歸土。”

　“這是《亂世佳人》的最可貴之處。這部長達四個小時的電影，如同一個萬花筒一般。裡面講述的事情太多了，出現地人物也太多了。但是當你從頭看到尾直到電影上出現字幕的時候，回頭再想想這部電影，你會會發現你的頭腦中更多的，是空明。或許你會記住一兩個鏡頭，比如白瑞德的壞笑和斯嘉麗地驕縱與堅強，除此之外，這部電影的絕大多數的場景都湮滅於你的腦海之中。”“留下的，是一種情緒。這種情緒，從這部電影開始的時候就沉澱在你的身體裡。越積越濃，到最後，你會發現這種情緒是如此的厚重，幾乎讓你喘不過起來。所以，從這個角度來說，《亂世佳人》絕對是經典之中的經典。它是一部名副其實的影響巨著。是當代地《荷馬史詩》！”

　《洛杉磯時報》的這篇文章，寫得十分的深刻。不管是分析，還是論點，都讓我十分的讚同。

　其實，好的電影就是這樣的電影。讓你在觀看地時候，一顆心都快要飛起來，你會覺得自己把心交給了電影中地那些人物，你和他們一起哭一起笑，一起感受著這個世界的冷暖，而當電影結束地時候，你卻怎麽都回想不起來這部電影裡面的內容，腦袋一片空明，你隻覺得自己的胸腔之中，被一團東西堵住，你想把它們說出來，但是你根本表達不了，你只是會對別人說:“這是一部好電影。”

　《亂世佳人》顯然就屬於這一種。

　《洛杉磯論壇報》上面，刊發的一篇文章則專門將目光聚焦在了這部電影的演員身上。

　“《亂世佳人》是一場大腕雲集的電影。剛開始聽到這部電影開拍並且看到電影演員名單的時候，我的心就咯噔一下。因為上面的每一個名字，在好萊塢電影界，在世界電影界都是響當當的。對於一部電影來說，裡面有眾多的明星，顯然說明這部電影不是一般的電影。明星之所以成為明星，很大程度上說明他們是優秀的。”

　“但是，一部電影裡面大腕雲集顯然也有著一個巨大的危險。如果調度安排得好，這些明星就會如同一顆顆璀璨的珍珠一樣被串起來，成為一個炫目的珍珠項鏈，灼灼迷人，但是如果這些明星安排不好，和所扮演的角色完全融合不起來，那麽明星越多這部電影就失敗，這些明星就如同一顆顆珍珠在一起擠壓，最後會化為一堆粉末，被風吹散之後，隻留下一聲歎息。”

　“值得慶幸的時候，維克多.弗萊明和斯蒂勒是兩位好導演。他們是好萊塢年輕導演中不可多得的人才。這些演員在他們的安排之下，全都得到了最能夠表現自己的角色，配合起來天衣無縫，而且完全將他們的潛力發揮了出來，讓那人在看電影的時候，眼前總是閃耀著耀眼的光芒！”

　“在所有演員中，最成功的顯然是克拉克.蓋博和費雯.麗。克拉克.蓋博扮演的白瑞德。他的魅力，是無法用語言來形容的。他是風流倜儻的，是玩世不恭的，自信過人，充滿著成熟男人的魅力，有的時候，卻有帶著一臉的憂傷，這樣的男人，就如同一杯毒藥，任何女人面對他，都會毫不猶豫地端起杯子。他的口哨，他的侵犯性十足地看著你的眼神，他的紳士風度，他的勇猛，他的大度，他的執著……在克拉克.蓋博的演繹之下，白瑞德無疑將成為好萊塢電影人物畫廊最出彩的人物之一。”

　“而電影中的斯嘉麗，是一個貓一樣的女人。敢於去愛，無怨無悔，她是任性地。是堅韌的，面對著戰爭，面對著家破人亡。這個女人用她那雙不夠結實的肩膀承擔了下來，特別是在影片地結尾，她的那句感人至深！這樣的精神。正是我們的這個時代所缺少地。”

