“星際穿越”電影開場部分，童年時期的墨菲曾經抱怨自己的房間裡出現了幽靈，結果還被湯姆嘲笑，而父親庫珀也顯然不太相信，但庫珀還是在嶽父的勸阻下，耐心地勸告墨菲:如果她希望通過科學來解釋那些未知的事物，那麽她就必須記錄下更多數據，然後模擬出模型，進而摸索出規律。

　在故事後半段觀眾才知道，其實庫珀就是墨菲房間裡的幽靈。

　當庫珀深陷時空隧道之中迷失了自我的時候，最後出現在了一個五維時空之中，他就可以看到墨菲的房間——不同時間線的同一個場景，他可以看到過去、現在和未來，於是庫珀就嘗試通過時間隧道與童年時期的墨菲進行對話，為墨菲留下了線索，希望墨菲能夠重新帶著自己回家。

　成年之後的墨菲終於解讀出了父親通過時間隧道留在房間裡的密碼，並且一鼓作氣地解決出了拯救地球問題的辦法，成為了拯救所有人類的英雄，最後將父親重新指引了回家。

　換而言之，庫珀置身於五維時空裡的這場戲，對於整部電影的核心信息都是至關重要的，同時也是整部電影表演戲份最困難的一場。

　為了這一場戲，克裡斯托弗搭建了整個超立方體！

　在一般情況下，人們所認知的世界是四維空間，也就是三個空間維度加上一個時間維度，而五維時空則擁有四個空間維度，這也被稱為超立方體。對於大部分人來說，這都是一個非常難以理解的概念，而在大屏幕之上呈現出來就更加困難了。

　雙重否定公司的任務就是用視覺特效來呈現出這個超立方體，從藝術創作角度來說，他們可以以更加抽象的方式來表現整個概念;但克裡斯托弗卻是一個不斷挑戰視效極限的導演，他們最終還是決定按照超立方體確切的樣子來完成製作。

　雙重否定公司的視覺特效總監保羅-富蘭克林(Paul-Franklin)專門跟著天體物理學家基普-索恩學習了將近六個月，甚至還如獲至寶地得到了基普-索恩的筆記本，確保自己的製作團隊能夠根據真實的物理公式打造出符合定律的圖像。

　超立方體也是如此。

　目前人類還是無法理解四個空間維度的概念，於是克裡斯托弗和基普經過商議之後，安排庫珀掉入超立方體其中的一個面，然後以庫珀的視角來體驗超立方體，以一種通俗易懂的方式讓觀眾可以感受到時間與空間的力量——

　因為立方體的面都是二維的，因此超立方體面就是三維的，諾蘭設計庫珀掉入了超立方體的“三維面”，這才使得庫珀沒有灰飛煙滅。

　同時，墨菲的房間就位於超立方體的另外一個三維面之上，因為五維時空的存在，這才使得庫珀和墨菲之間似乎隻間隔了一個書架，兩個人的距離仿佛觸手可及，實際上卻間隔著整個時間和空間的長河。

　根據阿爾伯特-愛因斯坦(Albert-Einstein)的相對論，回到過去是不可能的，即使進入高維時空也不行。但電影之中設定引力波可以穿越時間，影響過去，這也意味著，庫珀想要改變過去就必須能夠看到整個時間線，從過去到未來。

　五維時空裡的時間是實體，就如同一根線，置身其中，就可以看到整根線之上從頭到尾的每個瞬間;但如果試圖改變過去瞬間發生的事情，就只能借助引力波，發出暗示，如同蝴蝶效應般小小的扇動起自己的翅膀。

　為此，保羅-富蘭克林率領著整個視效團隊開始思考超立方體之中應該是什麽樣子，尤其是如何展現出以實體存在的線性時間，如何進一步以物體作為媒介展現時間線之上的每個瞬間，他必須尋常到一個完美的解決辦法，不能讓畫面雜亂無序，又必須確保觀眾能夠通過庫珀的視角觀察到時間線之上不同時刻墨菲房間裡的變化。

　這幾乎是一個不可能的任務，但雙重否定公司做到了。

　他們將墨菲房間的六個像縮小，並讓每個像發射出兩條垂直的線，這兩條線就是“時間線”，每當時間線相交的時候，就會產生一個房間的像，就如同象限一般，縱軸和橫軸的交匯就能夠形成一個交點。

　因此，整個五維時空裡可以看到無數條線，不斷交匯形成無數個房間的像，這些像就置身於不同的縱軸和橫軸之上，根據象限坐標就能夠準確讀取出具體的時間點，庫珀只需要沿著時間線朝著縱向或者橫向漂浮，就能夠看到墨菲房間過去或者未來的畫面。

