“無法拒絕的一出劇目！出色的劇本，偉大的演員！藍禮-霍爾的表演讓作品的每一位分鍾都成為了一種享受，六個小時著實太短太短。大膽而勇敢，細膩而深刻，精彩而恢弘，這是一部沒有人應該錯過的劇目。”

　作為業內的頂尖大拿，阿裡斯泰爾-史密斯的權威性無需贅言。

　在“舞台”報紙之上，阿裡斯泰爾先是用簡練的語言，做出了短評，刊登在頭版頭條的位置，對這出備受矚目的作品給予了評價;而後還在後面的深度劇評版面，刊登了一篇將近三千字的詳細劇評，洋洋灑灑地表達了自己的喜愛和推崇。

　任何一名熟悉阿裡斯泰爾的讀者都可以深刻地感受到，這位劇評人的狂喜和投入，著實是久違了，即使是過去幾年時間裡的“瑪蒂爾達”和“跳出我天地”，都沒有能夠讓阿裡斯泰爾如此失態;更何況是業內的其他劇評人同行呢?

　不同於電影的打分制度，倫敦西區的劇評人是用五星級製進行評分，“瑪蒂爾達”和“跳出我天地”在阿裡斯泰爾的筆下雙雙收獲了四星半的評價和推薦;而這一次的阿爾梅達劇院版本“悲慘世界”，則贏得了五星推薦。

　這是新世紀以來，阿裡斯泰爾唯一的一個五星。

　不是在報紙之上，而是在阿裡斯泰爾與同行劇評人聊天時，他表示，“可以的話，我願意給予五星半，之所以多出了半顆星，那是專門贈予藍禮-霍爾的。唯一的遺憾是，作品裡的其他演員們，還是需要時間好好打磨，湯姆-霍蘭德、夏洛特-肯尼迪和米歇爾-道克瑞的表演十分出色，但和藍禮比較起來，他們還是顯得遜色。”

　精益求精，乃至於吹毛求疵，這就是劇評人的工作，他們需要從方方面面對一部劇作進行挑刺。這個世界上不存在完美這件事，舞台劇就更是如此了，同一出劇目的不同場次演出，水平和狀態可能都有所不同，每一場表演都在挑戰完美，而每一次表演都在超越前一次的完美。

　僅僅只需要阿裡斯泰爾的這一篇劇評，阿爾梅達劇院版本的“悲慘世界”就已經奠定了成功的基礎，在戲劇圈，權威劇評人就擁有這樣的號召力;更何況，這一次，在阿裡斯泰爾之外，表達讚同的劇評人也不在少數。

　長年為“泰晤士報”撰寫劇評，偶爾也為“舞台”撰稿的尼克-莫瑞斯，這是業界的另一位權威劇評人，以風格尖銳著稱。

　“六個小時，確實漫長，漫長得仿佛經歷了一個世紀，所以，那些沒有耐心的觀眾，又或者是想要帶著女伴假裝格調的觀眾，可以遠離阿爾梅達劇院了，你們會痛恨這出劇目的，它甚至沒有給你睡覺的時間。

　如果列舉缺點，我可以羅列出成百上千的缺點，勸告每一位觀眾遠離這出劇目。

　我知道約翰-科德的藝術追求，渴望呈現出維克多-雨果筆下的那個時代，再次重現那段歷史、那個社會、那些任務;但，耶穌基督，現在已經是二十一世紀了，誰還在乎那麽古老的故事?觀眾們甚至就連一出兩個小時的藝術電影都已經忍耐不住了，誰又願意在漆黑的劇院裡坐六個小時呢?

　我也知道約翰-科德的藝術加工，他確實捕捉到了原著的精髓，真正地展現了恢弘的社會百態;但，這太呆板枯燥了，科德似乎喪失了自己的解讀能力，只是在提煉原著，絲毫沒有自己的觀點和看法，這一點來說，甚至比卡梅隆-麥金托什還要更加糟糕。

　看，缺點，缺點，還是缺點。這就是藝術。每一個藝術都有不同的解讀方式，每一位讀者每一位觀眾都可以在腦海裡詮釋出自己的東西，這就是藝術最偉大的地方。那麽，阿爾梅達劇院版本的’悲慘世界’真的糟糕透頂嗎?

　不，事實恰恰相反，我認為這是倫敦西區千禧年以來，最出色的作品。沒有之一。

　藍禮-霍爾，這就是答案。

　這位年僅二十二歲的演員，他就是天才。他仿佛天生為了這片舞台而生，站在舞台之上，一舉一動、一顰一笑都渾然天成，所有一切都是如此自然，蘊含著巨大的能量，穿過皮囊和軀殼，真正地讓靈魂感受到震撼。

　飾演冉-阿讓這名角色，從年少時期跨度到年老歲月，霍爾的表演信手拈來、一氣呵成。精彩，這就是唯一的感歎詞。固然，霍爾的幾段獨白都展現出了西區的頂尖水平，但我個人而言，最喜歡的卻是一場沒有台詞的過渡戲。