　“她是虛榮的。作為一個人尤其是一個女人來說，沒有毛病的人是不存在的，斯嘉麗虛榮，她扯下窗簾做新衣服時候地表情。讓人們會沒來由地心酸。她是貪婪的，戰爭讓她貧窮，讓她饑餓，她表現出來的那種貪婪，是為了能夠讓自己和家人生活下去。”

　“她是殘忍與自私的。同時，她也是美麗的。”

　“可以說，整部電影最成功地角色，無疑是斯嘉麗。維克多.弗萊明和斯蒂勒，沒有像好萊塢一般的電影那樣，主角都是渾身上下沒有一點缺點的，那樣的角色，顯然是沒有生命力的。斯嘉麗就不一樣，她幾乎是所有女人的化身，優點和缺點同在。她所表現的，是一段人生，這樣的人生，似乎每個人都有過差不多的情感經歷，她所表現的，是一段歷史。一段從一個普通民眾身上變現地宏大歷史！她所表現的。是一個世界，一個磨難從來就沒有消失過的世界。因為這磨難，反倒顯出這個世界的美好來！”

　“從這一點說，《亂世佳人》的這種人物塑造，顯然深受夢工廠電影的影響，尤其是柯裡昂先生地電影影響。因為在柯裡昂先生地電影中，即便是主角，即便是英雄，身上也有缺點。在《愛國者》中，本傑明.馬丁一開始不也是一個打退堂鼓的男人?但是我們愛著這些人身上地缺點，因為這些缺點，他們更真實，更像我們自己。而那些男女主角千篇一律高尚得如同聖人一樣的電影，顯然是不可能達到這個效果的！這才是真正的電影！”

　這篇文章，對於演員的分析，讓人大開眼界，尤其是對於斯嘉麗的分析，堪稱經典。

　在洛克特克電視台上，也播放了在這場首映式結束之後很多電影的反映。

　熒幕上，面對記者的鏡頭，約翰.福特一邊抹著眼淚一邊說道:“這兩天我已經把身體裡面積蓄一年的淚水全部用完了！昨天，柯裡昂先生的《愛國者》讓我哭得都快要暈厥了，那部電影，我愛得要命！我深為能和柯裡昂先生成為同行而自豪！今天，這部《亂世佳人》讓我在四個小時之中，一次次無語哽咽。完美！”

　“我覺得，今年，哪怕好萊塢各大電影公司都沒有生產電影，只要有《愛國者》和《亂世佳人》兩部電影在，1930年這一年，絕對可以在電影史上光芒四射！今年，屬於這兩部電影！”

　約翰.福特作為一個硬漢，在好萊塢電影人們中間是眾所周知的。好萊塢被人稱之為硬漢的人，就兩個，一個是約翰.福特，一個是馬爾斯科洛夫。

　這兩個家夥，是徹頭徹尾的西部男人的代表，剛烈，暴躁，有著刀刃一般鋒利的強硬！

　能讓約翰.福特無語哽咽，足見《亂世佳人》的魅力。

　“我倒是想看看馬爾斯科洛夫那老頭有沒有哭得稀裡嘩啦的?”胖子看著熒幕，笑了起來。

　他話音未落，熒幕上還真就出現了一把鼻涕一把淚的馬爾斯科洛夫。

　“這是這幾年來，好萊塢湧現出來的最完美的電影之一！對於電影人來說，可能會從這部電影裡面得到很多啟發，也可以從藝術性的角度去進行分析，但是我覺得，這部電影最可貴的地方那個，是給予我們以勇氣！”

　“面對著戰爭、死亡和災難，一個女人都能勇敢的面對，在經濟蕭條之下，難道我們這些人就束手無策嗎?昨天，柯裡昂先生的《愛國者》讓我熱血沸騰，今天，《亂世佳人》讓我感動。我覺得好萊塢出現這樣的電影，是我們每一個好萊塢電影人的驕傲！”

