李東轉過身，看著他身後的樂隊成員。

　　主音吉他李廣楠，鍵盤唐秀秀，鼓手眼鏡男，貝斯朱媛媛。

　　除了樂隊這些主要的成員，還有幾個唐秀秀從民樂系找來的演奏古箏、葫蘆絲和長笛等樂器的妹子。

　　以及兩個管弦系的小提琴妹子和四個從流行音樂系找來伴唱，整個樂隊非常齊整。

　　不論是搖滾、民謠，還是流行什麽的，這個配置標準，都足以應付這麽大的舞台了。

　　李東逐個衝樂隊的成員點頭，大家也紛紛握住拳頭使勁的搖了搖。

　　經過十幾天沒日沒夜的排練，樂隊的配合已經日趨熟練，大家對這次專場演唱會，都充滿了信心。

　　本次演唱會沒有報幕，每首歌的歌名和歌詞，都是由幻燈射在舞台兩邊的牆上，舞台下的觀眾一目了然。

　　所以第一首歌，李東沒有什麽暖場的話，直奔主題。

　　“開始吧……”

　　隨著李東的一聲大喊，前奏聲轟然響起。

　　開始是一段相對平和的旋律。

　　但隨著舞台的帷幕，緩緩的升起，激昂的旋律，轟然爆裂開來。

　　台下所有的觀眾，瞬間被刺激得熱血沸騰。

　　接下來，旋律再一次變得舒緩。

　　李東滄桑質感的沙啞嗓音響起，歌聲裡充滿了迷茫、憂鬱、彷徨和無奈。

　　我不是一塊石頭

　　也不是一滴眼淚

　　我只是一隻小鳥

　　在尋找家的方向

　　我不是一粒沙子

　　也不是一聲輕歎

　　我只是一個孩子

　　在尋找愛的懷抱

　　但是到了副歌部分，李東突然爆發。

　　一遍遍狂野爆裂的嘶吼，瞬間將他的情緒推向了高@潮。

　　這是飛一樣的感覺

　　這是自由的感覺

　　在撒滿鮮血的天空迎著風飛舞

　　憑著一顆永不哭泣勇敢的心

　　這是同樣的感覺

　　這是顫抖的感覺

　　在布滿利刃的大地帶著痛狂奔

　　憑著一顆永不哭泣勇敢的心

　　李東懷著飽滿真摯的情感，將那種拚死掙脫枷鎖，沒有束縛，肆意狂奔的感覺，完美的展現了出來。

　　這首“勇敢的心”，雖然不是汪峰巔峰時期的作品。

　　但積極向上的主題，卻特別符合以大學生為主的受眾群體。

　　這個群體，正處於剛剛擺脫束縛，趨於個人獨立的關鍵時期，追求個性釋放，也勇於追求新奇的變化和挑戰。

　　副歌的高@潮部分，讓這些激情飛揚的年輕學子們，感覺渾身上下都是滾燙滾燙的。

　　他們的情緒逐漸高漲，隨著李東的一聲聲嘶吼，肆無忌憚的跟著大聲嘶嚎，瘋狂的宣泄自己心中的情緒。

　　汪峰在前世充滿了爭議，一個有著深厚的學院派音樂功底，音色標識性極強的唱功高手。

　　從拒絕體制，走向邊緣，掙扎多年後，從專輯《花火》開始，由小眾變成了大眾。

　　一邊是最具商業價值的搖滾歌手，一邊又被太多搖滾同行厭惡得無以複加，甚至把他看作是向體制和商業投懷送抱的垃圾。

　　但不可否認的是，他在“鮑家街43號”時期的一些作品，就算是那些對他深惡痛絕的搖滾同行，也說不出什麽。

　　即便被黑出翔的後期，他也算是一個才華橫著溢的，不可多得的音樂人，這絕對不是恭維。

　　光是作品的數量和質量，就已經可以完爆很多人了。

　　只是後期作品在搖滾同行和搖滾迷的眼裡，變得主流了，不再憤怒了，不再憂鬱了，好像也不那麽搖滾了。

　　不管怎麽說，今天李東演唱會的開場曲目，取得了很大的成功。

　　現場的氣氛非常熱烈，歌曲結束的時候，音樂廳內的歡呼聲和掌聲持久不絕。

　　李東深吸了一口氣。

　　第二首歌，他依然酷酷的沒有說話，顯得極有逼格。

　　伴著低沉的吉他的彈奏，第二首歌的前奏響起。

　　李東閉著眼睛，沙啞質感的聲音，也不再是激昂不羈。

　　歌聲裡滿是頹廢和落寞，彷佛是對曾經的眷戀和緬懷，還有心底不為人知的淡淡憂傷。

　　如果剛才那首歌，做為開場曲目非常成功的話。

　　那這首許巍的“完美生活”，就更加符合舞台下這些大學生的胃口。

　　青春的歲月

　　我們身不由己

　　只因這胸中

　　燃燒的夢想

　　青春的歲月

　　放浪的生涯

　　就任這時光

　　奔騰如流水

　　體會這狂野

　　體會孤獨

　　體會這歡樂

　　愛恨離別

　　體會這狂野

　　體會孤獨

　　這是我的完美生活

　　也是你的完美生活

　　我多想看到你

　　那依舊燦爛的笑容

　　再一次釋放自己

　　我多想看到你

　　那依舊燦爛的笑容

　　再一次釋放自己

　　李東的歌聲，完美的詮釋了，一個在青春的道路上艱難跋涉的少年，迷茫的探求著青春的真諦，極力追尋著一種放浪不羈的奔放和自由。

