達米恩正在接受采訪。

老實講，這位新人導演因為少了原時空裡的奧斯卡最佳男配角，而在這一方面的關注度比較少;不過同樣是因為蝴蝶效應，這次路澤繼續加盟他的新片，也為電影帶來了更多關注。

這不，還沒開拍這就開始采訪了。

《愛樂之城》的故事其實非常簡單，如果要說起來，可能就是幾句話就結束了。所以影片其余的部分是用大量的歌舞撐起來的，這也是以前的經典歌舞片的方法。

但如果公平地來說，這部電影雖然也是歌舞片，但歌舞的佔比和以前的經典歌舞片裡的佔比是相對較少的。

其實一開始路澤沒有表示會為《愛樂之城》寫歌的時候，沒有製片方願意投拍這樣一部原創的現代歌舞片。因為裡面不但沒有一首觀眾耳熟能詳的歌曲，而且所謂的“爵士歌舞片”，早就被《好萊塢報道者》定性為瀕臨滅絕的題材。

因為這種題材缺乏群眾基礎，很難引起共鳴——是的，不僅僅是在國內，國外也是這樣。不過，北美有歌舞片的底子，還有複興的可能...

不過也只是可能。

因此哪怕是有路澤加盟，後續又有艾瑪斯通加盟，這也是一部不太看好的電影。甚至有不少人把這部電影當做路澤《爆裂鼓手》衝獎失敗，繼續衝獎的作品。

只是投資嘛，以路澤的票房保底肯定是沒問題的，投資倒是不缺的。

...

主持人提出的這個問題，其實是劇組要求的問題。

借此，導演也可以解釋一波。

“這倒不是這樣，各位也不用擔心。《愛樂之城》不會是傳統的那種純粹的歌舞片，到時候影片中確實會有不少致敬經典歌舞片的動作，但是這並不算是影片的重點。”達米恩口是心非。

也算是重點啦，只不過沒有那麽重。

他從小受這些歌舞片影響很大，比如《瑟堡的雨傘》，達米恩一直心心念念地。

“會有其他精彩的部分?”

“會有的。”

“噢...”主持人開始自由發揮:“聽起來相比於《爆裂鼓手》，你更偏愛《愛樂之城》。”

“是的，《愛樂之城》凝聚了我六年的心血，也算是我一開始就想拍的。可能我拍《爆裂鼓手》就是為了證明我能拍好《愛樂之城》。”達米恩於是完成了劇組的任務，也開始自由發揮，很坦誠。

...

製片人馬克·普拉特在旁邊滿意地點點頭。達米恩是真的覺得這部電影好，所以他自由發揮倒也不擔心。

這位《間諜之橋》《亡命駕駛》、《比利林恩的中場戰事》的製片人也是不容易的，之前好不容易敲定的女主角艾瑪·沃森先是希望在倫敦排練電影所需要的歌舞，而後因投身預計於2017上映的新版音樂片《美女與野獸》而推掉了米婭一角。

劇組一下子就一團亂麻。

不過自從路澤推來艾瑪斯通，後續雖然沒有答應交換要求，但合作還是達成——其實早在2014年導演和斯通有見過，那時她接班米歇爾·威廉姆斯出演了音樂劇《歌廳》，為了自己在百老匯的處女秀而忙碌。

達米恩和賈斯汀·赫維茨因為新劇本的事情來看演出的當晚，正好趕上艾瑪感冒。演出結束後，他們在布魯克林飯店用餐，達米恩向她描述了對《愛樂之城》的規劃，這讓她感到自己和角色有著相似的經歷。

雖然當時沒有答應下來，因為艾瑪想要的片酬是600萬，片方只能給400萬。這個看起來算是路澤的兩倍片酬，不過路澤拿了票房分成，

所以還說不好，路澤遇上好片降片酬不少見。畢竟路澤的收入，絕大多數來自歌曲。

不說這些，但後續再次聯系導演表示誠意後，哪怕路澤拒絕了交換請求，還是終於在劇本定下許久後定下了女主角。

...

采訪還在繼續。

“據說路澤為了這部電影，已經苦練了三個月跳舞、彈鋼琴等各項技能。尤其是他鋼琴一周六天、每天兩小時練習?”

主持人肯定對路澤更為好奇。

作為路澤扶持過的兩個新人導演，皮爾新片《我們》雖然努力挽尊，但難免慘淡，被問及此事時更是暴躁異常。而達米恩則是選擇繼續合作，主持人於是不自覺話題又轉移回了男主角。

“額，路澤其實本來就會彈鋼琴，還不錯，跳舞是真的在練習。”達米恩臉色稍稍一僵，想起了製片人說的話，於是又被迫營業:“其實這段時間裡，艾瑪斯通有時間都要和路澤一起上舞蹈課，學習踢踏舞、爵士舞等各類舞姿。”

“是嗎?那很厲害啊！”

“...是的。”

不是的，達米恩最後還是為一些東西妥協。其實艾瑪斯通的練習成果不算很好，路澤好一些，但也沒有達到他心裡的高度。而且兩人也是其實就一起練了大概一周，其余時間都是各自排練，而且斯通的進度跟不上。

所以到後期涉及到一些場景的時候，如果跳的不是很好看，劇組有 B也就是用專業的舞蹈演員來完成這一幕。

...

錄製結束。

這也不能怪艾瑪斯通。

她要學習唱、跳、rap...好吧，她要學習唱歌，跳舞，而路澤其實只需要學習跳舞，因為鋼琴和唱歌他都會。

2015年5月初起的三個月，艾瑪斯通其實和導演一起，都在洛杉磯特華德村一組相鄰的倉庫內秘密培訓，那時候路澤還在國內。所以八月份，兩人才有比較多的時間排練。

但現在兩人談論的，已經是另外的了:

“所以你確定要去那裡?”

大衛·威斯克有些皺眉，作為美術總監，他對達米恩一些想法並不讚成。

達米恩把劇中一個非常重要的長鏡頭定在了洛杉磯南部105和110兩條高速公路的交匯處，也就是105-110立交橋。這座拱橋離地面有100英尺高，美術總監總覺得太危險了。

“是的，我決定了。”

“我總覺得會有人摔死，我們有一百多個演員要快速從堵塞的高速公路上的汽車裡跳出來，還要完成高難度表演...”大衛再次表示擔憂。

“我覺得沒問題，安保部門已經做好措施了。”達米恩表示該花的錢我不會省下來。

“...好吧，不過你要想清楚了這是個斜坡，而且中間還有4英尺高的隔離帶。這和我們之前在停車場排練的假設完全不同。”

隔離帶的出現，給編舞和攝影都製造了新的問題，比如用斯坦尼康一鏡到底是不現實了。

這也使得達米恩放慢了腳步。

“無人機呢?”

“我們試過了，達不到要求的進度，我們在嘗試可伸縮搖臂拍攝。”

“好主意，那就夠了。”

“可是演員舞蹈什麽的...”

“我們有兩周周末的封鎖拍攝，大衛，我覺得夠了，我相信你們。”一旦到了自己的領域，達米恩眼神就閃閃發光，他要去實現自己的夢想了。

《愛樂之城》拍攝，即將開始。