“怎麽了?怎麽了！上帝，少爺笑了。耶穌基督，我現在終於知道為什麽大家都稱呼他為少爺了！天哪天哪，我要死了！”

　“他們在說什麽?什麽?少爺剛才說什麽，你聽見了嗎?為什麽他們所有人都在笑，啊啊啊！怎麽辦，我現在手指都在顫抖，我忍不住了！我不管了，我要過去，我要過去！”

　“多久了?這都多久了?這簡直就是一場折磨！少爺怎麽還在門口?他難道不應該立刻就離開，然後把我們丟在風中凌亂嗎?然後揚長而去嗎?他……他怎麽就停在這裡了呢！上帝！為什麽要這樣考驗我?”

　此時，阿爾梅達劇院門口陷入了天人交戰之中，到底是堅守在自己的隊伍行列之中，還是離開排隊崗位前往與藍禮近距離接觸，這絕對是歷史上最可怕、最煎熬、最艱難的考驗之一，尤其是看到藍禮與其他人相談甚歡的模樣，這確確實實是一場折磨。

　終於，終於有人忍耐不住了。

　瑞貝卡-伯克(-Burke)離開了自己的隊伍，快步走了上去，然後就捕捉到了話語的片段，“……哈，不，我不會這樣認為。我從來不認為我是天才，否則，我也不需要如此早就過來練習了。”藍禮的眼底帶著淺淺的笑容，嘴角勾勒起一抹弧度，輕笑地回答到。

　“少爺，少爺，所以，你如此早過來，就是專門過來練習的嗎?”瑞貝卡整個人都綻放出了活潑的光芒，迫不及待地提出了自己的第一個問題。

　此時此刻，阿爾梅達劇院門口聚集著三、四十人，人數並不多，更多的觀眾還是遠遠地站在隊伍之中，踮起腳尖、探出腦袋，好奇而期待、痛苦而亢奮地試圖捕捉到一些蛛絲馬跡;但奇妙的是，三、四十人井然有序，呈現出一個漂亮而完整的扇形，以藍禮為中心，展現開來，紋絲不亂。

　如此秩序如此聲勢，著實是讓人眼前一亮。

　“是的。”藍禮順著聲音看了過去，微微點點頭，表示了肯定;瑞貝卡隻覺得胸膛被狠狠撞擊了一下，那雙明亮的眸子和那個淺淺的笑容，給予了她一記正面暴擊;“呼，說起練習。耽擱的時間超出預期了，我現在必須進去劇院練習了。抱歉。”

　藍禮的這一句話出來，所有人都發出了懊惱的聲音。

　瑞貝卡的大腦剛剛還在當機之中，下一秒美夢就要破碎了，她緊緊抱住了自己的腦袋，懊惱著自己剛才沒有早點過來，懊惱著自己的猶豫不決，嘴巴裡不自覺地發出了誇張的悲鳴聲。她剛才為什麽要提出那個問題呢?為什麽要喚醒了少爺的注意力呢?為什麽！為什麽！

　“少爺，少爺。”瑞貝卡揚聲喊道，“請問，我可以和你合照一下嗎?”視線裡不由流露出了懇求的光芒。

　“當然，沒有問題。”藍禮的回答是如此乾脆，以至於大家都沒有反應過來，就連瑞貝卡也愣住了，隨即藍禮就補充到，“但，只有這一位。我必須趕時間了。抱歉。”嘴角輕輕一抿，藍禮無奈地攤開雙手，歪了歪腦袋，真誠地表示了自己的扼腕和遺憾。

　但瑞貝卡卻捕捉到了一絲俏皮和戲謔，那雙深褐色的眸子閃爍著一絲惡作劇得逞的得意，轉瞬即逝，甚至還沒有來得及眨眼，那抹光芒就消失了，以至於瑞貝卡懷疑自己是不是眼花了。

　然後，瑞貝卡就被推了出來，站在了藍禮身邊。

　藍禮禮貌地攬住了瑞貝卡的腰際，稍稍彎下腰，配合瑞貝卡的身高;但右手卻保持住了紳士的禮儀，沒有真正地貼上去，瑞貝卡的腰際可以感受到那寬厚掌心傳來的溫熱，心臟的跳動開始變得紊亂起來，渾身血液都悄悄地開始沸騰。

　最後，瑞貝卡甚至不知道藍禮是怎麽離開的，耳邊只是傳來了一陣嗡嗡的聲響，持久不散;壓抑了又壓抑，終究還是沒有能夠壓製住，“啊啊啊！”瑞貝卡就開始尖叫起來:她和少爺合影了，她和少爺並肩了，她和少爺幾乎就要貼面了，她她她……

　無數的想法和思緒在腦海裡翻湧著，卻無法清晰地表達出來，只是無法控制地尖叫起來，“啊啊啊！”站在原地打轉、打轉，再打轉，那種飛上雲霄的感覺著實難以形容，過熱的大腦幾乎就要爆炸了。

　重新回到自己原本的位置，瑞貝卡意外地發現，隊伍依舊沒有混亂，自己的位置依舊保持著，她瞪圓了眼睛，看著周圍的小夥伴們，眾人紛紛吹起了口哨，還有人起哄到，“嘿，女孩，你和少爺的合照，分享到臉書的小組裡，怎麽樣?我們這些人之中，你可是唯一一位和少爺有近距離接觸機會的。”