　瑪爾斯洛克服說得很實在，跟在他身後的格蘭特把話說得更加的直白。

　“這部電影，是好萊塢各大電影公司合作的，這在好萊塢的歷史上，是第一次。結果證明，這樣的合作。創造了一個神話！我覺得，這種方式適合於所有美國人。面對著這樣地一個世界，只要我們在星條旗下團結在一起。我們就能夠渡過難關！”

　《亂世佳人》獲得了巨大的成功，當天，連魯特曼都親自到電影院觀看，在電影結束之後。這位美國總統面對媒體大為稱讚這部電影。

　除了魯特曼之外，羅斯福也對這部電影大加讚賞，稱“這是好萊塢最偉大的電影！”

　所有地這些榮譽，讓《亂世佳人》成為了和《愛國者》並駕齊驅的奇葩。民眾喜歡，電影人讚賞，對於一部電影來說取得這樣的成功，顯然是夢寐以求的。

　《愛國者》地成功，除了在聲譽上讓夢工廠的威信不可撼動之外。也獲取了豐厚的票房，這部電影24小時的票房就直撲800萬美元地關卡，票房之高，讓所有人都瞠目結舌。

　雖然經濟不景氣，但是民眾在這個時候爆發出來的票房能力，比起任何時候都要強勁。紫黯很多城市，民眾甚至打出了“寧願餓五天肚子也要看五場《愛國者》”的橫幅，有這樣的民眾的支持，《愛國者》地票房一片飄紅是自然的事情。

　在公映的時候，我也告誡雅賽爾。在一些豪華電影院，票價可以定得高一些，甚至高出幾倍都行，而在一些專門為窮人服務的電影院，票價能低就低，在有些地方。比如貧民窟。夢工廠乾脆就免費放映，除此之外。孤兒院、老人院等等這樣的機構，夢工廠都特意派出放映員免費前去為裡面的人放映電影，受到了舉國上下人們的讚揚。

　12月26日，《好萊塢時報》刊發了一篇文章，這篇文章引起了很多人的注意，因為它有著一個十分刺激的標題:“《愛國者》VS《亂世佳人》，你想知道結果嗎?”

　這樣的一個標題，誰能夠扭頭不看?

　在這篇文章裡面，《好萊塢時報》徹底用數據說話。

　“《愛國者》、《亂世佳人》是今年好萊塢湧現出來地最優秀的兩部電影，這兩部電影的藝術性孰高孰低，我們留給那些電影研究者和民眾去評判吧，等到哈維獎揭曉的時候，我們基本上能夠知道個大概，我們現在要說的，是票房。”

　“在好萊塢，一部電影的藝術成就有地時候和票房沒有多大地關系，好的電影不一定有高票房，高票房地電影也不一定都是好電影。但是《愛國者》和《亂世佳人》都是好電影，所以研究一下他們的票房，是件很有意思的事情。”

　接下來，《好萊塢時報》公布了一組數據，《愛國者》24小時的票房突破800萬美元大觀，而且後勁極大，《亂世佳人》2小時的票房接近450萬，後勁也不小。

　作為好萊塢電影統計的權威機構，《好萊塢時報》公布的數據向來都是權威的，面對著這組數據，很多人都覺得有些納悶。

　照理說，一部電影在24小時之內取得450萬的票房，這在好萊塢絕對屬於了不起的成績，各大電影公司如果能夠拍出這樣賺錢的一部電影，估計他們的老板都能夠夜裡笑醒。

　但是對於《亂世佳人》這部電影來說，450萬的票房固然很高，但是和《愛國者》相比，差距顯然是存在的。

　為什麽兩部都獲得民眾歡迎的電影，在票房上卻有著這麽大的差別呢。這樣的一個問題，變得十分有趣起來。

　《好萊塢時報》隨即對這個問題進行了解釋。

　“首先，兩部電影雖然在藝術性上各有千秋，但是在影響力上，《愛國者》明顯要大一些。柯裡昂先生本人的影響力，是超過維克多.弗萊明和斯蒂勒的，而且因為刺殺事件等一系列時間的產生，特別是在白宮門前的十幾萬人的首映，讓《愛國者》取得了滔天的聲勢，這樣的聲勢，顯然是《亂世佳人》所不具備的。”

