奧斯卡，在當代社會的電影領域裡，這就是商業與藝術結合的最高獎項。在北美，它與艾美獎、格萊美、托尼獎，並列稱為文娛圈的四大權威獎項;在世界，它與柏林電影節、威尼斯電影節、戛納電影節，並列稱為電影產業的最高榮譽。

　人們可以不喜歡它，甚至可以鄙夷它。但毋庸置疑，奧斯卡的影響力和權威性，這就是頂尖之中的頂尖，對於每一位電影從業者來說，這都是終極夢想——也許歐洲的藝術創作者是個例外。

　登頂奧斯卡，這是任何一位電影從業者職業生涯的巔峰頂點，尤其是演員、導演和編劇;那麽，登頂之後呢?就好像登上了珠穆朗瑪峰之後，一覽眾山小，下一步應該如何做呢?如何才能超越奧斯卡的成就呢?如何才能在巔峰之上繼續維持下去呢?

　站在了頂峰，這也就意味著，上坡路的空間十分有限，稍稍一個不小心，那就是下坡路了。置身谷底和問鼎巔峰，其實都是一樣的，前者是退無可退，後者是面對壁壘，他們都需要破而後立，實際操作起來卻絕非易事。

　在現實生活裡，奧斯卡的巔峰之後，演員們往往容易陷入長時間的低迷之中，特別是女演員，人們戲稱為“得獎衰三年”，這也被譽為是小金人的魔咒。

　1972年，“歌廳”的麗莎-明奈利(Liza-Minnelli);1975年，“飛越瘋人院”的露易絲-弗萊徹(Louise-Fletcher);1985年，“邦蒂富爾之行”的傑拉丹-佩姬(Geraldine-Page)，她們在收獲小金人之後，幾乎銷聲匿跡。

　至於力擒影后之後就陷入了事業危機的演員更是比比皆是，“月色撩/人”的雪兒(Cher)，“芳心的放縱”的傑西卡-蘭格(Jessica-Lange)，“死囚漫步”的蘇珊-薩蘭登(Susan-Saradon)，“莎翁情史”的格溫妮斯-帕特洛，“死囚之舞”的哈莉-貝瑞……

　如此名單，還可以長長長，滔滔不絕地羅列下去。認真探討原因，其實並不複雜，奧斯卡所帶來的事業巔峰之後，演員的身價水漲船高，片酬可能翻三倍乃至更多;同時，觀眾的期待值也進一步提高，總是期待著這些演員們能夠展現出“與小金人相符”的實力或能力。

　問題就在於，奧斯卡只是承認演員在特定的一部電影之中的表演成就，不是整個表演生涯，也不是演員的個人。一屆影帝影后，數不勝數;一次提名，更是不勝枚舉，像梅麗爾-斯特裡普、傑克-尼科爾森、丹尼爾-戴-劉易斯那樣的老戲骨，需要的是時間累積。

　所以，在全新電影上映時，發行公司和宣傳部門可以標注“新科影帝/影后”的名號，吸引眼球，但這並不等於票房號召力。

　對於新科奧斯卡得主來說，他們增加了作品的機會，也增加了挑戰機會;但本質來說，實力卻難以發生翻天覆地的變化，精彩度也沒有得到真正的提升。

　一旦作品完成度未能達到預期，又或者是票房失敗，很容易就陷入表面風光與實際地位之間的斷層，不上不下，然後漸漸從觀眾視線之中消失。

　一般來說，得獎之前的幾年是演員的黃金期，因為彼時追求作品的質量為主，而且片酬合理，機會比較多;得獎之後，要麽是為了賺錢，開始頻繁地出現在爆米花電影之中，但質量卻跟不上，要麽就是堅持在藝術電影領域，苦苦尋覓突破，卻越來越困難。

　歸根結底，事業達到巔峰之後，心態調整和自我定位，這是至關重要的。如果被小金人的光芒所迷住了，失去了自己位置的準確判斷，那麽，在利益至上的好萊塢之中，小金人的附加效果很容易就失去控制，最終導致節節敗退。

　所謂的小金人魔咒，未嘗不是名利場魔咒的一種。

　對於演員來說，問鼎奧斯卡之後，下一部作品的選擇必須謹慎、再謹慎。

　一方面，需要區別於得獎作品的形象，做出些許挑戰是最好的;另一方面，挑戰又不能太過出格，顛覆性的嘗試往往容易導致雪崩式的潰敗。

　一方面，需要脫離自己的安全舒適領域，比如藝術電影演員嘗試一些商業的可能，如果以前就嘗試過了，那麽現在就可以進一步;另一方面，卻又不能太過激進，湯姆-克魯斯、威爾-史密斯為什麽始終拿不到奧斯卡，就是因為他們的商業屬性太過鮮明。

　簡單總結就是:難。

　人人都看到得獎的風光，包括演員包括經紀人也都不例外;但得獎之後的規劃和考量，卻變得更加困難起來，畢竟，職業生涯還沒有終結。

　年初，憑借著“愛瘋了”成為影史最年輕的影帝得主之後，所有視線都集中在了藍禮身上:下一部作品，他會如何選擇?藝術電影?還是商業電影?亦或者是推出第二張個人專輯?

