2010年，年僅二十一歲的藍禮，憑借著電影處女作“活埋”橫空出世，在頒獎季之中驚豔了所有學院派人士，以黑馬之姿斬獲了自己人生第一次奧斯卡最佳男主角提名，但誰都沒有想到，這僅僅只是藍禮展現自己強大統治力的開端而已。

　“活埋”，“愛瘋了”，“超脫”，“地心引力”，從二十一歲到二十四歲，藍禮以不可阻擋的彪悍姿態連續四年躋身奧斯卡影帝爭奪戰的最後階段，成功複製了馬龍-白蘭度和阿爾-帕西諾的壯舉，並且還更進一步地憑借“愛瘋了”斬獲了一座奧斯卡小金人，真正地書寫了一段前無古人也後無來者的奇跡之旅。

　注意，這是2013年，而不是1963年或者1973年。

　好萊塢的六十年代和七十年代被稱為“黃金年代”，保羅-紐曼、格裡高利-派克、蒙哥馬利-克裡夫特、詹姆斯-迪恩、凱瑟琳-赫本、奧黛麗-赫本、格蕾絲-凱利、英格麗-褒曼、費-雯麗、詹姆斯-斯圖爾特、克拉克-蓋博、加裡-格蘭特……

　那一個個星光熠熠的名字閃耀大屏幕，他們最美好的年華歲月全部都集中在了三十歲左右綻放出璀璨的光芒，年輕、朝氣、蓬勃、天賦、風華，從黑白影像過度到彩色畫面，在膠片之中留下了永恆的瞬間，所有的所有都令人羨慕和嫉妒。

　但那就是最後的榮光了。

　時至今日，對於許多年輕人來說，八十年代和九十年代才是電影最為繁榮的時代，曾經的榮光似乎都已經湮滅在了歷史長河裡;更不要說那些名垂青史的演員們了，學院派越來越頑固、越來越老化、越來越傳統，演員的精華歲月從三十歲一路飆升到了四十五歲，即使是講究青春飯的女演員們也不例外，年輕演員的闖蕩變得越來越困難。

　馬龍-白蘭度和阿爾-帕西諾在黃金年代連續四年贏得奧斯卡提名，即使放在當時也堪稱是驚世駭俗的歷史時刻，看看阿爾-帕西諾的職業生涯曲線就知道了，從三十歲一直熬到了五十歲，苦苦打拚才爭取到了自己的第一座奧斯卡小金人。

　更不要說保羅-紐曼和亨利-方達這樣的老家夥了。

　保羅憑借著“熱鐵皮屋頂上的貓”收獲自己第一次奧斯卡提名的時候才三十三歲，卻一直等到領取了奧斯卡終生成就獎之後才贏得第一座影帝小金人，彼時他已經六十一歲了;而亨利從第一次奧斯卡提名到第一座奧斯卡小金人，更是苦苦等待了四十一年，憑借著“金色池塘”登頂的時候，他已經七十六歲了，而領取了自己職業生涯首座小金人之後不到五個月，亨利就與世長辭了。

　這就是學院。

　對於年輕演員格外挑剔、對於俊男美女秉持偏見、對於新鮮血液挑三揀四、對於少數派充滿意見的一群平均年齡六十三歲的老家夥們組成的評審團隊們。

　而現在，二十一世紀，2013年，藍禮-霍爾，再次複製了連續四年贏得提名的奇跡！

　“劃時代的歷史時刻”，“好萊塢報道者”以這樣的新聞標題做出了相關報道。

　作為業內最為專業也最為權威的媒體之一，“好萊塢報道者”的分析和解剖無疑是具有強大震撼力和影響力的，他們在報道之中表示，自從斬獲了EGOT之後，整個業界內外都在持續不斷地為藍禮降溫，唯恐“英年早逝”、“天妒英才”、“剛過易折”等等情況發生，甚至於“反對藍禮”都已經成為了一種政/治正確性，似乎所有人都在抱怨著嫌棄著排斥著這位年輕演員早早地就站在了世界巔峰，而他的實力與榮耀根本不符。

　“的確，年僅二十四歲的藍禮就已經收獲了太多太多榮耀，這一切都顯得不可思議，但人們卻忘記了，這些榮耀都是藍禮憑借著自己的出眾實力，一步一個腳印地創造出來的。不是運氣，不是僥幸，更不是憑空而來的餡餅。那些榮譽勳章，恰恰是藍禮實力的體現。”

　“好萊塢報道者”強調，“地心引力”和“醉鄉民謠”兩部作品所展現出來的實力，絕對堪稱是2013年的最佳表演之一，藍禮完全具備了爭奪奧斯卡影帝的能力，沒有人應該忽視這一點，最終入圍奧斯卡影帝爭奪戰的決賽圈，這絕對是藍禮應得的獎賞。

　“如此劃時代的時刻，恰恰證明了藍禮的出色與優秀，這是毋庸置疑的。”

