醉鄉民謠”，職業生涯最佳。

　“地心引力”，職業生涯最佳。

　“爆裂鼓手”，又是職業生涯最佳?

　這聽起來就像是一個笑話！

　一次，那是驚豔;兩次，那是老調;三次，那是……無聊。同樣一件事情，反反覆複地不斷重複，久而久之就漸漸開始麻木起來，自然也就失去了本來的意義;而同樣一種讚譽，反反覆複地持續強調，難免讓人產生質疑，“每次都是最佳?這是不是意味著，每次都形成了突破?這怎麽可能發生呢?”

　一次突破，兩次突破，三次突破……這又不是伊蓮娜-伊辛巴耶娃(Yelena-Isinbayeva)挑戰撐杆跳高的世界紀錄，每一次大賽就突破一次，挑戰世界紀錄就如同喝水吃飯一般;在藝術創作的領域裡，“突破”和“最佳”的衡量標準本來就略顯模糊曖/昧，而次次都實現突破，這就聽起來更像是天方夜譚了。

　“爆裂鼓手”的讚譽越多，社交網絡的反彈就越大，嘲諷和奚落的段子層出不窮，有惡意的也有善意的，但全部都是拒絕相信的，只是把媒體的讚譽和表揚看做是一個笑話，就好像影評人集體失明了一般。

　但網絡段子依舊無法改變正在聖丹斯發生的現實:首批二十四家專業媒體評論清一色全部都是好評，這也是今年聖丹斯揭幕以來第一部實現如此成績的作品。

　好評;差評;中評。二十四家專業媒體不約而同地選擇了“好評”，側面就可以看出來，“爆裂鼓手”這部作品在首映式所取得的成績。

　與社交網絡因為討厭而討厭、因為排斥而排斥的吐槽狂潮形成鮮明對比的是，親自觀看過電影的觀眾們和影評人們一樣，全部都送上了稱讚，雙方在社交網絡之上的對峙與分歧，也成為了一道獨特的亮麗風景線。

　“名利場”，八十分，“達米恩-查澤雷成功地用節奏和韻律捕捉到了成就偉大的要素，牢牢地抓住了觀眾的視線，並且延續到了最後一刻。整部電影最為美妙的部分無疑是藍禮-霍爾，他再次奉獻了震人心魄、精彩絕倫的表演，電影最後一幕，具有標志性的眼神再次成為了點睛之筆。”

　“播放清單”，八十三分，“阻止這部電影成就經典的唯一疑問就是:故事著實太熟悉了，套路依舊在預期之中。但編劇兼導演達米恩-查澤雷賦予了電影一種獨特魅力:他展現出了成就偉大所需要付出的代價，並且真誠地讚賞這份執著和瘋狂;更進一步，他展現出了缺少了成就偉大特質的平凡人將面臨的後果。藍禮-霍爾和JK-西蒙斯兩位演員讓整個故事變得真實可信，霍爾再次奉獻了大屏幕上最震撼人心的演出之一。”

　“衛報”，八十三分，“無比罕見的是，一部關於音樂的電影平等地展現出了對音樂以及對角色的相同重視。細膩而飽滿的角色與生動而精彩的音樂形成了互動，進而推動了故事核心的升華，這無疑是這部作品的最大亮點。當然，還有藍禮-霍爾。還有誰能夠拒絕藍禮-霍爾嗎?”

　首批二十四個影評之中，位於八十分區間的足足有七個，其中“名利場”就是最低分，“僅僅”只有八十分，但即使是“名利場”，好評的姿態也是清晰可見的。有趣的是，西蒙斯和藍禮兩位演員針鋒相對的對手戲之中，西蒙斯贏得了尊重，而藍禮則搶走了矚目——

　正如社交網絡那些黑子所說，藍禮的光芒著實太盛，以至於焦點全部都落在了他的身上，這對於其他演員是不公平的。

　但對於如此言論，“芝加哥論壇報”卻給出了另外角度的解讀。

　“人人都在爭論著，為什麽媒體之上鋪天蓋地全部都是稱讚藍禮-霍爾的言論，而且萬眾一致，似乎根本沒有其他可能或者其他聲音，這著實令人排斥，甚至令人厭煩;更進一步，即使其他演員奉獻了精彩表演，媒體也似乎更加願意嘉獎藍禮，但，真的是這樣嗎?

