“對了，關於導演，你有什麽想法嗎?”

這似乎只是一個順帶的提問，卻猶如春雷一般在藍禮的耳邊炸開，今天所有的談話都比不上這一句話的驚嚇:為什麽製片部門的領軍大佬，居然詢問他對導演人選的意見?他可不是湯姆-克魯斯或者布拉德-皮特。

察覺到藍禮那沒有掩飾的詫異，傑夫不由就笑了起來，“哈，我現在終於相信，你只有二十一歲了。”這一句調侃讓藍禮回過神來，嘴角也跟著浮現出了一抹笑容，“我只是詢問一下你的意見。就好像剛才討論劇本一樣。”

一般來說，電影項目的正式推動有兩種形式，要麽以主角為核心，要麽以導演為核心。好萊塢是典型的製片人中心，他們掌握了整個劇組的生殺大權;但涉及到作品的風格，尤其是商業電影，製片人的第一件事卻是確定主演或者導演，然後以他們為核心，展開後續工作——

第一版本的劇本能否繼續使用?還是需要作出相對應的修改?那麽修改的幅度到底多大?是否乾脆就需要更換編劇?又是否需要配合某位大牌演員，調整主角或者配角的戲份?

演員卡司陣容的挑選，男女主角之間能否擦出火花?他們的形象設定是否符合導演對電影風格的預設，又或者反過來，導演的風格是否符合大牌演員對自我形象的要求?其他配角們又應該如何選擇，是否需要老戲骨搭戲，還是清一色地選擇二、三線演員?

攝影師、燈光師、美術指導等等，他們都需要根據導演的風格進行挑選。蒂姆-波頓和克裡斯托弗-諾蘭的要求肯定是截然不同的，大牌導演和新人導演的要求也肯定是不同的。大牌導演都有自己的禦用團隊，又或者是風格傾向;而有些新人導演甚至沒有形成自己的風格，自然也就沒有太多要求。

另外，製作成本也必須納入考量范圍，一億美元的預算成本太高了，還是太低了?根據導演或者主演的名字，增加預算還是削減預算?整個劇組卡司陣容的安排又將如何調整?

“明日邊緣”前期工作的進展十分緩慢，主要原因就在於，傑夫希望邀請布拉德或者湯姆這樣的大牌擔綱主演，而他們或多或少都會有相對熟悉的導演，比如說湯姆，他的每一步作品，導演都必須經過他點頭;布拉德也會瀏覽導演的候補清單，然後給出自己的意見。

所以，至今為止，“明日邊緣”都還沒有確定導演。當然，在挑選男主角的同時，他們也在著手尋找著願意接手“明日邊緣”的導演。現在，在導演之前，出人意料地確定了男主角，算是意外，又不算是意外。

老實說，確定了藍禮，卻也就意味著整個卡司陣容都會相對年輕化;而且，藍禮根本不是一線演員，即使在二線演員之中，也依舊是新鮮面孔，這也意味著，在製作電影過程中，導演將會扮演更加重要的角色。

可是傑夫卻不是一個普通人。因為一部“記憶碎片”，就石破天驚地與克裡斯托弗-諾蘭簽約了五部作品，還包括了“蝙蝠俠前傳”三部曲，這一份魄力可不是常人能夠擁有的。在藍禮身上，他看到了與眾不同的東西，他覺得，藍禮的意見也許能夠帶來驚喜。

“還是說，你在期待著克裡斯托弗-諾蘭?”傑夫的調侃讓藍禮回過神來，不由輕笑了起來。

“老實說，我真沒有思考過這個問題。”正如藍禮所說，他是一名演員，純粹的演員，不是編劇，也不是製片人，閱讀劇本的時候，他的唯一角度就是演員視角，最多再加上觀眾視角。

所以，他是實話實說。按照上一世的軌跡，道格-裡曼成為了最後的導演，必須承認，道格完成了出色的任務。

道格是一個具有自己風格的導演，“諜影重重”、“史密斯行動”等作品之中，對打鬥場面的風格處理無疑是令人稱道的，鏡頭調度也具備了商業電影的快、準、狠。他的優點在於場面調度，缺點則在於敘事和人物。這樣的特點也集中體現在了上一世的“明日邊緣”之上。

無疑，他是一名不俗的商業電影導演，但如果尋找其他人來執掌“明日邊緣”的導筒呢?道格是最佳選擇嗎?藍禮從來不曾思考過這個問題，這是一個有趣的議題。

“首先……保羅-格林格拉斯(Paul-Greengrass)。”沉思片刻之後，藍禮給出了自己的第一個選擇，“諜影重重”第二部和第三部的導演，標志性的手提攝影風格，賦予了電影偽紀錄片以及第一視角的風格，將該系列推上了巔峰。

傑夫輕輕收了收下頜，“手提攝影?”

