在情感泛濫的年代，在不斷迷失幻象的城市和自我迷失中。(:，看小說最快更新))幾度落淚，那樣的脆弱。那樣的不舍，愛到撕心裂肺，愛到毀滅性的傷害。“如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，你一定要騙我，無論你心裡有多麽的不情願，也請你要說，你最喜歡的人是我”我相信一個再怎樣堅強的人聽到這樣的一席話的時候也會不忍的。然而王藥師沒有聽到。她苦苦的等待著王藥師的到來，卻一次次的陷入沉淪與不複。在不斷的自困和煎熬中，每一次動情的時候，是愛也好，是恨也好。都無法消失，靈魂卻在不斷的在苦苦的折磨中散落。精神上的嚴重打擊不是用疼痛以及任何言語可以形容的。卻似在觸摸我們的傷口，不得不承受她給予我們的心理蹂躪。

　淒苦的靈魂在不斷的遊弋，關於愛的選擇又有誰能知道，在與自己抗爭的時候，淪陷的又會是誰?她無法逃避，無法掩藏，是慕容嫣或是慕容燕都不能掩蓋她孤獨的靈魂。她作為女人對於愛情的向往，卻被愛情傷的支離破碎的人。正如影片中歐陽鋒說的那樣其實慕容燕、慕容嫣，只不過是同一個人的兩個身份，在這兩個身份後面，躲藏著一個受了傷的人。這個被愛情弄的遍體鱗傷的癡情女人，脆弱的靈魂被憂愁和痛苦那樣無情的踐踏著，只有在不斷的傷害自我中找尋出口。無法忘記痛苦，也許只有把自己拋向痛苦的深淵，在痛苦中麻痹自己的靈魂知覺。寂寞與孤獨已構不成悲哀和傷心，只是成為一種習慣。

　我曾經找到那個女人，人家說她是你最愛的女人，我本來可以殺了她，但我沒有這麽做，因為我不想證明她就是。那一天我在桃花樹下等你，為什麽你不出現，不是說好了一言為定了嗎?為什麽你不赴約?你知道嗎，當落日的余輝透不過那慘淡的雲層，灼熱的沙漠也開始讓我感覺到冰冷。我似乎已經感覺不到傷痛了，我只能痛苦和無奈的嚎叫來喧泄充溢我全身的絕望。這一刻開始，我徹底的忘了自己是誰，我唯一記得的是我愛著一個叫王藥師的人，還有我要殺一個叫王藥師的負心漢。

　那天起。沒有人再見過慕容燕或者慕容嫣。數年後，江湖上出現了一個奇怪的劍客，沒有人知道他的來歷，只知道他喜歡跟自己的倒影練劍。他有一個很特別的名字。叫獨孤求敗。

　慕容嫣是那樣的癡迷，深愛卻是枉然，付出卻得不到回報。也許愛是不求回報的，很多時候我們都那樣的去奢望平衡，但是太多事並不是你所能預想的。慕容嫣只不過是一種化身，被愛傷害的絕望的化身，她最終還是不知道自己。還是孤老一身。並不是所有的事都只有放逐自己才能得到解脫的。孤獨是那樣的心碎，我們無法做到去控制別人的想法，但是我們能做到的卻是如何的選擇自己的方式。淚流是因為感觸她的悲傷，淚流更因為太多無情。

　愛一個人與被一個人愛在很大程度上不是我們所掌控的，錯過，離別，哀傷，幸福。釜的背後是太多的無奈。在很多時候，太多不應該發生的事發生了，本來就是一種悲哀。或懺悔。或彌補，或遠離。只是每個人的選擇。佛典雲:旗未動，風也未動，是人的心在動，愛也好，不愛也好，都不過是一種想法，由心而發的意念。愛是沒有任何定義的，也無法定義的。我們的存在只不過是萬千不解的情愫之一，無論是寂寞還是快樂。那也只是一種抽象的感覺。那個女人說，有些事會變的，其實又何嘗不是人在變呢?

