六千三百五十萬美元。

　僅僅憑借著“地心引力”一部作品的輝煌，藍禮就已經達到了其他演員窮其一生奮鬥的目標，而從“明日邊緣”到“地心引力”，連續兩年奉獻了頂級票房作品，這更加讓藍禮一飛衝天，瞬間就成為了整個好萊塢最炙手可熱的演員。

　約翰尼-德普接拍“加勒比海盜4”、小羅伯特-唐尼接拍“鋼鐵俠3”，兩位演員都一前一後地刷新了好萊塢的最高片酬記錄，可謂是現在整個電影行業之中當之無愧的頂尖存在，但這兩位演員都是依靠著系列電影打出名號的，離開系列電影之後的片酬就將大打折扣，這也是客觀事實。

　這也是漫威和DC的版權如此備受重視的原因——各大電影公司都知道，香饃饃不是約翰尼也不是羅伯特，而是漫畫改編權(IP)。

　藍禮卻不同。

　“地心引力”不是續集也沒有續集;藍禮至今沒有拍攝過任何一部續集作品——“速度與激/情”隻拍攝了一部、“明日邊緣”的續集劇本還在創作中，同時，藍禮至今隻拍攝過一部改編原著小說或漫畫的作品“明日邊緣”。

　換而言之，藍禮的市場價值完完全全是依靠自己累積起來的，就如同九十年代的湯姆-漢克斯、湯姆克魯斯和威爾-史密斯，這樣的巨星價值才是最值得肅然起敬的。

　僅僅依靠自己的市場號召力，藍禮就打破了約翰尼和羅伯特的片酬記錄，史無前例地收獲了六千萬美元的片酬，絕對堪稱是好萊塢電影產業歷史上的一座裡程碑！

　藍禮剛剛進入“星際穿越”劇組的時候，傑西卡-查斯坦和安妮-海瑟薇就曾經調侃過“五億先生”的名號，因為藍禮連續兩部作品北美票房破五億，除了詹姆斯-卡梅隆之外，暫時還沒有任何一名藝人能夠達到如此高度。

　現在，從“五億先生”到“億萬身家”，這也意味著焦點從市場號召力落在了個人財富之上，藍禮的光環就瞬間綻放出了難以置信的能量。

　更何況，這還不是全部。

　“醉鄉民謠”緊隨而至。

　當初藍禮和“醉鄉民謠”互相兜兜轉轉錯過了一段時間，但科恩兄弟還是給予了絕對信任，堅持等待著藍禮的加盟，最終促成了這一段合作，而關於片酬部分，科恩兄弟也格外大方，在預算允許范圍之內給予了最大的便利。

　經過深思熟慮，在安迪-羅傑斯的建議與操作之下，以現金加分紅的形式正式加盟:

　五十萬美元底薪加上百分之五的北美票房分紅。

　但顯然，就連安迪自己都沒有預料到“醉鄉民謠”的北美票房迎來全面爆發，成為了有史以來最匪夷所思的一部獨立藝術作品，恍惚之間再次讓人看到了“低俗小說”橫空出世的那一年。

　1994年，“阿甘正傳”、“肖申克的救贖”、“低俗小說”的三足鼎立堪稱是載入史冊的佳話，一直到現在依舊為人們所津津樂道，而在這之中“低俗小說”無疑是異類之中的異類，不僅僅是一部獨立作品而已，同時還是打破了線性敘事結構的創新作品，正式奠定了昆汀-塔倫蒂諾在北美電影歷史上的地位。

　當年，“低俗小說”僅僅以八百萬美元的投資，換來了北美一億零七百萬的票房，在年終北美票房排行榜之上高居第十名，這是影史第一部票房破億的獨立作品，從此徹底改變了整個電影市場的規則。

　許多人好奇，為什麽“低俗小說”的歷史地位如此崇高?

　第一，昆汀以與眾不同的手法帶來了一種全新的電影敘事手法，這也是繼“公民凱恩”、“雌雄大盜”之後的第三次好萊塢電影創新;第二，這是一部獨立電影，脫離了主流大型電影公司的流水線作業，為獨立電影產業帶來了全新啟示。

　第三，這也是最重要的一點，票房勝利。

　不僅僅是一本萬利而已，同時“低俗小說”還證明了獨立電影也同樣能夠實現票房豐收，這對於整個電影市場來說都是強有力的正面衝擊，繼而直接催生了夢工廠、焦點影業、福克斯探照燈等等公司的誕生——也就是說，好萊塢六大電影公司從那之後紛紛開始設立自己的獨立廠牌，1992年成立的索尼經典也快速成長起來。

　一切的一切鑄就了“低俗小說”的業內傳奇位置。

　現在，“醉鄉民謠”也讓人看到了產業重新洗牌的跡象，至於能否達到“低俗小說”的高度，這就將由時間來決定了。

　但至少可以肯定的是，北美兩億美元的票房，這就足以讓“醉鄉民謠”在歷史長河裡佔據不可或缺的一席之地了。

　憑借著“醉鄉民謠”，藍禮的片酬收入也達到了一千零五十萬美元。

　單純從數字來說，這自然無法和“地心引力”的六千萬相提並論，但一個非常有趣的數字卻值得關注:“醉鄉民謠”的製作成本只有一千一百萬而已，現在藍禮的個人片酬就幾乎追平了這一數字，側面就可以看出如此片酬的不可思議了。