　在整出劇目臨近結尾的時候，劇作達到了升華和深入的時刻，霍爾僅僅隻用了一個起身、一個前進、一個停頓，那行雲流水的表演就將整部作品的重量都提煉了出來。這位演員的表演之中充滿了靈性和厚重，絲毫不曾雕琢，卻又收放自如，美妙得讓人目眩神迷。

　上帝，我真喜歡這名演員。

　自從勞倫斯-奧利弗(Laurence-Oliver)去世之後，多少年來，我們都不曾發現如此具有天賦的演員了，台詞、唱段、身段、肢體、表情，乃至於眼神，那種由內而外爆發出來的靈魂能量，令人沉迷。

　喜歡一出劇目需要多少理由?對於我來說，只需要一個。”

　尼克在自己的長評之中，毫不吝嗇地送上了所有讚揚之詞，而且延續了自己一貫刁鑽而苛刻的風格，立場鮮明地陳述了他的個人感觀和態度，更為有趣的是，在評分方面，他同樣也給出了五星的最高評價——

　即使在更加漫長的職業生涯之中，尼克給予的五星評價也屈指可數。不過，這也並不稀奇，因為在評論之中，他已經將藍禮與勞倫斯-奧利弗相提並論了。

　勞倫斯-奧利弗，英國歷史上最偉大的莎士比亞演員，沒有之一。

　對於莎士比亞戲劇、對於舞台表演的理解和掌控，勞倫斯堪稱登峰造極，當之無愧的傳奇，縱橫倫敦西區將近六十年，後來也進軍電影領域，不僅在奧斯卡之上收獲了諸多肯定;而且還因為自己的表演，備受喜愛，先後三次授予不同爵士頭銜——最高頭銜達到了男爵級別，表達自己的尊敬。

　順帶一提，喬治-霍爾就是男爵頭銜。

　1984年，英國戲劇及音樂劇最高獎項命名為“奧利弗獎”，用以嘉獎這位傳奇巨星的影史地位;現在，英國的奧利弗獎和美國的托尼獎並列稱為戲劇界的最高獎項，崇高地位甚至超過了奧斯卡之於電影領域。

　另外，1989年，勞倫斯去世之後，他被葬在了威斯敏斯特教堂。

　現在，尼克在自己的劇評之中提起了勞倫斯-奧利弗。任何語言都變得蒼白無力，僅僅只是這一個類比，就足以看出尼克的推崇和喜愛了。

　但，這就是尼克。恨得極致，愛得極端，總是如此大起大落，完全不擔心給自己、給藍禮招黑的可能。

　在“泰晤士報”之上，尼克還撰寫了一個短評，“難以忽略的演員，感受表演的極致震撼！絕佳的觀看體驗！上帝，你們還在等什麽?”

　簡潔的話語卻帶著一絲調侃和激動，熟悉之人甚至可以在腦海裡描繪出尼克咆哮的激動臉孔，仿佛在瞪圓了眼睛，驚訝而激動地呼喊著，“你們還在等什麽?”

　從阿裡斯泰爾-史密斯，到尼克-莫瑞斯，這兩名業內權威劇評人，卻從兩個不同的受眾層面入手，第一時間將“悲慘世界”的優秀口碑傳播了出去。

　相對而言，“舞台”報紙的影響力，更多還是局限於真正的專業人士之間，只有舞台劇愛好者和藝術從業者才會訂閱、關注。不過，盡管受眾面比較狹窄、銷量也並不高，但傳閱率卻十分深刻，根據調查，每一份報紙銷售出去之後，至少會在六名受眾手中傳閱——

　簡單來說就是，一名戲劇愛好者購買了今天的“舞台”，在下午茶的時候，翻閱完畢，他的小夥伴們也都會紛紛拿過來翻閱。這一數字是至少六名。

　可見，“舞台”的影響深度是無法比擬的。

　另一方面，“泰晤士報”的影響力則更加寬闊，對於大部分普通受眾來說，這都是每一天早晨必須翻閱的報紙之一，在地鐵上、在辦公室、在早餐時間，諸如此類。他們可能僅僅只是習慣性翻閱報紙，然後閱讀到了最新上演戲劇的評論， 然後引起關注。

　換而言之，“泰晤士報”的影響廣度則首屈一指。

　但這兩部分受眾群體交叉影響時，阿裡斯泰爾和尼克這兩位權威人士的影響力就進一步呈現出來，浩浩蕩蕩地開始鋪陳了開來。

　與此同時，在“舞台”和“泰晤士報”之外，其他劇評人也都紛紛第一時間送上了自己的專業評論，在報紙上，在雜志上，在網絡上;同步擴散的還有參加了首演的觀眾們，區區三百五十張門票的珍貴，此時此刻終於等候到了回報的時刻——

　當初通宵達旦排隊搶票的觀眾們，不僅是第一批觀看到劇目的觀眾，還成為了網絡上少數的意見領袖:

　他們能夠回答其他網友的問題，“作品真的有阿裡斯泰爾-史密斯、尼克-莫瑞斯他們說的那麽優秀嗎?”“現場近距離觀看劇目，這又是一種什麽樣的體驗?”“藍禮-霍爾真的又一次奉獻了頂級演出嗎?”

　答案:是的。