　在釜，人情冷漠的現代化都市，文化的漂泊，生活的糜爛。都市人的心理狀態越來越表現為自我。冷漠，隔絕。王家衛抓住這個現象，通過對人的情感和心理活動，揭示了都市熱鬧情感的淪陷和崩潰。人們孤獨的活著，愛情都變的那樣脆弱。人們在封閉，自戀的行走，對於情感的疏遠，溝通的乏力顯得那樣的無奈和消極。

　《東邪西毒》無論從音樂上還是畫面上都是唯美的，那如癡如醉的音樂，猶如天籟穿越你的思維，冥想的詩意營造著無數的空間容納下極至的世界萬物。那一個個鏡頭下所閃現的一切無不讓你沉迷而無法自拔。

　那是1994年的威尼斯電影節，《東邪西毒》首映，八大巨星驚豔臨場，伴著銀幕上的蕩氣回腸，便引得水城一片癡狂。縱然那年在獎項上一無所獲，王家衛依然收獲了。()碑，歸港之後，《東邪西毒》被稱為“劃時代意義的作品”反覆被人研究:頹廢的美學、傷感的敘事、困頓的精神、情感的傷疤，以及那種若有若無的虛幻和迷醉給予了人們無數種電影解讀方式。也是從這裡開始，王家衛電影成為一個招牌，成為電影迷附庸風雅而必談的內容之一。

　時光易逝，十五年一晃過去了，港人的世界也似乎撥開雲霧見青天，電影市場在重新洗牌，大片時代的谘詢也逐漸變得迅猛起來，倒是那種以往沉醉在精神世界裡的慢拍漸漸有點跟不上節奏了。王家衛在這個年頭推出了《東邪西毒終極版》，意圖借屍還魂的渴望眾人皆知，然而2009年的江湖已經不再是王家衛的江湖了，披著古裝的現代人在耀眼的畫面裡變得生分起來，電影的脈動和我們的心跳節奏已經完全脫鉤。

　我想有人還會繼續力挺這部舊瓶裝新酒的玩味之作，不過大多數人應該會膩味，《東邪西毒》終極版在這個不屬於它的時代裡出現，給予王家衛的不會是前呼後擁的讚歎，而會是口誅筆伐的摧毀。十五年後，《東邪西毒》在一次滑稽般的修補中復出，光環早已經盡失，王家衛的個人時代，似乎也應該結束了吧?

　終極版，只是一次失敗的修複那些嘟囔著新事物勝過舊事物的人是盲目樂觀派，《東邪西毒終極版》能化腐朽為神奇終歸是他們的一廂情願，影片院線大賣又似乎是一個不著邊際的幻想。試問，本片的內地票房且能高過三千萬?王家衛縱然花費巨資修複膠片，電影卻沒有換了新顏，尤其在光碟搶先面世之後，《東邪西毒終極版》已經和賈樟柯的《二十四城記》一樣，近乎失掉了它原本擁有的票房期待值。

　之前看過dvd的觀眾裡，也許大半已經放棄了支持票房的決心。《終極版》在三個方面都已經失敗了。

　首先是畫面，修複效果增強了影片色調的飽和度，一掃原先的灰色迷離，代之以油墨重彩。視覺效果看似開闊了，畫面卻幾近於失真走形。王家衛搭檔法國著名特效製作公司buf和泰國的st公司的目的很簡單，就是畫面需要有“大片氣象”不過《滿城盡帶黃金甲》的那種刺眼的光芒您會喜歡嗎?《東邪西毒終極版》的畫面變黃變亮，色調趨於溫暖，和情感疏離的內心冰冷形成了間離與落差，對於這樣一個題材的電影來說。它的畫面便是嚴重誇張的，沙漠、水波少了昏暗朦朧的掩飾在鏡頭裡變顯得虛假。

　畫面走形，時間線也發生了變化，由驚蟄複歸驚蟄，成為了一年之間的線性故事。王家衛以剪刀手聞名，這部心血之作也真敢剪，除掉了倒敘的成分，一個順序發生的故事對於我們習慣的墨鏡式玩味來說。便顯得有些簡單甚至出於幼稚了。看不懂原作的觀眾，這次也許有很大的概率可以一雪前恥了，因為它順暢了很多。小范圍切割造成的劇情生硬則不是問題。然而，對於那些墨鏡粉來說，這樣的編排能讓他們滿意嗎?