　“另外，《愛國者》使得美國空缺了一百多年地國歌正式確立，光是這一點。這部電影就已經成為一個奇跡了，現在在美國，連幼兒園裡面的小孩都被老師帶著走進電影院觀看《愛國者》。雖然很多小朋友看不懂，但是老師帶他們進去的原因，是讓他們聽一聽國歌，讓他們感受一下美國人地內在精神。這一點。《亂世佳人》是做不到的。”

　“還有，兩部電影的票房之所以有這麽大的差距，有一個很重要地原因，就是片長。《愛國者》的片長將近兩個小時。《亂世佳人》的片長卻是4個小時。雖然好萊塢第一巨片讓後者出盡了風頭，但是這也疑問這著在相同的時間裡，《愛國者》放映了兩場，《亂世佳人》只能放映一場，這必然就影響到了票房。”《好萊塢時報》地分析。是讓人信服的，不過這篇文章的結尾也是十分有意思的。

　“票房只是一個方面，這兩部電影都將成為經典，而最終的較量，將在幾天之後地哈維獎上，我們相信，那個晚上，絕對是一個激動人心、令人期待的晚上！”

　這篇文章的結尾，實在是太具有煽動性了。

　說實話，不光光是他們。連我都對這次的頒獎典禮十分的期待！

　這可是真正的王者對決！

　12月24日、25日兩天，《愛國者》和《亂世佳人》這兩部電影的相繼首映，徹底讓1930年的聖誕電影檔期達到了前所未有的，而對於夢工廠也成為了最大的贏家，《愛國者》帶來地社會聲譽和經濟效益自然就不說了，因為我們在《亂世佳人》中投資佔了七成。所以這部電影帶來的七成的利潤也被我們拿到了手中。這可是一筆不小的費用。

　與此同時，我們的歐洲電影分廠也積極地計入了進來。將在聖誕節幾天之後，將這兩部電影引入歐洲。在歐洲，人們已經對於這兩部電影望眼欲穿了。在英國，很多英國保守勢力對《愛國者》大罵不止，說安德烈.柯裡昂這個人從來就是和英國過不去，一部《勇敢的心》讓英國內部動蕩不穩，還丟了北愛爾蘭地大片領土，在國際上更是丟盡了面子，這一次竟然又拍了一個《愛國者》，在電影裡面，英國人地身份顯然是不光彩的，基於這個原因，不少英國議員在開會地時候要求議會禁止《愛國者》登錄英國，以防止因為這部電影給英國帶來巨大的損失和傷害。

　而議會裡面的很多其他議員卻正好意見相反，他們對這部電影十分的期待，對於電影中牽扯到的獨立戰爭的內容，這些人認為只不過是電影，看看也無妨。

　結果英國議會因為《愛國者》吵鬧得不可開交，甚至到最後都動起身來了。英國人一向以紳士自居，這一次竟然能夠在議會打架，也算是讓人開了眼界。

　議會產生了這麽多爭論，但是在英國民眾中間，態度卻十分的一致，那就是:國家、歷史什麽的都是政府的事情，老百姓隻想看一場電影。

　因為一部電影，一個國家陷入了騷動，這樣的事情在英國還的確不經常發生。

　到了最後，英王喬治五世終於忍不住站出來了。作為英國的國王，作為一位資深的電影愛好者，更主要的，作為我的好朋友，這位國王顯然站到了民眾的那一邊。

　“一部電影，有什麽大不了的！如果英國人對於一部電影都這麽大驚小怪的，我實在為你們感到恥辱。柯裡昂先生是全世界尊重的一位電影大師，他的電影，不存在任何的陰暗面，即便是裡面有對英國人的負面的展現，可那畢竟是歷史！再說，我聽說電影裡面有民眾高喊吊死喬治國王的口號，作為一個英國國王，聽到自己的祖先被人叫囂著吊死我都不生氣，你們鬧騰得厲害幹嘛?“

