反響還不錯，就是不知道多少人是因為慶幸鼓的，還是因為真的喜歡。但可以確認的是，他甚至在很多人臉上看到松了一口氣的神情。

　　有些好笑，這種表情。

　　不過還有一種，也可能是客氣吧。老實講歐洲這邊的醫療福利體系，或許讓他們其實也不是很能夠體會到這種情形，但確實表演動人，也收得很好。各種節奏把握的很好，不止是情感這個看點:

　　路澤在柏林電影節的版本刪掉了老奶奶質問的那一段，改成了一個青年人冷靜的自述。

　　他很不喜歡電影最後拿一個弱者角色，出來催淚，即使這部電影也是商業性質的電影，即使這也比較現實。所以，這自然是給電影節的版本，路澤貫穿這個版本的後期剪輯製作。

　　本身題材是悲，但披上了喜劇外衣。

　　本身是很放的情感，但重點在於收，一個撞了頭號啕大哭的小孩，在路澤自己看來沒有一個撞了忍著眼淚打轉的小孩更讓人心疼，也沒有後者有層次。

　　好吧，例子或許不恰當，但大概就是這樣。這樣的思想貫穿了這部電影，以至於你能看見其中的暗流洶湧，卻直到最後也沒有完全揭開。而不是前半段都穩住，後半段還是要商業化地來一個淚點，“給我哭！”，讓觀眾宣泄出來。

　　就讓你憋著。

　　但偏偏電影節就喜歡這個調調，所以路澤就壓著它不讓它爆發出來。讓大家看到人性，也看到理性，這是這個電影節版本一以貫之的東西。

　　這也就就像路澤的“兼顧患者和醫藥方”之類的思想，或許才是這部電影在現場贏得掌聲的原因。

　　有地域性，但是很多地方跳出了地域性。讓那些不太了解華國這邊的人，也能夠有所明悟。但也不到極致，這種東西很難把人心裡面勾出來。無論是電影裡的人理智到極點還是情感到極點，這才是大家願意看到的表達。

　　只是路澤取中點，一方面是國情，一方面他也不想拍這種題材還要照顧文藝青年。平和最好，普通觀眾看了能雙向思考，有所感悟最好。

　　電影，還是導演的表達。

　　路澤真的學了導演，權力還這麽大，所以這個版本變成他的表達也不例外。

　　...

　　今晚是柏林電影節開幕式，但作為開幕片，風評也很快傳了出去。

　　好壞都有，也有很多中性評價。

　　“路澤的《爆裂鼓手》或許在我看來是他最精彩最極致的一部電影，我看到他爆發出來的光。但很可惜在他的新片裡，我看到了他的搖擺不定，他不知道要告訴觀眾什麽。”

　　“非常有意思的作品，他帶給我們的是思考。我想很多時候大家關注的時候，都太注重一面，我覺得這是一種讓大家回歸理性的方式。這依舊是一部路澤式的電影，我給四顆星。”

　　“確實相對我們所熟知的路澤的作品有了很大的改變，我可能不會打像以前四星四星半那麽高，但我覺得這部電影也值得三星半。因為有時候我就在想，這種類型的電影有的時候太感性，反倒是這部電影給了我們更多的視角。從醫生，從中間販子，醫藥公司等等這些不太被定式化的角色，我看到了不同的表達。”

　　參加首映的電影人們都紛紛發表了自己對這部電影的看法。但是到最後無非是一句話:

　　劣勢在於沒有表達到極致，在這種題材上大家一般都是極致過後的超脫，以至於最後的升華沒那麽感人反倒有點順理成章;但優勢也就是沒有表達到極致，所以有很多理性的思考穿插其中，給了一種全新的視角看待這種電影。

　　有人提出這部電影類似於《達拉斯買家俱樂部》，但很快又被平息。第一真實案例，第二兩者側重明顯不一樣。《藥神》這邊側重的是過程，這也就是貫穿全程的思考，而不是全程一直醞釀最後來幾發衝擊。

　　爭議肯定是有的，這也是路澤算得上是真正意義上爭議滿滿的片子了。

　　...

　　酒吧大廳。

　　這裡被臨時改造成一處社交場所，但仍是滿目的美女，讓人懷疑這個地方的性質其實沒有改變。

　　好吧，也或許改變了一些，至少沒有DJ為你帶來最新最勁爆的舞曲音樂。場館裡漂浮著的是比較輕松舒緩的歌曲，都是邊上的樂手現場演繹的。

　　路澤出現在門口，都不用邀請函，安保自動分開，他帶著人魚貫而入。

　　進門就見到今天的主辦方薩繆爾·卡佩，以及比爾·默瑞，後者是《犬之島》的配音演員，路澤第一次認識他是在《迷失東京》，這部片子也讓比爾入圍了奧斯卡最佳男主角。

　　能邀請來這位性子沒那麽活的來參加聚會，只能感歎薩繆爾這位喜愛電影的貴族人脈之廣。

　　“你今晚的電影有點超出我的想象，沒有多少爆發，路澤。”不過不等他多想，薩繆爾已經走上前來招呼。現場已經來了很多有名有號的大咖，電影節主席在那邊陪著，薩繆爾親自來接應路澤也是很給面子。

　　“怎麽說?當然有爆發，黃毛和呂受益那裡就是，是不是覺得前面都埋下了太多暗示，又把觀眾的情感及時放出來，差點意思，沒有最後爆發出來?”路澤和他還比較合得來，知道對方性格，於是很直接。

　　“差不多。”

　　畢竟是自己的電影，薩繆爾很讚同他的話。

　　“那就夠了，我希望電影能給人思考，而不是一味地用一個面覆蓋另一個面。”

　　“但我聽說這是一部商業片。”

　　轉過頭， 路澤臉上露出幾分古怪的笑意:“這是柏林電影節的版本，是我想要表達的版本。國內會是另外剪輯的，更商業的版本。”

　　“...所以那個新人導演是掛個名字?”

　　“也不算完全是，但確實多數都是我的思想。至少這一次的剪輯，是我的思想為主導。”

　　...

　　今晚聚會，人還是很多的。

　　路澤從許多人口中得到了第一時間的反饋，可以說多數人經過思考後，最後回歸了電影劇情本身。甚至開始慢慢了解電影裡華國的醫療特點，了解各方立場。

　　這是電影帶個人的新的東西。

　　讓人思考，讓人有所收獲，路澤覺得這是自己如果以後作為導演想要做的事情。他會更多注重於整個電影表達了什麽，其實也和演員表達自己的角色類似。

　　不過演員用自己的角色按導演和劇本的意思表達，導演用整部電影表達。

　　感覺真的還是不一樣的。

　　還...挺爽的。

　　自家的電影偶爾玩玩，也還不錯。

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