　如此畫面，對於任何一名觀眾來說都是需要時間理解和消化的內容，對於演員也不例外。如果演員甚至不知道這是怎麽回事，又怎麽能夠準確表達出情感呢?綠屏可以做到，但綠屏卻無法幫助演員感受到真正的“時空穿越”。

　然後，眼前的超立方體就出現了。

　正中央的空間就是三維面，也就是庫珀所在的位置;而其他的空間則全部都是墨菲房間，在不同時間坐標之上的畫面。

　現在只有五個房間，但在後期階段，這些房間會被擴展為無數個，將整個時間線的坐標點全部呈現出來。

　攝影棚之中進行實際拍攝的時候，同樣也將使用到投影機。雙重否定公司將把時間變化產生的圖像投影到四周的幕牆之上，不僅僅是演員，整個拍攝團隊都可以對超立方體內部的時間軸有一個直觀認識——

　簡單舉例，可能正上方的空間是墨菲五歲的時候，右側的空間是墨菲六十五歲的時候，下方的空間則是墨菲三十歲的時候。諸如此類。

　通過這樣的方式將整個五維時空立體地呈現在眾人面前，繼而讓攝影組和燈光組能夠明白所有的拍攝軌道、畫面和角度到底應該如何選取。

　當然，在幕後製作中，整場戲的每一幀都必須添加數字特效，工程量之大無法想象。

　側面就可以看出克裡斯托弗的堅持:實景和特效結合的拍攝方式，不僅僅能夠影響到演員的表演方式，對於整個拍攝團隊的影響都是難以估量的。

　當初拍攝“盜夢空間”的時候，克裡斯托弗搭建了整個走廊，安插在一個巨大的旋轉機器上，讓約瑟夫-高登-萊維特能夠拍攝走廊失重打鬥的戲份;現在克裡斯托弗又搭建了整個五維時空，讓藍禮能夠在電影畫面上完成一次“時空之旅”。

　提莫西就不由發出了驚歎，“所以……正中央這所有的模型和道具，就是為了那一場戲?”

　僅僅只是為了區區一場戲，卻集中了上百人的智慧結晶，人力和物力的消耗絕對非同小可。

　在今天之前，克裡斯托弗就曾經和藍禮討論過五維時空的概念，為此，藍禮還專門和馬修-鄧洛普取經，對於其中的許多理論進行了基礎了解，現在終於看到了實體，震撼和驚訝過後，腦海裡卻浮現出了另外一個疑問。

　“那麽燈光呢?”

　藍禮的詢問讓克裡斯托弗投來了不解的視線——對於燈光，克裡斯托弗必然會根據實際情況做出調整，那麽還有什麽問題呢?藍禮只能接著解釋到。

　“我是說失重狀態。當庫珀置身於五維時空的時候，他是處於失重狀態的，對吧?所以他才能夠上下漂浮，讀取不同時間坐標的信息。但如果僅僅只是依靠著威亞，那麽如何表現失重狀態?身體不僅不會顯得輕盈，而且還會顯得笨重。”

　當演員身處於威亞狀態時，四肢是離開地面的，很難很難控制自己的身體，這也使得地心引力的影響力被進一步放大。

　在傳統東方武俠電影裡，飛簷走壁的騰空效果是需要依靠人力拉拽威亞的，這是一項超級困難的技術活，不是老師傅達不到如此效果;而在五維時空裡，威亞是相對靜止的，藍禮就是懸掛在半空中，威亞根本沒有太多拉拽移動的空間——即使存在空間，克裡斯托弗需要的也不是飛揚走避，而是在空間象限之中的移動。

　這也意味著，演員的動作勢必變得笨拙，而燈光效果也就變得格外重要了。

　拍攝了“地心引力”之後，藍禮對於失重效果的營造也有了初步了解，現在腦海裡的第一個想法就是燈光。

　克裡斯托弗張開嘴巴就準備回答，他以為自己已經早有腹稿了，但話語湧到嘴邊之後，卻不由停頓住了，流露出了思考的神情。

　克裡斯托弗就這樣站在原地思考了片刻，然後就這樣轉身走了……直接走了。

　藍禮等人停留在原地，眨了眨眼睛，反應不過來，面面相覷之間，提莫西小心翼翼地詢問到，“導演是被氣走了嗎?”

　“噗”，三個人都不由笑了起來。

　克裡斯托弗當然不是被氣走了，而是前往尋找燈光組和視覺特效組了——這是一個非常非常嚴峻的問題。

　一般來說，威亞問題都是交給武打特技組負責，但“星際穿越”沒有武打場面，自然也就沒有配備武打特技組，現在卻完全忽略了威亞問題。如果不是藍禮意識到了，他們就只能等到開拍之後發現問題，再慢慢調整了，那就更加麻煩了。