　“在這個問題上，我站在民眾這一邊，我覺得那就是一部電影，不要搞得太複雜！”

　作為一個國王，喬治在政治決策上是沒有多大的權力的，但是在這樣的事情上，他的意見對於民眾的影響力是十分巨大的。

　這些年，喬治在英國還是得到了絕大多數民眾的支持和尊敬。這一次他站在民眾這邊，顯然也讓民眾大加讚賞，在國王和輿論地雙重壓力之下。英國議會不得不允許《愛國者》登錄英國，而《亂世佳人》也一並引進。

　《愛國者》在英國受到了一些波折，但是在歐洲大陸，卻一帆風順。

　在法國。高蒙電影公司首先和我們的歐洲分廠簽下了合作合同，承接了全法國的放映業務，此外，意大利等國也都十分地積極。不過最積極的，顯然是德國。

　對於德國人來說，他們最痛恨的人，是英國人和法國人，《勇敢的心》上映地時候。裡面反抗英國的情節讓德國人大呼過癮，這一次，《愛國者》更是成為德國舉國期待的電影。

　小胡子身子命令德國國家社會主義工人黨的每一位黨員，都要進入電影院觀看這部電影，學習裡面地主人公為國家為民族獻身的精神！

　《愛國者》在歐洲的放映，肯定會取得轟動，這一點，我是肯定的。

　在亞洲，《愛國者》也同樣被引進，日本人對於這部電影倒是很一般。表示了引進，而在中國，張石川的明星電影公司和夢工廠地香港分公司合作，將在中國掀起一場轟轟烈烈的”愛過電影運動”，這個運動，得到了國人的熱烈支持。反響強烈。對於《愛國者》，人們也是報以巨大的熱情。

　在《愛國者》首映的第二天。關於《愛國者》的評論、電影的簡介等資料就通過電報發到了上海，上海的報紙隨即給予了全面的報道。報道刊出的翌日，在《申報》上就刊發了一篇犀利地雜文。

　“我之於電影，一向以為是做夢的東西。我知道最早的是一部唱戲的電影，捏著刀在台上，如同小醜。那時，我的觀念裡，覺得電影這東西，如同鴉片一般，除卻麻醉人的精神之外，別無他用，至少在中國，便是如此。”

　“這幾年來，陸續看過不少電影，美利堅安德烈.柯裡昂地電影就看過不少。這些電影，改觀另外我先前地看法。在柯裡昂先生那裡，電影成了火把，成了槍炮。倘若這樣的事情，這樣地電影，這樣的電影人，出現在中國，該是多麽令人慶幸。”

　“《愛國者》我是要去看的。在這樣的年末，天寒的時令，小民們盡可以去感受一下愛國的情懷。畢竟現在愛國的人，越來越少了，倒是麻木不仁的人，舉目皆是。”

　“我向柯裡昂先生致敬。他是播撒火種的人。”

　這篇雜文，篇幅不長，卻在民眾中間產生了極大的反響。

　寫這篇文章的人，名字叫魯迅。

　《愛國者》在歐洲和亞洲的輸出，是夢工廠一貫的宗旨，我很高興能夠看到我們的電影在很多人的心中剝下火種。

　在美國，因為電影帶來的熱鬧卻與日俱增。

　雖然這段時間，《愛國者》和《亂世佳人》紅得發紫，使得在聖誕節前後放映的其他電影有些被人忽視了，但是其中的不少好電影，依然引起了好萊塢電影人以及民眾的注意。

　首先是由派拉蒙電影公司出品的約翰.休斯頓導演的電影《巨蜥》，這部電影，是派拉蒙電影公司的主打電影之一，放映之後，廣受好評。約翰.休斯頓用一個近乎荒謬的黑色故事，打造了一部精彩的電影。