　瑞貝卡沒有說話，只是點頭，用力地點頭，淚水猝不及防地就滑落了下來。

　阿爾梅達劇院門口的熙熙攘攘，漸漸落在了身後，藍禮邁開腳步進入了劇院內部，歡快的心情慢慢地沉澱下來。觀眾們的支持，這是動力，也是壓力，因為在劇院的舞台表演之中，容錯空間著實太小，所有的表演、所有的實力都一目了然地呈現在觀眾面前。

　沒有鏡頭的修飾，沒有導演的調度，甚至就連燈光的花樣和配樂的渲染都被降低到最低范圍之內，完完全全依靠劇本和演員的功底支撐起來。如此考驗，和電影是截然不同的;但同時，難度也是成倍上漲的。

　更何況，“悲慘世界”這一出劇目足足六個小時，堪稱史詩。

　作為男主角，藍禮希望真正地呈現出這出鴻篇巨著的精髓;而且，他還需要挑戰冉-阿讓如此困難、如此複雜、如此年齡跨度的角色，僅僅只是在腦海裡想象一下，他就已經開始熱血沸騰。

　觀眾們的狂熱，這意味著，藍禮更加需要靜下心來，更加需要全神貫注。

　此時，整個劇院依舊是空曠的，劇組的其他成員們暫時還沒有前來，所以，整個空間都是屬於藍禮一個人的。

　藍禮將自己的物品放在舞台邊緣，沒有著急著熱身，也沒有著急著上台，而是開始在劇場內部行走，從左到右，從前到後，以自己的腳步丈量整個一樓的情況，甚至還進入觀眾坐席，在不同的位置和角落，觀看舞台，同時也發出聲音。

　過去七天時間裡，每一天藍禮都會提前進入阿爾梅達劇院，重複同樣一套流程。

　對於外行人來說，適應舞台，那就是簡簡單單地適應舞台，但他們卻不明白，舞台有什麽需要適應的?不就是一塊台子嗎?

　而對於內行人來說，適應舞台有一個基本流程，不過每個人都有屬於自己的小習慣。

　所謂的適應舞台，一方面是適應舞台的軟硬度，倫敦西區和百老匯的舞台都是軟木板，帶有些許彈性，方便演員舒展肢體和執行舞蹈/武打動作，同時，舞台之上還有許多小機關，某個地方的木地板可能會咯吱咯吱作響，某個地方的木板可能因為年代過久而稍顯松軟。這些都是觀眾看不到的細節，卻對演員至關重要。

　另一方面則是適應燈光和空間。表演過程中，演員需要充分利用整個舞台，這是基本功的一種，只會局限於舞台正中央方寸之地的演員，他的表演是束縛而死板的，缺乏看點;但在運用空間時，演員卻不能笨拙地盯著地板看，再加上燈光的因素，他們需要對整個空間有三維立體的感受。

　最後一方面則是聲效。當代舞台劇之中，演員依舊不允許佩戴話筒，演員必須從肢體到聲音再到表情，做出相對應的調整，確保自己的表演能夠傳達給觀眾，尤其是台詞，舞台劇的台詞功底至關重要。

　當然，那些專門表演給遊客的戲劇，少部分已經開始做出了妥協，允許演員佩戴話筒。但，阿爾梅達劇院這一次依舊沒有妥協。

　適應舞台，絕對不是在場上繞兩圈就結束的事。彩排的重要性，不言而喻。

　不過，藍禮還有自己的小怪癖。他習慣於在劇院的各個角落觀看舞台，不同的位置呈現出來的視角都是不同的，接收到的演出信息也是不同的，這和電影是差別最大的部分。

　電影屏幕是扁平的，對於觀眾來說，他們所接收到的信息，由攝影師的畫面和導演的鏡頭固定住了;但在戲劇舞台之上，第一排和最後一排，中間和兩側，一樓和二樓，觀看視角的不同， 帶來的體驗和反饋都是不同的——所以，劇院裡的各個位置，價格也是不同的。

　自然地，不同劇院的不同位置安排，也有細微不同。

　現在，藍禮就正在適應阿爾梅達劇院的位置效果。一樓結束之後，又來到了二樓和三樓，每個角落走遍之後，今天的熱身運動也就結束了，而後這才回到舞台之上，開始為今天的彩排做準備。

　陸陸續續地，“悲慘世界”劇組的成員們也先後抵達了阿爾梅達劇院。今天，不僅僅是導演、編劇和製片人，劇院經理艾瑪-菲丁也抵達了現場。

　選擇了六個小時的“悲慘世界”，而且還是全新演員年輕陣容，這對於艾瑪來說是一個具有自殺性質的挑戰，對於彩排的進度，她始終給予密切關注，但一直到今天，她才第一次抵達阿爾梅達劇院，觀看現場彩排。

　喜人的是:從排隊效果來看，至少，“悲慘世界”的首演將會無比轟動。現在的問題就在於，轟動效應之下，期待值節節攀升，那麽劇目可以達到人們的預期值嗎?