　從’地心引力’到’醉鄉民謠’再到’爆裂鼓手’，藍禮-霍爾的出色表現正在一步一步提升人們的期待值和評判標準，因為人們已經提前假設藍禮必然’出彩’，那麽他就必須以更加出色也更加優秀的表演來持續征服觀眾，否則，在超高期待之下，失望和遺憾就在所難免。

　正是在如此背景之下，藍禮-霍爾通過’爆裂鼓手’的表現再次征服了觀眾，他以實際行動證明了自己值得這樣的讚譽！”

　上述“芝加哥論壇報”的社論，不是影評，以一個別樣的角度討論了近期熱點，同時與報紙刊登的影評交相輝映，進一步證實了自己的觀點。

　“芝加哥論壇報”，九十一分，“‘爆裂鼓手’再次證明了藍禮-霍爾是當代最優秀的演員之一。達米恩-查澤雷的鏡頭之下貢獻了一場精彩絕倫的雙人對手戲，但本來應該是二人轉的作品，卻因為霍爾的出色發揮而險些再次變成了他的獨角戲，西蒙斯成功地避免了如此危機，卻也越發證明了霍爾的優秀是無可取代的。當然，你可以繼續討厭霍爾，也可以繼續無視’爆裂鼓手’，那麽你將錯過一場精彩！”

　如此評論，甚至比“好萊塢報道者”還要更進一步，把整部電影的所有光芒全部都集中在了藍禮的身上，但“芝加哥論壇報”也的確提出了一個重點:

　當所有人都公認藍禮能夠奉獻頂尖表演的時候，稍稍一點點不注意，低於預期，乃至於表現平平，似乎就足以稱得上“失敗”了，就好像當初的“超脫”;在如此情況下，藍禮想要贏得讚譽就更加困難了，而現在“爆裂鼓手”依舊贏得了眾口一致的好評，側面又說明了什麽問題呢?

　此時再回頭看看“綜藝”、“好萊塢報道者”、“洛杉磯時報”、“紐約時報”等四大權威媒體的肯定評論，意義就越發非凡起來。

　職業生涯最佳?

　為什麽不！否則，怎麽可能引發所有媒體的集體高/潮呢?

　“獨立電報”，九十一分，“電影始終遊走在自我崩潰和藝術蛻變的危險邊緣，達米恩-查澤雷在導演位置上為作品注入的活力證明了他是一位值得矚目也值得期待的藝術創作者。另外，JK-西蒙斯奉獻了今年大屏幕之上最為震撼也最具威脅的表演，而藍禮-霍爾則以更加閃耀的姿態再次證明了自己在表演的道路上依舊沒有停止探索和突破的腳步。是的，這是藍禮-霍爾的職業生涯最佳。”

　首批二十四個影評之中，位於九十分區間的則是六個，其中“芝加哥論壇報”和“獨立電報”就已經是最低分了，除此之外則是清一色的九十五分，聚焦在達米恩-查澤雷和JK-西蒙斯身上的焦點正在越來越多，當然，藍禮也同樣是讚揚對象。

　最後十一個評論，全部都是滿分。

　“完全電影”，一百分，“毋庸置疑的大師之作！電影最成功的地方來自於達米恩-查澤雷，將鼓點與剪輯結合起來，讓整部電影與爵士樂完美融合，這對於音樂電影來說是一次難得的突破，查澤雷展現了自己的天賦與才華。而JK-西蒙斯和藍禮-霍爾的出色表演讓查澤雷的所有想法都演變成為了現實。”

　“帝國”，一百分，“預告片就已經是一種享受了，但真正投入電影本身的時候，它能夠讓觀眾全神貫注、精疲力竭、渾身戰栗，卻忍不住開始歡呼著’安可’。達米恩-查澤雷與藍禮-霍爾、JK-西蒙斯之間的火花讓這部作品成為了獨一無二的存在。”

　“電訊報”，一百分，“完美到底是一種什麽樣的感觸，只有當親身體會才能明白，而’爆裂鼓手’就是如此;巔峰最佳到底是一種什麽樣的狀態，只有當親眼所見才能體會，而藍禮-霍爾就是如此。年度最佳之一！”

　“紐約郵報”，一百分，“電影敏銳地捕捉到了驚悚與刺激之間的界限，遊走期間，讓觀影始終保持了亢奮與激動，讓人頭皮發麻。還有，盡管人人都在稱讚藍禮-霍爾，似乎不需要更多關注了;但是……沒有人能夠忽略藍禮-霍爾。超越了’醉鄉民謠’和’地心引力’，再次奉獻職業生涯最佳！”

　“芝加哥太陽報”，一百分，“有一種電影，它能夠點燃情緒、點亮演員、穿透觀眾，帶來無法用語言描述的觀影體驗，’爆裂鼓手’就是如此。它比’黑天鵝’更加血腥、更加強勢、更加緊繃;而爵士也不再是芭蕾般的道具， 電影真正地讓爵士擁有了自己的時刻。完美之作！”

　好評，好評，還是好評。

　滿分，滿分，還是滿分。

　除了四大權威媒體之外，“爆裂鼓手”依舊迎來了一次滿分刷屏狂潮。

　正如部分觀眾所說，這部電影著實太過血腥也太過殘忍，尤其是泯滅人性的那種折磨，足以讓無數人胃部灼熱，這也使得電影注定了不可能贏得所有讚揚;更何況，這是達米恩-查澤雷的第二部作品，還是稍顯稚嫩青澀，技藝手法方面也存在著進步空間，這也意味著，滿分刷屏的姿態可能沒有想象中瘋狂。

　盡管如此，二十四家媒體依舊以清一色的好評以及過半的滿分將“爆裂鼓手”推向了一個巔峰！毋庸置疑地成為了聖丹斯三十周年的絕對爆款！

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