　“約翰.休斯頓已經完全成熟了！不管是從他電影的風格，還是從他在電影中的那種思考和對於世界的遊刃有余的刻畫與表現。《巨蜥》的故事是十分荒謬的，甚至帶上了一絲魔幻主義的色彩，但是這部電影展現的那個扭曲的世界，完全就是對現實世界的寫照，約翰.休斯頓用這樣的一種方式，表現了他對於當前這個世界的深刻思考，發人深省。”

　好萊塢電影人對於約翰.休斯頓的這部電影給予了很高的評價，而這部電影也名利雙收，為派拉蒙爭了光。

　除了約翰.休斯頓的這部電影之外，20世紀電影公司出品的金.維多導演、亨利.方達主演的電影《不要為此沉默》也獲得了不小的成功，金.維多和亨利.方達，兩個人是20世紀電影公司地王牌，他們合作的這部電影。自然讓人們不可能忽視得掉。

　這部電影，說的還是一個勵志地故事，畢竟在這樣的環境之下。民眾需要這樣的題材。而這樣的題材，是金.維多最擅長地，在這部電影中，他隻說了一個很小的故事。通過一個鄉村郵遞員的生活，來展現一個普通人在苦難面前堅持不懈最後獲得成功並且贏得人們尊敬的故事。這個郵遞員，就是由亨利.方達來主演，他在這部電影裡面演繹得如此之好。以至於連我看了這部電影之後都覺得如果這部電影沒能入圍哈維獎提名，那是極為不公平地。

　此外，哥倫比亞的兩部電影也取得了不小的成績。

　弗蘭克.卡普拉導演的《狂亂的美國》，以一個女人視角，展現了整個經濟危機到來之後。美國陷入地黑暗和磨難之中，這個女人，原先的生活是富足的，是中產積極家庭的闊太太，生活幸福而富足。但是經濟危機的到來，讓這一切都坍塌了，先是丈夫跳樓自殺，家中的所有財產化為烏有，她帶著孩子在外面艱苦度日，為了讓兒子吃飽給孩子治病。她不得不出賣自己的成為一名街頭女郎。而災難並沒有就此止步，她的兒子隨後被車撞死，她自己也染上了性病，在一個破舊的房子裡面過著人不人鬼不鬼的生活最後悲慘死去。

　這部電影，是黑暗地，悲慘的。但是也是深刻的。

　之前。好萊塢電影人總是說弗蘭克.卡普拉是靠著克拉克蓋博起家的，甚至有人說弗蘭克.卡普拉離開了克拉克.蓋博之後。就什麽都不是。所以這一次，卡普拉算是憋足了氣要為自己證明了。這一次，他沒有用上克拉克.蓋博，而是啟用了克勞黛.考爾白，他要向好萊塢電影人、向民眾證明他弗蘭克.卡普拉即便不用克拉克.蓋博，也能夠拍攝出好電影。

　這一次，他的確證明了自己的水平。

　這部《狂亂地美國》在一片勵志片中，十分地沉重，也十分的顯眼，更主要地是，弗蘭克.卡普拉顯然把自己的全部心血都傾注到了這部電影之中，他對於人物心理的刻畫，對於社會的深深的批判，對民眾的深切同情，都通過他的那些鏡頭表現了出來。

　可以說，《狂亂的美國》是一部痛揭美國社會傷疤的黑色電影，公映之後獲得了一片好評。

　除了弗蘭克.卡普拉的這部《狂亂的美國》之外，哥倫比亞電影公司還出品了一部有喬治.史蒂文斯導演的電影《寂寞的芳心》，與牽著相比，喬治.史蒂文斯這部電影就顯得十分的輕松了。從名字就可以看出來，這是一部愛情電影，而且整部電影是一部戲劇。喬治.史蒂文斯明白這個社會現在需要排解，而他也看中了人們的這種心理。如果說《狂亂的美國》以沉重打動人，那麽喬治.史蒂文斯的這部電影最精彩的就是故事和情緒的鋪墊了。這個愛情故事，讓喬治.史蒂文斯講得一波三折，他的編劇水平在好萊塢絕對可以拍在前列。