“不，不是。”藍禮微笑地搖了搖頭，“我喜歡他的敘事風格，穩健之中帶著犀利，而且融入屬於他自己的風格。當然，還有剪輯方式。”

除了“諜影重重”第二部和第三部之外，保羅還拍攝出了“顫栗航班93”、“菲利普斯船長”、“血腥星期天”等作品，兩提奧斯卡、一次柏林金熊獎。他的敘事能力、節奏控制和內涵挖掘，都彰顯出了自己能力，不僅僅是商業電影而已。

保羅是新聞記者出身，這使得他敘事的角度具有特別的味道，這也是藍禮特別喜歡保羅作品的原因之一。想象一下，“諜影重重3”與“顫栗航班93”相結合的“明日邊緣”，這著實讓人有些亢奮。

“然後埃德加-賴特(Edgar-right)。”藍禮才說出了這個名字，傑夫就露出了驚訝的神色，然後藍禮微笑地點點頭給予了肯定，“是的，你沒有聽錯。”

埃德加，“僵屍肖恩”、“熱血警探”、“世界盡頭”、“歪小子斯科特”的導演。簡單來說，這是一位個人風格鮮明、黑色幽默洋溢的導演，同時還保持了一顆頑童般的赤子之心。在埃德加的鏡頭之中，充滿了奇思妙想和獨特幽默，由他來執掌導筒，“明日邊緣”的風格恐怕會和上一世相去甚遠，可以確保，娛樂性肯定蓬爆。

傑夫歡快地笑出了聲，“沒有想到，你對喜劇風格如此厚愛。”

看看埃德加的合作演員列表就知道了，他這種頑童式的打鬧風格，對於頂尖演員來說是避而遠之的。因為，這不符合他們的公眾形象。但藍禮個人卻十分喜歡，他最為期待的就是埃德加執導的“蟻人”，可惜，迪士尼還是不夠大膽，過度干涉埃德加的創作，引發了強烈的分歧，最終沒有能夠成行，最後關頭更換了導演。

藍禮聳了聳肩，“‘明日邊緣’不是一部喜劇，所以我沒有什麽好擔心的。事實上，我曾經腦補過，如果由我來出演’歪小子斯科特’，那會是什麽樣模樣。”

傑夫瞠目結舌，藍禮版本的吸血鬼，這還是可以想象一下的;但藍禮版本的書呆子宅男?

藍禮反而越來越興奮起來，同樣一個劇本，在腦海裡套上不同導演的風格，呈現出不同的版本，分鏡、燈光、剪輯、構圖、乃至於敘事方式和細節，全部都恍然一新，然後再代入演員的表演風格，這呈現出了與眾不同的視角。真是恍然一新。

隨後，藍禮又說出了兩個名字，一個是馬修-沃恩(Matte-Vaugh)，執導出了“海扁王”，而後成為“X戰警:第一戰”的導演，後來引發了討論熱點的“王牌特工:特工學院”也是他的導演作品;還有一個是弗朗西斯-勞倫斯(Francis-Larence)，處女作是“地獄神探”，後來還執導出了“我是傳奇”以及“饑餓遊戲”的第二部和第三部。

這兩位都是執導風格十分具有特點的導演，前者對快速拚接鏡頭的運用，還有色彩對視覺效果的刺激，值得稱道，缺點是敘事太過平鋪直敘，藍禮個人最喜歡的是“X戰警:第一戰”;後者對於鏡頭色調和構圖的研究十分具有特色， 尤其是光影效果和角色襯托的關系，“地獄神探”令人印象深刻，可惜的是後來這些特點在“饑餓遊戲”裡都喪失殆盡。

拍攝商業作品容易，但拍攝一部出色的商業作品卻無比困難。

藍禮不能保證，其他導演就能夠奉獻比道格-裡曼更加出色的工作，但此時此刻腦補一番，卻充滿了無限可能，這種感覺頗為奇妙。

最後，藍禮還是提了提道格的名字，這讓傑夫眼底流淌過了一絲驚訝——因為剛才布拉德也推薦了道格。如果是道格的話，布拉德對“明日邊緣”的興趣也隨之上升，看來，兩個人之前的合作經歷十分美妙。

不過，傑夫沒有發表評論，而是露出了笑容，“雖然你沒有思考過導演的人選，但顯然，你對劇本的了解、對角色的理解，這就已經足夠了。”說完，傑夫就站了起來，“走吧，我們在這裡面待的時間足夠久了，派對就要結束了，我們還沒有開始享受呢，下面有不少熟悉的老朋友，我來為你介紹介紹。”

重新回到派對之中，依舊是一片醉生夢死的狂歡，似乎根本沒有人意識到藍禮和傑夫的離開。然後，傑夫就作為引薦人，將藍禮帶入今天的午後泳池派對之中，好萊塢的頂級社交圈，第一次為藍禮打開了一扇大門。

那種實感一點一點地進入到身體之內，他的下一部作品就這樣確定了，“明日邊緣”。更重要的是，歷史軌跡正在發生偏移，這一次的“明日邊緣”和上一世的版本將截然不同，那麽，結局還會相同嗎?