　整個頒獎季之中，藍禮始終處於“被批判被嫌棄”的風口浪尖之上，但現在“好萊塢報道者”終於為藍禮正名，為奧斯卡提名名單叫好。

　有人讚賞，也有人批判;有人支持，也有人吐槽。顯然，哈維-韋恩斯坦不會喜歡現在這樣的局面，眼睜睜地親眼目睹藍禮在爭議之中越戰越勇，雖然現在僅僅只是提名名單而已，但只要躋身了最後五強，那麽就一切皆有可能。

　尤其是今年。

　提名名單之中的另外四名競爭者分別是“達拉斯買家俱樂部”的馬修-麥康納，“為奴十二年”的切瓦特-埃加福特，“美國騙局”的克裡斯蒂安-貝爾，“內布拉斯加”的布魯斯-鄧恩。

　首先需要看看衝刺階段掉隊的提名者們，“華爾街之狼”的萊昂納多-迪卡普裡奧、“她”的傑昆-菲尼克斯和“菲利普斯船長”的湯姆-漢克斯。

　金球獎選擇了嘉獎萊昂納多而不是藍禮，這是有原因的——“華爾街之狼”在奧斯卡提名名單之中依舊贏得了非常非常重要的位置，但在影帝爭奪戰之中，萊昂納多的整體聲勢和實力終究還是比不上藍禮，最終遺憾地丟掉了提名席位。

　湯姆-漢克斯也是如此。

　一個小小的數據可以作為參考對象，馬修-麥康納和切瓦特-埃加福特都是首次奧斯卡提名，布魯斯-鄧恩和克裡斯蒂安-貝爾則都是第二次奧斯卡提名——前者在1978年憑借“榮歸”首次提名、後者則在2010年憑借“鬥士”斬獲奧斯卡最佳男配角獎。

　換而言之，在這份提名名單之中，藍禮就是提名次數最多的演員了。

　回過頭來看看掉隊者們，萊昂納多-迪卡普裡奧和傑昆-菲尼克斯曾經都是三次奧斯卡提名，湯姆-漢克斯曾經五次奧斯卡提名且兩次得獎，如果扣除今年這一次，那麽藍禮也是曾經三次奧斯卡提名且一次得獎。

　這也意味著，在影帝爭奪戰之中，學院希望看見更多新鮮面孔的湧現，致力於改變學院“越來越老化僵化”的固定印象，過去三年時間裡的娜塔莉-波特曼、藍禮-霍爾、詹妮弗-勞倫斯紛紛湧現就是最佳表現之一，今年也延續了如此趨勢。

　在萊昂納多、湯姆、傑昆以及藍禮等人的角逐之中，學院最終還是選擇了藍禮。

　原因?

　“地心引力”和“醉鄉民謠”兩部作品都具備了入圍提名的強大實力，學院成員們可以無視劍走偏鋒的“醉鄉民謠”，卻無法忽略創造票房奇跡的“地心引力”;這也意味著，頒獎季進入第二階段後，兩部作品的鐵杆實力將合二為一，爆發出更加強大的力量，那些喜歡“醉鄉民謠”的評委們也將把所有票數全部集中在“地心引力”之上，沒有了分票危機的影響，反而能夠把兩部作品的超強實力擰成一股繩。

　於是，藍禮連續第四次提名了，並且一躍成為了影帝爭奪戰的最大不確定因素。

　其次再看看其他四位提名者們，“為奴十二年”主要角逐最佳影片和最佳導演，演技部門范圍是邁克爾-法斯賓德的男配角搶走了所有光彩;“美國騙局”在四大演技部門都具備了競爭力，但分票趨勢非常明顯，女主角和女配角明顯佔據更多優勢;“內布拉斯加”則整體太過輕盈，布魯斯的學院公關也始終不太積極主動。

　不出意外的話，今年的影帝角逐就將在馬修-麥康納和藍禮-霍爾之間展開。

　馬修的優勢在於，“達拉斯買家俱樂部”具有顛覆意義的表演確實令人眼前一亮，徹底改變了人們對馬修的固定印象;而劣勢則在於， 偶像花瓶的出身絕對是學院評委們最深惡痛絕的黑歷史。

　曾經就有人說過，出演過偶像電影的演員們，未來二十年都無緣奧斯卡，湯姆-克魯斯和布拉德-皮特是如此，克裡斯汀-斯圖爾特和羅伯特-帕丁森也是如此，就連萊昂納多-迪卡普裡奧都被“泰坦尼克號”連累了十余年。

　馬修的優勢在藍禮兩部作品的聯手夾擊之下，頓時就變得黯然失色起來;馬修的劣勢則在藍禮學院派正統出身的背景映襯之下，越發顯得捉襟見肘起來。而馬修對於藍禮的唯一優勢就在於，現在整個學院都在試圖壓製藍禮。

　頒獎季的第二階段，馬修和藍禮之間還有一番激烈廝殺，而虎視眈眈的其他三位提名者也絕對不會輕易繳械投降。

　簡單來說，現在藍禮又再次點燃了“二封影帝”的希望，並且有著越挫越勇的姿態，這才是哈維-韋恩斯坦最不希望看到的局面。

　傳聞，奧斯卡提名名單出爐之後，哈維直接就砸掉了自己的辦公室，情緒完全失控。明明沒有正面交鋒，卻處處落於下風，這對於哈維來說，堪稱又一恥辱。