　在一些黑色電影中，唯一能和《狂亂的美國》相提並論，並且比這部電影還要優秀的，則是華納電影公司投資拍攝由弗裡茲.朗導演的《M》了。

　《M》，在歷史上就是弗裡茲.朗最出名的一部電影，所以對於他的這部電影我一直十分的注意，而且我還告訴過身邊的人，這部電影有可能是今年最黑的一匹黑馬。

　結果果不其然。

　《M》說的是一個純粹的黑色故事。在一個大城市，接連多天發生了小女孩失蹤事件，而且這些小女孩最後都被發現慘遭毒手。民眾人心惶惶，輿論對警察們產生了巨大的壓力，警察不得不全面出動追捕這個凶手。這樣一來，連原本城市裡面的黑社會都覺得有影響了，於是他們也開始追殺那個凶手。這幫人經過重重分析，最後好不容易從一個賣氣球的小販那裡獲得線索，這個小販曾經把氣球賣給和凶手一起來的小女孩，他記得凶手的口哨。小販在凶手的背後寫了一個字母“M”，於是所有人都開始追捕這個凶手《M》。

　這部電影，弗裡茲.朗完全將自己最好的東西全部融入了進去。所以產生地魅力和巨大的影響力，是超乎所有人意料之外的。

　“這是我看到地最好的黑色電影！我要說的是，有弗裡茲.朗的這部電影在，好萊塢地其他黑色電影基本上可以忽略不計了。在這方面，希區柯克先生算是碰到了最強的對手，而且在弗裡茲.朗跟前，希區柯克討不到半點的便宜。”

　“看這部電影的前十幾分鍾。你是沉悶地，坐在電影院裡面的，你可能會睡著，銀幕上的那些警察們的偵查，簡直就是一部鬧劇。越往後看你就會越來越興奮！弗裡茲.朗並把那個凶手隱藏地十分隱蔽，整部電影這個家夥幾乎就沒有怎麽出現過，但是他卻在電影裡面無數不在。這樣的處理堪稱絕妙！”

　“黑色電影，一向是德國人地拿手傳統，在這方面德國人受超現實主義醫以及哥特文化的影響，有著深厚底蘊，在這方面，弗裡茲.朗是大事，茂瑙先生也是大師。《M》的風格，是陰冷繁複的。這部電影裡面融進去的東西太多了。整部電影圍繞著一個外貌平常內心膽怯的男人，通過反映他身邊的那個社會反映那些追捕他的警察和黑社會一點點地推進故事，就如同人們坐火車經過黑暗的隧道一般，讓人緊張得要命。”

　“這部電影裡面，很多事情都是十分有趣的。被人們形容十惡不赦地凶手，到頭來竟然是個膽小的相貌平常的男人。電影中的那聲聲口哨。更是含義豐富。而弗裡茲.朗在塑造人物的同時，連社會的環境也一並塑造了。在他地這部電影裡面，整個世界都是扭曲地，把人擠壓得完全變形了。從這個角度來說，凶手M是十分可悲的，盡管他可恨。這個世界毀了他，而不是他自己。”

　“整部電影，最具有代表性地是對於鏡頭的運用。從始至終，弗裡茲.朗幾乎全部使用靜止的鏡頭，他的鏡頭很少移動，就放在一個角落裡面，讓人感覺到電影裡面的這些人都是真實存在的，而電影只不過是偷拍罷了，這樣一來，就更加增加了電影本身的刺激感和心理暗示。”