　年僅二十二歲，藍禮的演員生涯才剛剛開始，未來還有無限可能，早早登頂了奧斯卡，這可以成為藍禮的事業巔峰，卻也可能成為下坡路的開始。

　值得矚目的是，目前為止，藍禮所有作品依舊保持了全勝戰績，就連票房數字最低的“活埋”都狠狠大賺了一筆。那麽，小金人之後，藍禮還能夠延續如此勢頭嗎?在更高的期待和矚目之下，藍禮還能夠繼續得到觀眾的認可嗎?

　這也是安迪-羅傑斯和整個創新藝術家經紀公司所苦苦思考的。

　從這個角度來說，其實藍禮前往倫敦西區，投入“悲慘世界”的演出，這得到了創新藝術家經紀公司上上下下的一致支持，他們甚至分攤出了一小部分力量，專門幫助安迪，推動“悲慘世界”在百老匯以及北美的宣傳聲勢。

　原因很簡單。專心致志打磨演技、全情投入專業研究，展現出謙遜謹慎的姿態，即使是收獲了奧斯卡，依舊不驕不躁，反而更加腳踏實地，這對於學院的老學究們，還有普通觀眾們，能夠快速降溫“二十二歲影帝”所帶來的嫉妒和仇恨。

　如果是其他時候，事業上升期的年輕演員選擇回歸倫敦西區或百老匯，經紀人恐怕都要破口大罵;但藍禮卻是一個特殊的，創新藝術家經紀公司全力促成了相關合作，以及後續安排。迅速升溫之後，迅速降溫。

　可是，“悲慘世界”之後呢?

　過去這幾個月時間裡，藍禮在倫敦忙碌著，安迪在洛杉磯也沒有閑著。即使藍禮不在身邊，他也依舊是安迪的工作重點，他一直在反反覆複地挑選著項目，篩選了又篩選，從純粹藝術電影到獨立小成本製作，從爆米花商業大片到風格獨特的商業作品，

　現在，安迪所追求的不是簡簡單單的片酬或者獎項，而需要更加細致、更加謹慎。

　商業爆米花大片?沒有問題，但現在藍禮的個人形象已經漸漸形成，這意味著角色形象需要與藍禮契合;獨立藝術電影?同樣沒有問題，但角色或者題材卻需要有所突破，不能再重複自己。

　除此之外，他們還必須考慮到藍禮現在的位置。“明日邊緣”的片酬已經達到了一千萬美元，還有百分之五的票房分紅，這意味著，商業作品的片酬絕對不能低於一千兩百萬美元;而獨立藝術作品也需要開始挑選導演和劇本了，如果是籍籍無名的作品，那麽藍禮則需要開始掛名製作人。

　逆水行舟，不進則退。奧斯卡小金人所帶來的效應，他們必須坦然接受。

　最最重要的是，藍禮需要點頭同意。

　安迪清楚地明白，很多時候，藍禮都是一個非常容易交流的合作對象，沒有片酬要求，沒有片場特權，沒有怪異毛病，甚至對於合作劇組也沒有任何挑剔;但有時候，藍禮又是一個非常麻煩的合作對象，對劇本、對角色、對導演等等都有著嚴格到近乎苛刻的要求。

　這不是一件容易的事，這是一件非常困難的事。

　最近一段時間，安迪接到最為有趣的一個提案是來自華納兄弟的:他們詢問藍禮是否對出演蝙蝠俠有興趣。

　克裡斯托弗-諾蘭執導的“蝙蝠俠前傳三部曲”，最後一部已經殺青，即將於今年的七月二十日上映。克裡斯蒂安-貝爾飾演的蝙蝠俠，即將退役，片約結束之後，沒有續約的打算;但現在華納兄弟已經開始計劃了，希望能夠尋找到一名全新的演員接手蝙蝠俠。

　顯然，藍禮在他們的候補名單之上。

　安迪沒有任何猶豫地拒絕了， 不是因為片酬或者其他什麽，而是因為藍禮的氣質與風格，完全和蝙蝠俠沒有任何關系。就好像當年華納兄弟選擇尼古拉斯-凱奇出演超人——最後沒有能夠成行，還有當年華納兄弟選擇喬治-克魯尼出演蝙蝠俠——最後一敗塗地，現在選擇藍禮，這也不是明智的。

　更為準確來說，讓人哭笑不得。

　值得玩味的是，環球影業發來了試探性地詢問，盧克-霍布斯的外傳是否還有可能?顯然，這是背著范-迪塞爾提出的意見，且不說藍禮是否會回歸“速度與激/情”以後的續集系列，但環球影業還是看好了盧克-霍布斯這個角色的單人外傳。

　安迪沒有直接拒絕，而是以檔期問題暫時擱置了，接下來再看看雙方的博弈。

　除此之外，安迪審核的項目已經迫近三位數了，其中許多甚至只是一個框架概念，沒有劇本，也沒有劇組，他還是專心致志地進行了挑選審核，唯一的想法就是為藍禮挑選一部合適的作品，打破小金人魔咒。

　但現在呢?