　最大的看點在於配樂，最大的敗筆也正在於此，陳勳奇的配樂一直被認為是蕩氣回腸的絕世經典，王家衛卻仍要“換換味道”。吳桐+馬友友，雖然強大，卻一定是絕佳組合嗎?重新編排的音樂聽起來很怪，多了低沉蔓延的元素，卻少了那種天旋地轉的轟鳴。拿掉了那首《天地孤影任我行》，影片便少了那種靈魂與氣魄。王家衛不顧這些，硬拉來國際頭號大提琴名家馬友友，於是音樂與原版相比完全變了味。

　舊事物，其實都是一盒過期的罐頭2008年很多導演熱炒冷飯，狠狠的賺了一把。最明顯的就是馮小剛的《非誠勿擾》，借著陳國富的《征婚啟事》的底稿收獲了億的票房。不過馮小剛是一個炒冷飯專家，每回添加馮氏笑料便會炒出不一樣的冷飯，觀眾胃口也不錯，證明了庸俗現實主義仍然有它存在的價值。不過對於一個沉迷在精神意淫裡的王家衛來說，炒冷飯的花樣自然不落下風，然而他們此時的電影是否真的合口味呢?

　《東邪西毒終極版》不能跟《非誠勿擾》相比的，因為它太文藝，與後者的三億相比，三千萬便是它的頂線。

　王家衛在《重慶森林》裡把愛情比做一盒永不過期的罐頭，那個期限是一萬年。如果按他這麽設計，那麽他電影裡最受推崇的《東邪西毒》應該是一部永遠不會過期的電影，那麽它將不會被重改。可是王家衛按不住了，一萬年，只是一個冠冕堂皇的格言，十五年不到便已然灰飛煙滅。我不知道王家衛想要什麽，票房、口碑，抑或是持久的影響力?王家衛去年沒有拍片，重剪總比重拍來的簡單且容易。

　之前上映的《家有喜事2009》據說在香港票房不錯，不過片子卻不怎麽樣，到了內地很多觀眾就反感起來。對影迷來說，在影院看到的電影，或多或少總能反映出一些當下的現實，哪怕是借古諷今也好，如若我們的觀影過程仿佛坐了一次時光穿梭機回到八零九零年代，那樣的味道便是奇怪的。《東邪西毒終極版》便是這樣，不換湯也不換藥，僅僅是色澤變化難以讓人滿意。

　記得那一個多愁善感的中學時代，我們在屏幕前一遍一遍的看《東邪西毒》，我們的筆記本上密密麻麻的記下了電影的全部台詞，那個時間的我們是感性的，會跟風的去看村上春樹的小說，去拚命的搜集搖滾樂cd，去發瘋似的找尋王家衛的碟片，我們喜歡跟別人說自己是“小資”慢慢的自己就信了。多年之後。我們的年紀大了，開始看破一些東西，打碎了心裡的神話，當我們對曾經扭曲的信仰進行推翻的一刻。王家衛那袖滿著喃喃說教的電影還會是我們的心頭肉嗎?

　王家衛，你的時代已經結束文雋怒斥周星馳的話語，似乎更應該用在王家衛的身上，王家衛的電影太多依靠於直覺，直覺錯位了，電影本身的力量就會散盡。王家衛的第一部電影是1988《旺角卡門》，真正的風格化卻要追溯到1990年的《阿飛正傳》。在那個都市人情懷落寞、精神空虛，王家衛用一種麻醉性的亦幻亦真給了香港影迷一劑解毒藥。那個時代的王家衛，目光投向了迷離眾生，他的電影，也恰如其分的描摹出當下的港人精神。

　那個時代，徐克已經沒落，杜琪峰尚未雄起，王家衛走出了一席之地;多年之後。王家衛已經在香港獨樹一幟，靈感卻近乎喪失。

　《東邪西毒》是在那個武俠紛飛的年代用明星陣容騙來的投資，以他人之本為賭注換取了自身之名。自此之後王家衛一直沒有脫離“自我抄襲”的詬病。他的自戀和自信，在某個時段成就了他，卻也害苦了他，重複與自我抄襲逐漸成為了最無聊的事情。題材的重複、角色的重複、場景的重複，絮絮叨叨一如既往的說教，似乎從來沒有改變過，一個人的創作資源是有限的，無限挖掘到最後，只能無可奈何再造一個“終極版”了事。

　魏君子坦言王家衛是個商人，他組建澤東。以廣告養電影，仍然無礙的完成資本運轉，作為商人的精明頭腦繼續的同時，王家衛的電影卻越發沒了營養。《2046》和《藍莓之夜》，包括期間的短片《愛神》，仍然是那種讓人著迷的小資情調。技法似乎也有些圓熟，影片本身卻失去了那種投射都市人精神狀態的一種真誠。21世紀到來後，港人的視野散開了，國人的精神也解除了禁忌，王家衛的電影卻依然故我，充斥著封閉與迷離。