　“這些鏡頭，是十分冷峻的，那些黑社會的人物、警察甚至凶手自己，在鏡頭之下即便很少有台詞，很少有動作，也會表現得淋漓盡致。在電影紅，有一幫大佬們坐在一起抽煙的鏡頭。在這個段落裡面，弗裡茲.朗使用了景深鏡頭，那些大佬們坐在鏡頭裡面，從鏡頭跟前一直延伸到很遠，每個人臉上幾乎都沒有什麽表情，鏡頭繁複切換，只不過是表現他們一口口抽煙，中間再插上幾個靜物的鏡頭，比如一塊手表，一個放在桌子上的煙盒……這樣的鏡頭，也只有弗裡茲.朗能夠拍得出來。和那些大喊大叫的鏡頭相比，這樣的鏡頭簡直就是神來之筆，它變現的那種緊張的氣氛，那種讓人窒息的氣氛，簡直讓人毛骨悚然！”

　“《M》將成為黑色電影的巔峰。弗裡茲.朗是黑色電影的大師，在這一點上，我覺得他完全可以和希區柯克先生相提並論，而後者，在這方面甚至有些地方還比不上他。”

　“《M》是弗裡茲.朗帶給好萊塢的一個驚喜，我很高興能夠看到好萊塢誕生這樣一部優秀的黑色電影！”

　作為好萊塢最權威的影評人，亞當.伯恩斯坦的這篇影評算是評價《M》最透徹的影評，完全說到了點子上去。這篇文章，也算是直接把《M》推到了輿論的高峰。

　好萊塢的電影人們幾乎都看了這部電影，而看完了之後，也幾乎都是異口同聲地對這部電影大加讚揚。

　這一下，讓華納電影公司高興壞了，弗裡茲.朗在好萊塢自然是水漲船高。

　《M》的公映，讓好萊塢大大興奮了一把，讓華納兄弟電影公司更是快要樂瘋了，但是在好萊塢，有一個人現在算是晦氣了。

　這個人不是別人，正是阿爾弗雷德.希區柯克先生。

　希區柯克之所以能夠在好萊塢站得住腳，完全就是靠著他在心理電影上面的成就，心理電影大師的名號，已經讓他成為這一領域的權威。但是這段時間以來，他的權威地位不斷受到衝擊，尤其是弗裡茲.朗的出現，朗的電影，對於希區柯克來說完全就是一個噩夢。

　在對於人物的心理刻畫上面，朗是一個不折不扣的大師，而且他的有些手法比希區柯克要老練得都，《M》的出現，讓好萊塢電影人以及民眾都不由自主地把朗和希區柯克兩個人放在一起比較，得出的一個結論就是:希區柯克在這個領域已經不像以前那樣獨一無二的了，弗裡茲.朗的電影在這方面取得的成績，完全可以和他相提並論。

　這對於希區柯克來說，顯然是不可容忍的，但是弗裡茲.朗的確是了不起的電影人，而且現在在華納兄弟電影公司倍受重視，這樣以來，希區柯克根本就奈何不了她，所以他的心情也就可想而知了。

　希區柯克自己也看了這部電影，但是在看完之後接受記者采訪的時候， 這個家夥什麽也沒有說。不過從他當時的臉色看來，應該是窩了一肚子火而且是極為不服氣。

　對於希區柯克來說，在自己最擅長的領域出現了這樣的一個對手，他是不樂意看到的。

　而隨後，美國的眾多報紙都將弗裡茲.朗的《M》和他上半年的那部《後窗》放在一起相互比較，結果自然是無五花八門。有說希區柯的《後窗》比弗裡茲.朗的優秀，也有說差遠了的，也有人說這兩部電影差不多，都是優秀的電影。

　弗裡茲.朗對於這件事情只是笑笑，而且在一些場合，弗裡茲.朗甚至告訴記者，他認為自己的《M》比不上希區柯克的《後窗》。

　但是希區柯克就有些不一樣了，開始的時候，他拒絕對於這件事情進行評論，在被記者們問急了的情況下，他才告訴記者他不喜歡《M》，他說這部電影太陰暗，而且電影本身很多地方的力度不夠，他甚至收弗裡茲.朗的這部電影是投機取巧的電影。

　對於希區柯克這樣的行為，很多人都很不齒。

　但是希區柯克隨即也用他的行動進行了一場漂亮的反擊！