　　雖然沒有了歇斯底裡的呐喊，但是任誰都能清晰的感受到，那份壓抑在他心頭的按捺不住的青春激情。

　　李東通過這首“完美生活”，唱出了所有年輕人心中的憧憬和夢想，也讓舞台下各個高校的眾多學子，瞬間產生了強烈的共鳴。

　　歌聲結束後，整個音樂廳的氣氛再次爆棚，巨大的歡呼聲和掌聲，讓在場的人，感覺屋頂都要被掀翻了。

　　這時，舞台兩邊的牆上，打出了第三首歌的名字“戀戀風塵”。

　　音樂廳裡再一次響起歡呼聲。

　　這首歌已經在遊魚音樂網發布，舞台下的觀眾，都下載了這首歌，甚至很多人都已經會唱了。

　　李東和李廣楠換上了木吉他，其他人也都換了樂器，樂隊變成了不插電狀態。

　　那天

　　黃昏

　　開始飄起了白雪

　　憂傷

　　開滿山崗

　　等青春散場

　　午夜的電影

　　寫滿古老的戀情

　　在黑暗中

　　為年輕歌唱

　　走吧

　　女孩

　　去看紅色的朝霞

　　帶上

　　我的戀歌

　　你迎風吟唱

　　露水掛在發梢

　　結滿透明的惆悵

　　是我一生最初的迷惘

　　當歲月

　　和美麗

　　已成風塵中的歎息

　　你感傷的眼裡

　　有舊時淚滴

　　相信愛的年紀

　　沒能唱給你的歌曲

　　讓我一生中常常追憶

　　沙啞的嗓音，優美的旋律，如詩如畫的歌詞。

　　感傷又略帶一絲溫馨，讓所有人的腦海裡，呈現出一幅幅畫面。

　　飄雪的黃昏、緬懷青春的憂傷、午夜場的愛情電影、騎著單車帶女孩看的朝霞。

　　尤其是歌曲後段，兩把小提琴演奏出“最後的華爾茲”，凝造了更加憂傷的氛圍。

　　讓人彷佛想起記憶中的女孩，還有彼此銘記於心的回憶。

　　今天參加李東演唱會的人，都聽過這首歌，幾乎都會哼唱幾句。

　　於是所有人都開始跟著李東唱了起來，整個音樂廳開始了大合唱。

　　接下來，李東又演唱了十幾首歌。

　　懷舊並具有濃鬱的文藝情懷的“南山南”。

　　表達了懵懵的初戀，裝滿幻夢的少年時光的“少年錦時”。

　　深情而滄桑的“安河橋”。

　　用哀傷而悠揚的手風琴，營造出刻骨銘心的愛情的“白樺林”。

　　還有前世爛大街的，描寫野馬、草原什麽的那首“董小姐”。

　　除了上述這些，還有“那些花”、“匆匆那年”、“一生有你”、“灰姑娘”、“嘀嗒”、“天使的翅膀”等等十幾首歌。

　　雖然再沒有了搖滾那種狂躁的情緒，但大學生這個群體，不但有著飽滿的青春激情，也有著文化理性，同樣能靜下心，也聽得懂情懷。

　　整場演唱會下來，讓舞台下的觀眾聽得如癡如醉。

　　葉彤看著舞台上的那個男孩，心裡一遍遍的刷新著對他的印象。

　　尤其是那首“匆匆那年”，她有個強烈的感覺。

　　這首歌若是她來唱，利用她巨大的影響力，絕對會在帝國掀起一股青春懷舊的熱潮。

　　她還是低估了李東，甚至為那天她曾說過的某些話，隱隱的有些後悔。

　　這個男孩，已經不能單純的用才華橫溢來形容了，簡直就是一個怪物嗎。

　　如今的華語樂壇，正面臨著非常尷尬的狀況，流行音樂已經發展至鼎盛的巔峰，已經不可避免的開始走下坡路。

　　尤其是好的作品，也越來越少了。

　　這還真不是作品質量本身的問題，而是再好的作品，也經不起在市場上一遍遍的重複。

　　目前亟待解決的問題，就是盡快出現一批極具創新精神的歌曲。

　　可惜，看似依舊繁榮的流行音樂市場，迷惑了這個行業的絕大多數人。

　　他們還在不斷的製造著千篇一律的工業產品，絲毫沒有意識到危機。

　　而現在舞台上的這個男孩，他的作品優秀與否，已經不用闡述。

　　重要的是他的這些歌，無論是民謠、流行還是搖滾，與時下華語樂壇的作品相比，有著自己極為鮮明的特色。

　　完全是兩個時空的東西，能一樣都特麽怪了。

　　此時瑛姐的感受，同樣的心潮起伏。

　　原本以為自己做的已經很好了，現在看來，還不夠啊……

　　甚至她還有些後悔，三年的時間太短了，早知如此，寧可給他高一倍的演出費，也要再延長一兩年。

　　他旁邊的孫胖子，眼神裡冒著精光，彷佛發現了寶藏似的。

　　這個孫胖子叫孫浩，是京都一家電影公司的股東，也是公司負責業務的副經理，在影視圈裡已經廝混了多年。

　　現在公司正在拍攝一部青春懷舊類型的片子，電影的幾首歌曲還沒有定下來。

　　可是今天他聽到了李東的幾首歌，頓時激動了起來，越想越覺得這幾首歌，特別適合電影的意境。

　　所以他現在已經徹底的動心了，也下定決心，一定要想辦法從李東手裡買下這幾首歌，做為電影中的主題曲和插曲。