　那些不曾停止的畫外音，那戌格迤邐的畫面，那些徐徐上升的煙圈，搖曳生姿的旗袍，離我們到底是近還是遠呢?王家衛是一個生命裡無法逾越的角色，它黏著一層屬於小資的啡色，抓住了那個青澀未退的年齡擁有的脈搏，我們都是喜歡裝小資的人，王家衛的電影就給了我們這樣一個裝假的機會，這是一種誘惑，也是一種欺騙，如果你不幸中了王家衛的毒，你一定會甘願的被他騙下去。而王家衛本人，亦在這種自我浸淫下越走越偏，直至個人作品和張藝謀的電影一樣蒼白。

　索性《東邪西毒終極版》又給我們一次裝“小資”的機會，上不上鉤，隨便你，不過經此一役，王家衛的時代也可以宣告落幕了。

　《東邪西毒》你也說不上它哪裡好，抑或你根本弄不明白它要說什麽，我只能告訴你這是一個關於時間的故事，感謝在14年後王家衛推出了《東邪西毒:終極版》，感謝他將《東邪西毒:終極版》最後的鏡頭留給張國榮下面是《東邪西毒》經典台詞，與大家分享，也與大家共勉:1、很多年之後，我有個綽號叫做西毒，任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過甚麽叫忌爐，我不會介意他人怎樣看我，我只不過不想別人比我更開心。

　2、我還以為這世上有一種人是不會有嫉妒心的，因為他太驕傲。

　3、她說，人最大的煩惱就是記性太好，如果什麽都可以忘了，以後的每一天將會是一個新的開始，那你說多好。

　4、你知道喝酒與喝水的分別嗎?酒越喝越暖，水會越喝越寒。

　5、一個人的記性不好，就別去太多是非之地，因為你可能忘記你的仇人。

　6、要一個人死，最痛苦的方法，就是先殺他最喜歡的人。

　7、每個人都會堅持自己的信念，在別人來看，是浪費時間，她卻覺得很重要。

　8、每個人都要經過這個階段，看見一座山，就想知道山的後面是什麽，可能翻過山後面，你會發覺沒什麽特別，回頭看，會覺得這邊更好。

　9、我終於明白那個女人為什麽喜歡洪七，可能是因為他夠簡單。

　10、雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白，得不到的東西永遠是最好的。

　11、我一直以為你們會在一起，為什麽不嫁給他?

　他沒說過喜歡我。

　有邪不一定要說出來。

　我只希望他說一句話，他卻不肯說。他太自信了，以為我一定會嫁給他，誰知道我嫁給他哥哥。在我們結婚那天，他叫我跟他走，我沒答應。為什麽要到失去的時候才爭取?既然是這樣，我不會讓他得到。

　12、如果感情可以分勝負的話，我不知道她是否會贏，但是我很清楚，從一開始，我就輸了。

　13、其實‘醉生夢死‘只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記的越清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

　14、以前我認為那句話很重要，因為我覺得有邪說出來就是一生一世，現在想想，說不說也沒什麽分別，有些事是會變的。我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了。在我最好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。如果能重新開始，那該多好。

　15、從小我就知道，要想不被別人拒絕，最好的方法，就是先拒絕別人。

　16、我曾經問過自己，你最喜歡的女人是不是我，現在我已經不想再知道了。如果有一天我忍不住問起，你一定要騙我，就算你心裡有多麽不願意，也不要告訴我，你最喜歡的人不是我。王家衛，無疑是華語電影中一個不可省略的符號。

　他能夠用一種亦真亦幻的手法挖掘出最邊緣的小人物靈魂中最細微的悲哀，同時也是所有人都無法避諱的人性的缺口。能夠接受這樣的電影應該並不困難。王家衛的電影與前邊提到的幾位一樣，具有某種華彩的氣質。但不同的是，這是一種由結構和思維所產生的非視覺意義上的華彩，他能夠在平靜和滄桑中把這種氣質建構起來，能夠在巨大的清潔和思維的跳躍之間達到一種情緒的絕對流暢。

　據說，除了梁朝偉之外，沒有人能夠真正受得了王家衛的“無劇本拍攝”。這也可能正是梁能成為香港不多的頂尖演員的原因之一，當然也正是王家衛的魅力所在。不用劇本，對於一個導演來說，是不是一種瘋狂，我不敢定論。但拋開劇本無意能更大程度的給“人”以馳騁的空間，上天入地無所不能。而王家衛永遠是描述人的。未完待續

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