　兩部作品結合起來，短短不到兩個月時間裡，藍禮的片酬收入就高達七千四百萬美元！

　沒有代言讚助，沒有商演活動，沒有個人品牌，也沒有商業投資，僅僅依靠著片酬收入，在福布斯的年終收入排行榜之中，藍禮就當之無愧地佔據了頭把交椅，擊敗了小羅伯特-唐尼，成為了全美最賺錢的新貴！

　縱覽過去十年以來的全美最賺錢演員名單——

　2012年的小羅伯特-唐尼、2011年的約翰尼-德普、2010年的小羅伯特-唐尼、2009年的小羅伯特-唐尼、2008年的哈裡森-福特、2007年的約翰尼-德普、2006年的約翰尼-德普、2005年的湯姆-克魯斯、2004年的喬治-克魯尼、2003年的約翰尼-德普。

　今年終於出現了新面孔！而且，這還是Y世代的演員！

　這對於整個電影產業的震撼都是無與倫比的，當福布斯公布了榜單的時候，當參展關系公布了北美和全球的年終票房榜的時候，所有人都轟動了！

　從嬰兒潮一代到X世代再到Y世代，X世代始終沒有能夠完成的接班壯舉，現在終於在Y世代之中尋找到了接班人！

　2012年“復仇者聯盟”橫掃千軍之後，電影圈業內就一直在感歎著:好萊塢從此沒有巨星，只有版權(IP)。

　黃金年代的馬龍-白蘭度、商業覺醒時代的哈裡森-福特和湯姆-漢克斯、九十年代的湯姆-克魯斯和威爾-史密斯，還有世紀交接的萊昂納多-迪卡普裡奧……這些頂級巨星的個人魅力，賦予了電影更多獨特的色彩，但現在卻已經全部沉寂消亡。

　人人都在好奇著誰能夠接過票房巨星的重擔，結果卻是版權成為了市場寵兒，這也使得電影魅力全部都落在了電腦特效、流水線作業以及改編原著的肩膀之上，演員的個人魅力就這樣漸漸湮滅在了那些模塊化的電影結構裡，令人扼腕。

　時代終究還是淹沒在了歷史洪流之中。

　但現在，恐怕他們需要收回這句話了。

　盡管如此，業內人士們卻歡欣鼓舞，以無數掌聲歡迎著藍禮的回歸。也許，因為年紀輕輕就完成了EGOT，人們都正在嫌棄排擠著藍禮的強勢和霸道;現在，卻因為藍禮重現了黃金年代的演員個人魅力光芒，他又再次贏得了業內人士的歡心。

　事實就是如此奇妙，商業和藝術這二者看似水火不容的獨立因素，卻始終互相依托互相支持著彼此存在，不可分割。

　於是，“星際穿越”劇組之中就出現了諸多傳言。就好像此時此刻一樣。

　“藍禮從來都是如此敬業，你們以前沒有聽說過嗎?他在’速度與激/情5’片場，和范-迪塞爾的打鬥戲份都是親自上陣的，現在也只不過是保持了自己的一貫作風而已。我倒覺得，他根本沒有必要維護自己的形象工程，業內關於他的傳聞還少嗎?”

　“那倒是。就算他為了維護自己的形象，也完全沒有必要如此拚命。如果是我，我現在就坐在旁邊休息，只需要實際拍攝的時候上場就好了，這樣大家一樣都不敢說什麽。”

　“剛剛我聽藍禮和克裡斯討論，他們需要考慮體重對於威亞的影響，藍禮也希望自己能夠提前適應威亞的表演感覺，之前在’明日邊緣’裡吊過威亞，但次數不多，他還是希望能夠好好適應一下。更何況，這還是在高空表演，距離地面差不多有三層樓、四層樓了吧，他也需要調整一下。 ”

　“我只是覺得，他的身家都過億了，沒有必要如此拚命而已。”

　“你們說，他會不會根本就不知道自己身家過億了?畢竟，誰會無聊沒事得翻看自己的銀行帳戶呢?”

　“我們這些窮人就會啊。哈哈哈哈。”

　“我覺得，藍禮如此拚命，環球影業估計要傻眼了。那麽多機會都沒有把握住。”

　“你們沒有聽說嗎?其實都是……都是……等等，他今天沒有來現場吧?其實都是托馬斯-圖爾試圖掌控大權，而藍禮根本就不買帳，這才導致事情陷入了僵局。”

　“我聽說的版本是，藍禮對片酬根本沒有太多要求，他只是覺得和保羅-沃克重新合作是一件不錯的事，恐龍那個項目也是因為史蒂文-斯皮爾伯格，但環球那裡卻一直卡片酬，一點尊重都沒有，藍禮卻根本就不在乎，轉頭就走了。”

　“現在環球估計要毀得腸子都青了吧?還是凱文有遠見一點。”